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Rosenda Monteros

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Rosenda Monteros


Nombre: Rosa Méndez Leza
Datos personales:
Nació en Veracruz (México) el 31 de agosto de 1935y falleció en Ciudad de México el 29 de Diciembre de 2018 (83 años).
Cónyuge:
Julio Bracho (1955-1957).
Hijos: 
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Biografía:
Rosenda fue una actriz mexicana, estudió actuación en la Academia de Seki Sano y reconocida en el teatro dramático nacional, y más conocida por su papel como Petra en la película estadounidense The Magnificent Seven ("Los siete magníficos").
Realizó una extensa carrera artística, en sus más de sesenta años de dedicación al cine, al teatro y a la televisión. Se inició en el cine mexicano en la película "Llévame en tus brazos" (1953), luego trabajó en el teatro y la televisión. Se casó con el director Julio Bracho en 1955, pero se divorciaron en 1957. Además de actriz era bailarina. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro mexicano.
En el ámbito teatral, perteneció a la Compañía Nacional de Teatro de México (2008-2012), siendo reconocida como actriz emérita.
Falleció el 29 de diciembre de 2018 a los 83 años.
Premios: 
Reconocimiento de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por el récord de 263 funciones de teatro en 1990.
Mejor Actriz en Teatro Clásico del Siglo de Oro de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro en 2003.
Filmografía: (29 películas)
  1. Llévame en tus brazos (1954)
  2. Reto a la vida (1954)
  3. The White Orchid (1954)
  4. María la Voz (1955)
  5. A Woman's Devotion (1956)
  6. Feliz año, amor mío (1957)
  7. El diario de mi madre (1958)
  8. La gran caída (1958)
  9. Las tres pelonas (1958)
  10. Villa!! (1958)
  11. La ciudad sagrada (1959)
  12. Nazarín (1959)
  13. Sábado negro (1959)
  14. El esqueleto de la señora Morales (1960)
  15. Los siete magníficos (1960)
  16. Los cuervos (1962)
  17. Tiara Tahiti (1962)
  18. The Mighty Jungle (1964)
  19. La diosa de fuego (1965)
  20. Ninette y un señor de Murcia (1965)
  21. Pampa salvaje (1965)
  22. El coleccionista de cadáveres (1967)
  23. Dame un poco de amooor...! (1968)
  24. Eva en la selva (1968)
  25. Un extraño en la casa (1968)
  26. Los perros de Dios (1974)
  27. Rapiña (1975)
  28. Las siete cucas (1980)
  29. La casa de Bernarda Alba (1982)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Piedras del desierto (2015)

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Título Orig.Stones From The Desert
Director: Bruno Jubin, Max Olivier
Productor:
Dennis Pedersen, Mercedes C. Plaza
Música:
Lidia Kalendareva, Alin Cristian Oprea
Guionista:
Bruno Jubin, Max Olivier
Categoría: Drama
País: España / Afganistán / Marruecos
Duración: 88 minutos
Color: Color
Protagonistas: Helena de Miguel , Max Olivier , Joel Montagud , Bruno Jubin , Husin Kussin , Ayula Lateiva , Dennis Oscar Pedersen , Ahmed Risany , Pablo Wiedemann , Simon Wiedemann
Sinopsis: Tres vándalos roban a gente en parques temáticos para reunir suficiente dinero para hacer un viaje por carretera hacia un país arábigo para comprar droga. Una vez allí, los tres salvan a un hombre conduciéndole al hospital pero Simon, uno de los tres europeos, se enamora de Duha, una de las dos mujeres del hombre al que han salvado. Se besan pero son descubiertos. A Simon lo dejarán marchar pero Duha es condenada a lapidación. Los tres jóvenes deberán enfrentarse a la decisión más difícil de sus vidas, marcharse o arriesgar sus vidas para salvar a Duha.

Adolfo Aznar

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Adolfo Aznar


Nombre: Adolfo Aznar
Datos personales:
Nació en La Almunia de Doña Godina (Zaragoza) en 1900 y falleció en Madrid en 1975 (74-75 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Adolfo Aznar fue un cineasta español, que financió sus primeras obras con su trabajo como escultor. La mayoría de las películas que rodó se han perdido.
Fue alumno de Mateo Inurria, y un escultor apreciado.
Afincado en Madrid, en 1928 realizó su primera película, "Colorín", de la que fue guionista, intérprete y realizador y su primer largometraje, "Gloria" (1929).
En 1933 publicó la zarzuela "Miguelón o el último contrabandista", protagonizada por el tenor Miguel Fleta y en 1939 "La casa de Troya", con guión de su hermano Carlos.
También produjo cortometrajes infantiles: "Pupín y sus amigos" (1931), y "Pipo y Pipa en busca de Cocolín" (1936), inédito debido al comienzo de la Guerra Civil.
Rodó documentales por diversos encargos, como "Mendicidad y caridad" (1935), "Castilla se liberta" (1937), "Los ferroviarios españoles" (1944) y "Suburbios" (1947).
En la década de 1940 volvió a rodar películas, como "El milagro del Cristo de la Vega" (1940), basada en la obra de José Zorrilla, "Todo por ellas" (1942), "Con los ojos del alma" (1943), "Dos mujeres y un rostro" (1946) y "El rey de Sierra Morena" (1949), la biografía de José María El Tempranillo, que fue su última obra y en la que actuó el bailaor Antonio además de la actriz y cantante Marujita Díaz.
Premios: 
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Filmografía: (16 películas)
  1. Colorín (1928)
  2. Gloria (1929)
  3. Pupín y sus amigos (1931)
  4. Miguelón (1933)
  5. El millón de Luana (1935)
  6. Mendicidad y caridad (1935) (Corto documental)
  7. Pipo y Pipa en busca de Cocolín (1936)
  8. Castilla se liberta (1937) (Documental)
  9. Ganadería (1937) (Documental)
  10. La casa de la Troya (1939)
  11. El milagro del Cristo de la Vega (1940)
  12. Todo por ellas (1942)
  13. Con los ojos del alma (1943)
  14. Dos mujeres y un rostro (1946)
  15. Suburbios (1947) (Documental)
  16. El rey de Sierra Morena (1949)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Francisco Morán

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Francisco Morán


Nombre: Francisco Morán Ruiz
Datos personales:
Nació en Almodóvar del Río (Córdoba) el 09 de Noviembre de 1930 y falleció en Barcelona el 23 de Julio de 2012 (81 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Francisco Morán, más conocido como Paco Morán fue un actor español.
A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Córdoba donde cursa Arte Dramático. Fue cofundador del Teatro Español Universitario junto con otros compañeros y representan obras de destacados autores mundiales.
En 1957, después de una etapa de locutor en Radio Córdoba, se trasladó a Madrid y entró a formar parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España y Televisión Española. En 1959 empezó a destacar como protagonista en el espacio Estudio 1 de TVE, llegando su consagración como actor con Otelo. En TVE protagonizó más de 2.500 programas.
Pero su vocación era el teatro y en 1968 representó El apagón, de Peter Shaffer, que le consolida como una primera figura de la escena.
Se instaló en Barcelona en la década de 1970, donde cosechó grandes éxitos en sus representaciones teatrales ganando el favor del público catalán que le considera uno de sus actores favoritos. Allí estrenó, entre otras piezas la comedia La señora presidenta (1983). Desde 1994 hasta 1999 representó La extraña pareja de Neil Simon en el Teatre Borràs: cinco años consecutivos en cartel junto a Joan Pera de coprotagonista.
Otras obras de teatro en las que destacó fueron Vidas privadas (1970), de Noël Coward, Cada oveja con su pareja (1973), Punto y coma (1987), de Santiago Moncada El apagón (1981), de Peter Shaffer o La jaula de las locas (1999), de Jean Poiret y Muerte accidental de un anarquista (1992), de Dario Fo.
El 23 de julio de 2012 falleció en la clínica del Pilar de Barcelona a causa de un enfisema pulmonar.
Premios: 
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Filmografía: (40 películas)
  1. Rey de reyes (1961)
  2. El grano de mostaza (1962)
  3. Horror (1962)
  4. Los cuervos (1962)
  5. Lulú (1962)
  6. Torrejón City (1962)
  7. El escándalo (1963)
  8. El valle de las espadas (1963)
  9. Fuego! (1963)
  10. La boda (1963)
  11. Llegar a más (1963)
  12. Los derechos de la mujer (1963)
  13. Los muertos no perdonan (1963)
  14. Cuatro balazos (1964)
  15. Dos caraduras en Texas (1964)
  16. Ella y el miedo (1964)
  17. Historias de la televisión (1965)
  18. La llamada (1965)
  19. Muerte en primavera (1965)
  20. Tabú (1965)
  21. Terror en el espacio (1965)
  22. Chantaje a un asesino (1966)
  23. El arte de casarse (1966)
  24. Nuestro agente en Casablanca (1966)
  25. Operación Dalila (1966)
  26. Secretísimo (1966)
  27. Un hombre y un colt (1966)
  28. Aquí robamos todos (1967)
  29. Trampa para un forajido (1967)
  30. Cómo está el servicio! (1968)
  31. El comisario G (1975)
  32. La dudosa virilidad de Cristóbal (1975)
  33. La zorrita en bikini (1976)
  34. Las que empiezan a los quince años (1978)
  35. Dos pillos y pico (1981)
  36. Un millón por tu historia (1981)
  37. Escrito en las estrellas (1991)
  38. Perfidia (1991)
  39. Monturiol, el señor del mar (1992)
  40. Ultima sesión (2012)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Yucatán (2018)

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Título Orig.Yucatán
Director: Daniel Monzón
Productor:
Ikiru Films / Telecinco Cinema
Música:
Roque Baños
Guionista:
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 129 minutos
Color: Color
Protagonistas: Luis Tosar , Rodrigo de la Serna , Joan Pera , Stephanie Cayo , Gloria Muñoz , Alicia Fernández , Txell Aixendri , Lupe Cartié Roda , Agustín Jiménez , Jorge Asín , Adrián Núñez , Xavi Lite , Toni Acosta , Niko Verona , Alejandro Vera , Luis Jaspe , Joao Lagarto , Claudia Méndez , Michael Nunes , Abdel El Mountassir , Said El Mouden , Angelo Olivier , Aranza Coello , Cristóbal Pinto , Joche Rubio , Francisco Vázquez , Henry Bacca , Rubén Bustamante , Samuel Santos , Miguel Cavassa , Nivaldo Nascimiento , Alex Amaral , Oscar Corrales , Nelson Sacramento , Lucas Pinheiro , Zoilo Martínez Arjona , Jorge Larrea , Amilcar Amaro , Felipe Tomás Armas Cabeza , Danilo Stevan Ribeiro , Chabela Fidela del Orbe , Leticia Etala - (Completo)
Sinopsis: Lucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) son dos estafadores que se dedican a timar a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad amorosa por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún -pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán- en un encarnizado duelo de tramposos, sin ninguna regla pero con muchos golpes bajos.

Lupe Sino

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Lupe Sino


Nombre: Antonia Bronchalo Lopesino
Datos personales:
Nació en Sayatón (Guadalajara) el 06 de Marzo de 1917 y falleció en Madrid el 13 de Septiembre de 1959 (42 años).
Cónyuge:
Manuel Rodríguez "Manolete".
José Rodríguez Aguado.
Hijos: 
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Biografía:
Antonia Bronchalo Lopesino nació el 6 de marzo de 1917 en Sayatón, un pueblo de la provincia de Guadalajara. Fue la segunda hija de nueve hermanos del matrimonio entre Eugenia y Nicomedes. Cuando tenía catorce años, su familia decidió mudarse a Madrid, donde empezó a trabajar como sirvienta, aunque finalmente acabó trabajando dentro del mundo del cine italiano junto al director Fernando Mignoni. Rodó varias películas y, más tarde, emigró a México. Posteriormente volvió a España.
Lupe conoció al torero Manolete en el bar madrileño Chicote y mantuvieron una relación sentimental hasta la muerte del torero en 1947 en la plaza de toros de Linares a causa de una profunda cornada. Desde que conoció al torero, se aficionó a la vida nocturna de Madrid, la de los tablaos y la juerga. La relación de Lupe con la madre del torero, Angustias Sánchez, empeoró con el paso del tiempo ya que esta última consideraba que Sino iba a ser la ruina de su hijo. Además, le pusieron fama de cabaretera y que era la causa del deterioro físico y decadencia de Manolete. Lupe era considerada una mujer mala y depredadora. El apoderado y los amigos de Manolete también estaban en contra de ella. Antonia tenía fama de cazafortunas y despilfarradora, y por esta razón el entorno del torero nunca aprobó esta relación. La madre del diestro le pedía con frecuencia que rompiera con ella y, entre su cuadrilla, Lupe era llamada "la serpiente" o "la buscona". Es por esto que el 29 de agosto de 1947, el día que el torero falleció de una hemorragia, la madre y el albacea del torero no permitieron que Lupe viese al torero.
Después de la muerte de Manolete, su carrera como actriz decayó, debido al olvido y el desprecio popular, y decidió marchar a México. Allí se casó con un abogado, José Rodríguez Aguado, más conocido como el "Chipiro Rodríguez". Este matrimonio duro un año, se divorció, volviendo a España.
El 13 de septiembre de 1959 murió de un derrame cerebral en su casa de Madrid, situada en el paseo Pintor Rosales.
Premios: 
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Filmografía: (4 películas)
  1. La famosa Luz María (1941)
  2. El testamento del virrey (1944)
  3. El marqués de Salamanca (1948)
  4. La dama torera (1950)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Las distancias (2018)

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Título Orig.Las distàncies
Director: Elena Trapé
Productor:
Marta Ramírez
Música:
Varios
Guionista:
Elena Trapé, Miguel Ibáñez Monroy, Josan Hatero
Categoría: Drama
País: España
Duración: 100 minutos
Color: Color
Protagonistas: Alexandra Jiménez , Miki Esparbé , Isak Férriz , Bruno Sevilla , María Ribera , Saskia Roshndahl , Matti Schmidt-Schaller , Marie Rathscheck - (Completo)
Sinopsis: Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.

Sabino Antonio Micón

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Sabino Antonio Micón


Nombre: Sabino Antonio Micón Goicochea
Datos personales:
Nació en Bilbao el 11 de Septiembre de 1890, se desconoce la fecha de fallecimiento.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Abogado de profesión y aficionado al cine, pronto comenzó a escribir críticas cinematográficas en diarios como "El Nervión", "El Imparcial" o "Ahora". Además de colaborar, años más tarde en revistas como "Fotogramas", "la Pantalla" o "Primera Plana".
En los años 1920 se introdujo en la industria cinematográfica como rotulista de películas mudas. Mientras combinaba sus trabajos de crítico y rotulista, realizó su primer trabajo como director de cine, "Isidro labrador" (1922).
En la década de los años 1920 y 1930 realizó varias películas de ficción para especializarse más tarde, durante la década de los años 1940 y parte de los años 1950 en los documentales de divulgación de oficios y costumbres populares y documentales propagandísticos.
En 1931 creó junto a otros ECESA (Estudios Cinematográficos españoles) y llegó a ser el primer presidente de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Madrid creada en 1928.
Premios: 
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Filmografía: (66 películas)
  1. Isidro labrador (1922)
  2. Las nerviosas (1925)
  3. El médico a palos (1926)
  4. La historia de un duro (1928)
  5. La alegría que pasa (1930)
  6. Elección de Miss España (1935)
  7. La juerga (1935)
  8. La maté porque era mía (1935)
  9. La pieza (1936)
  10. Cercanías del Puig Mayor (1940)
  11. Costa vasca (1940)
  12. El poema del agua (1940)
  13. La delta del Ebro (1940)
  14. Los santuarios vascos (1940)
  15. Pueblos singulares de España (1940)
  16. Reos de Europa (1940)
  17. Rutas pintorescas (1940)
  18. Valle de Ansó (1940)
  19. Valledermosa, retiro sentimental de Chopin (1940)
  20. Valles y cumbres vascas (1940)
  21. Covadonga (1941)
  22. El jardín de la historia (1941)
  23. El valle del Roncal (1941)
  24. Estampas vascas (1941)
  25. De la flora boreal a la tropical (1942)
  26. Industrias españolas (1942)
  27. La Galena Argentifera (1942)
  28. La peineta y la mantilla (1942)
  29. Obras maestros de la Industria Española (1942)
  30. Oro líquido (1942)
  31. Rodando por España (1942)
  32. Tríptico sevillano (1942)
  33. 1944 ¡Cúbrase usted! (1942)
  34. El caballo de carreras (1944)
  35. El caballo de silla (1944)
  36. El caballo de tiro (1944)
  37. El caballo en el ejército (1944)
  38. Historias y razas (1944)
  39. La cría del pura sangre (1944)
  40. La doma del caballo (1944)
  41. Paraíso sin Eva (1944)
  42. Sueros y caballos (1944)
  43. Yeguas y potros (1944)
  44. Benlliure en la intimidad (1947)
  45. El queso manchego (1947)
  46. Melilla la vieja (1947)
  47. Melilla moderna (1947)
  48. Nómadas árabes (1947)
  49. Trubia (1947)
  50. Un poblado y un zoco (1947)
  51. Cartuchos (1948)
  52. De sol a sol (1948)
  53. El botijo (1948)
  54. El secreto de la cueva (1948)
  55. Fusiles (1948)
  56. Mosaicos y azulejos (1948)
  57. ¿Conoce usted Madrid? (1949)
  58. ¿Sabe usted algo de esto? (1949)
  59. El abanico en España (1949)
  60. Historia de una botella (1949)
  61. Pandereta y tambor (1949)
  62. Campamentos juveniles (1950)
  63. Los juanelos (1950)
  64. Ganadería lanar (1951)
  65. ¿Tienes alma? (1953)
  66. Industrialización de la oveja (1955)
Información de la biografía obtenida en www.filmotecavasca.com.
Autor Ficha: Gingerlynn


Bluu, Last Days Of Ibiza (2015)

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Título Orig.Bluu, Last Days Of Ibiza
Director: Alain Deymier
Productor:
Alain Deymier
Música:
Alexandros Berdos
Guionista:
Alain Deymier, Jorge Montoya
Categoría: Drama
País: España
Duración: 78 minutos
Color: Color
Protagonistas: Eusebio Poncela , Silke , Nathalie Corré , Eric Francés
Sinopsis: Un cuento moderno sobre el romanticismo y los misterios de Ibiza. En un día de tormenta, Nat, una parisina excéntrica y desfasada, llega en barco a Ibiza, invitada por su amiga Sandra, una divina sacerdotisa. Rápidamente, ella se encuentra metida en un grupo de iluminados, guiado hacia un final apocalíptico por un maestro espiritual deliciosamente peligroso. Frente a esta amenaza, las mujeres tomaran las riendas para salvar la isla, cueste lo que cueste.

Manuel Monroy

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Manuel Monroy


Nombre: Manuel Monroy Arregui
Datos personales:
Nació en Barcelona el 18 de diciembre de 1921.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Actor nacido en Barcelona habitual del cine español en las décadas de los 50 y 60. Entre sus papeles destacamos los de "Mercado prohibido" (1952), "El beso de Judas" (1954) y "Diferente" (1962).
En los años 70 apenas actuó en 2 series para retirarse del cine y la tv.
Premios: 
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Filmografía: (39 películas)
  1. Brindis a Manolete (1948)
  2. Campo Bravo (1948)
  3. El santuario no se rinde (1949)
  4. Neutralidad (1949)
  5. Almas en peligro (1951)
  6. Dulce nombre (1951)
  7. La danza del corazón (1951)
  8. El sistema Pelegrín (1952)
  9. Mercado prohibido (1952)
  10. Persecución en Madrid (1952)
  11. Ha desaparecido un pasajero (1953)
  12. Huyendo de si mismo (1953)
  13. Educando a papá (1954)
  14. El beso de Judas (1954)
  15. El pescador de coplas (1954)
  16. El tren expreso (1954)
  17. Mañana, cuando amanezca (1954)
  18. Señora ama (1954)
  19. Tres huchas para Oriente (1954)
  20. El coyote (1955)
  21. La melodía misteriosa (1955)
  22. Pleito de sangre (1955)
  23. Delincuentes (1956)
  24. La justicia del Coyote (1956)
  25. Viaje de novios (1956)
  26. Cara de Goma (1957)
  27. Cumbres luminosas (1957)
  28. Aquellos tiempos del cuplé (1958)
  29. Los misterios del rosario (1958)
  30. El día de los enamorados (1959)
  31. La quiniela (1959)
  32. El indulto (1960)
  33. Alma aragonesa (1961)
  34. Diferente (1962)
  35. El balcón de la Luna (1962)
  36. Promesa sagrada (1964)
  37. El valiente, el despiadado, el traidor (1966)
  38. Goldface (1967)
  39. El hombre de Caracas (1968)
Información de la biografía obtenida en IMDb.
Autor Ficha: Gingerlynn

Carmen de Lucio

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Carmen de Lucio


Nombre: Carmen de Lucio
Datos personales:
Nació en Madrid el 29 de Octubre de 1920.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Carmen de Lucio es una actriz española nacida en Madrid, entres sus actuaciones destacan sus personajes en "La hija del penal" (1935), "Don Quijote de la Mancha "(1948) y "La revoltosa" (1949).
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Diez días millonaria (1934)
  2. La hija del penal (1935)
  3. Nobleza baturra (1935)
  4. Morena Clara (1936)
  5. Las tres gracias (1937)
  6. El genio alegre (1939)
  7. Angustia (1947)
  8. Aventuras de don Juan Mairena (1948)
  9. Don Quijote de la Mancha (1948)
  10. El señor Esteve (1948)
  11. Locura de amor (1948)
  12. Noche de Reyes (1948)
  13. Alhambra (1949)
  14. La revoltosa (1949)
  15. Juicio final (1955)
Información de la biografía obtenida en IMDb.
Autor Ficha: Gingerlynn

Ricard de Baños

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Ricard de Baños


Nombre: Ricard de Baños i Martínez
Datos personales:
Nació en Barcelona el 28 de Agosto de 1982 y falleció en Barcelona el 08 de Abril de 1936 (53 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Ricard de Baños fue un realizador, operador y productor cinematográfico.
Su padre era Francisco de Baños, el cual nació en Badajoz y trabajó como funcionario del Ayuntamiento, y su madre era María Cinta Martínez, que nació en Xerta (Tarragona) y montó un pequeño taller de lencería fina que le sirvió a ella ya la familia Baños para aumentar el dinero. Los padres de Ricard tuvieron tres hijos: Francisco (1879), Ricard (1882) y Ramón de Baños (1890), este último también tuvo una larga carrera cinematográfica junto a su hermano y se convirtió en uno de los pioneros del cine catalán.
Ricard de Baños fue un niño que destacaba por su perspicacia y capacidad cognitiva, sin embargo, no fue un buen estudiante, ya que sentía más atracción para los trabajos manuales que no por los estudios. La noticia de la llegada del cinematógrafo en 1895 fue muy importante para él y en 1904 dirigiría su primera película.
De esta manera fue que empezó a trabajar a los nueve años como aprendiz en la sección de fotografía de los «Grandes Almacenes El Siglo» de la Rambla de Barcelona. A pesar de que la relación de los hermanos de Baños no era perfecto, la profesión de Francisco condicionó que Ricard trabajara de algo parecido a él. El artista aprendió siempre por iniciativa propia. Le gustaba mucho la música y tenía buena voz, pese a que no estudiar. Coincide que cuando nació Ricard de Baños fue un año de declive para España. Sin embargo, en Barcelona ya se hablaba de una exposición universal.
Ricard era un gran deportista y pese a su capacidad física se ahorró el servicio militar a cambio de dinero. Desde entonces, quiso ir a París, ya que era el origen de la industria del cine. Por encima de todo, Ricard era un hombre muy trabajador, leal a su perspicacia. Y si no fue más allá en este mundo cinematográfico, es porque ni el dinero ni las personas estaban a su lado. Mediante su trabajo en la sección de fotografía de El Siglo, tuvo un enlace con personal de la casa francesa Gaumont que se creó en Barcelona. Esta persona rápidamente se dio cuenta de las cualidades de Ricard de Baños y le cedió la posición de operador de cámara de la casa Gaumont.
Ricard hizo un primer viaje, con todo pagado, en París, para crear enlace con la técnica cinematográfica del momento, que entonces tenía como base los tempranos estudios de la Ville Lumière. De Baños se encontró con Alice Guy, en este viaje, y se quedó boquiabierto por el impresionante impacto de sus películas, aunque no se parecían a sus ambiciones como cineasta. Por extraño que parezca Ricard de Baños no valoró con entusiasmo a Méliès, El 1904 fue un año clave para su carrera, ya que en la capital francesa pudo enlazarse con la novel industria de Francia y distinguió rápidamente las infinitas capacidades de la nueva técnica (la cronofonia).
Sus primeros reportajes en Barcelona con la ayuda de uno de los hombres de la Gaumont enseñaron a los de París que aquel artista les podría ser de mucha ayuda. No se ha descubierto ningún archivo de la Gaumont que se refiera a la colaboración de Ricard de Baños en los primeros años que estuvo allí, lo que indica que en la estancia en París sólo hizo trabajos secundarios que seguramente le fueron de mucha ayuda para su formación como cámara y, más tarde, como director de películas, participó en los inicios del cine sonoro y pudo ser partícipe del principio del cine comercial francés, no fue nunca catalogado como un simple director-fotógrafo de reportajes y documentales, a pesar de que durante los períodos siguientes se siguiera trabajando desde Barcelona.
Ricard de Baños pensaba que lo que se observaba por la pantalla era infinitamente más importante que el sonido que se podía unir más tarde y es por eso que una gran parte de su existencia la enfocó a relatar historias de imágenes: "contar historias de imágenes que ya se contaban suficiente por sí mismas", sin trasegar demasiado por el sonido que le acompañara, fue tanto su convencimiento por esta idea que intentó unirse al cine sonoro, las restricciones que le prestaban su formación, eran totalmente relacionadas con lo que entonces se llamaba "el arte de las sombras animadas" o "la emoción del silencio".
Los primeros trabajos un poco relevantes de de Baños fueron grabaciones y sonorizaciones en Barcelona, según el método patentado como cronógrafo por la casa Gaumont, con la que seguir trabajando. Se trataba de pequeños filmes de 100 m que simbolizaron la contribución española a de Baños ya había experimentado aquella técnica, pero aparte de la tarea que hizo como realizador, se exhibió rápidamente como un excelente coordinador, que al fin y al cabo, esto es el que significa la palabra directora, cinematográficamente hablante.
Con la potestad que la Gaumont le otorgó desde el inicio de su vuelta a París, de Baños eligió el patio del teatro Cómico, como plató provisional de la cronofonia, y una vez grabadas las cintas, también hizo que fueran mostradas en público en el vestíbulo condicionado del antiguo teatro Novedades, de la calle de Caspe.
El año 1916, que está caracterizado por la guerra europea, fue un periodo de una crisis penetrante en que los atentados y los conflictos laborales eran normales. No era el instante más conveniente para organizar tareas relevantes dentro de la pequeña industria cinematográfica barcelonesa, cada vez más consternada por la ausencia de material y por las múltiples complicaciones que inspiraba la guerra.
Ricard de Baños no pensaba en otra cosa que no fuera la creación de una productora propia donde poder desarrollar plenamente una tarea que suponía importando para nuestra cinematografía. En aquellos tiempos, su nombre llegó a una reputación merecida por aquellos quién habían seguido el trabajo del primeramente operador de cámara y después director de la marca fundada por Albert Marro.
La Royal Films, de la que no sabemos la fecha clara de su fundación, pero podemos deducir que fue aproximadamente el 1915, contó con diferentes socios fundadores: Carles Muntanyés, Albert Compte, Lluís Riera i Soler, Juan Navarro Reverter, Raimón Colomer, Daniel Boixeda, y los hermanos de Baños, se estableció como SA con un capital inicial de dos millones y medio de pesetas. La fundación fue celebrada por la prensa. El más alentador tanto por de Baños como por su consejo de administración, era proponer un nuevo precepto mercantil de producción de películas.
La suya primera película con la Royal Fims fue "El idiota" (conocida también como El idiota de Sevilla, el motivo es desconocido) que seguramente se grabó a una velocidad rapidísima porque el 4 de mayo de aquel mismo 1916 ya se proyectaba a Barcelona. Hay quién asegura que la película se basaba en la novela homónima de Dostojevskij, a pesar de que el guión y la dirección eran del mismo Ricard y la cámara la llevó su hermano Ramón.
La casa Pathé Frères (actualmente una de las productoras más importantes del mundo) tenía la exclusiva de la distribución de este film.
Ricard de Baños no se acomodó tan solo creando la Royal sino que, mientras lo hacía, intentó utilizar el empujón para organizar la creación de una empresa parecida que podía incrementar la producción. La segunda película, denominada "La cortina verde", 1916, habilitó en el cine la tragedia escénica del famoso escritor portugués Julio Dantas. En este mismo momento se hace también bajo la protección de la Royal Films "La sombra del polaco", un simple film de aventuras, donde Ricard de Baños hizo el guión y dirigió.
Como otros muchos pioneros del cine, los hermanos Ricard (1882-1939) y Ramón (1890-1986) pasaron por instantes bajos y de decadencia. Amos de la productora Royal Films, fundada el 1914, lograron la cumbre con las dos superproducciones más importantes del cine mudo español pero también crearon otras obras, como unas películas pornográficas, casi todas ellas grabadas en los estudios de la Sociedad Anónima Sanz ("Lo confesor", "El ministro" y "Consultorio de señoras") que Alfonso XIII, aficionado al género y al sexo extramatrimonial, los encargó mediante el conde de Romanones.
El año 1939, después de su muerte se tiene constancia que todavía habían reproducciones de los films pornográficos creadas por Baños.
En aquellos tiempos era complicado encontrar mujeres dispuestas a recrear escenas sexuales, no por moralidad o estigmas sociales sino por el miedo que el hecho de mostrar su imagen pudiera tener conflictos con el orden público. En cuánto los hombres no había problemas a la hora de exhibirse y siempre había candidatos.a gran expansión europea de aquella firma.
Premios: 
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Filmografía: (112 películas)
  1. Bohemios (1905)
  2. Cásate y verás (1905)
  3. El dúo de la Africana (1905)
  4. El húsar de la guardia (1905)
  5. El mochuelo (1905)
  6. Gira al parc Guell (1905)
  7. La gatita blanca (1905)
  8. Desfile de coches (1906)
  9. El carnaval de Niza (1906)
  10. La costa Brava (1906)
  11. Mallorca (1906)
  12. Secreto de confesión (1906)
  13. Aeródromo del Prat. Visita del aviador M. Bleriot (1907)
  14. Bailes españoles (1907)
  15. Batalla de flores en Valencia (1907)
  16. Concurso de globos aerostáticos (1907)
  17. Exposición Hispano-Francesa en Zaragoza (1907)
  18. Hipódromo del Prat (1907)
  19. Industria agrícola (1907)
  20. Industria del corcho en Palafrugell (1907)
  21. La papelera (1907)
  22. Los parques de Barcelona (1907)
  23. Montserrat (1907)
  24. Oporto (1907)
  25. Visita de los reyes de España a Toledo (1907)
  26. Barcelona en tranvía (1908)
  27. Carnaval en Oporto (1908)
  28. Carrera de automoviles (1908)
  29. Celos gitanos (1908)
  30. Corrida de toros en Barcelona con asistencia de los reyes (1908)
  31. Documentário sobre a indústria e o comércio da borracha (1908)
  32. Don Juan Tenorio (1908)
  33. Entierro del cardenal Casañas (1908)
  34. Entierro del rey de Portugal y coronación de su hijo (1908)
  35. Granja avícola de Arenys de Mar (1908)
  36. Semana Santa en Andalucía (1908)
  37. Viaje de SS.MM. a Montserrat (1908)
  38. Visita de Alfonso XIII a Ripoll (1908)
  39. Visita de SS.MM. los Reyes de España a Barcelona (1908)
  40. Visita del Rey don Manuel de Portugal a Madrid (1908)
  41. Amor impossible (1909)
  42. Andorra pintoresca (1909)
  43. Barcelona vista en globo (1909)
  44. Barcelona y su puerto a vista de pájaro (1909)
  45. Carrera automovilística (1909)
  46. De Málaga a Vélez-Málaga (1909)
  47. Destino trágico (1909)
  48. Dos guapos frente a frente (1909)
  49. El sueño milagroso (1909)
  50. Guerra de Marruecos (1909)
  51. Guerra de Melilla (1909)
  52. La justicia de Felipe II (1909)
  53. La Semana trágica (1909)
  54. Los polvos del Rata (1909)
  55. Parada militar ante el Rey Alfonso XIII en Madrid (1909)
  56. Primera carrera de la Peña Rhin (1909)
  57. Su propio juez (1909)
  58. Valencia en tranvía (1909)
  59. Arribada de la infanta Isabel a Barcelona (1910)
  60. Baixant de la font del Gat (1910)
  61. Carrera automovilística (1910)
  62. Don Juan de Serrallonga (1910)
  63. El acantilado (1910)
  64. El joyero (1910)
  65. La usurpadora (1910)
  66. Llegada de la Infanta Isabel a Barcelona (1910)
  67. Vistas de Palma de Mallorca (1910)
  68. Carmen o la hija del bandido (1911)
  69. Don Pedro el Cruel (1911)
  70. Ejercicios del Asilo Naval Español (1911)
  71. La venganza del cadáver (1911)
  72. Los dos hermanos (1911)
  73. La careta verde (1912)
  74. La madre (1912)
  75. La mano de Juanita (1912)
  76. Los amantes de Teruel (1912)
  77. De muerte a vida (1913)
  78. Doña Laura y sus pretendientes (1913)
  79. El amigo del alma (1913)
  80. Jura de bandera en San Sebastián (1913)
  81. La fuerza del destino (1913)
  82. La fuerza del destino (1913)
  83. Locura de amor (1913)
  84. Magda (1913)
  85. Amor andaluz (1914)
  86. Entre ruinas (1914)
  87. La malquerida (1914)
  88. Noche de sangre (1914)
  89. Rosalinda (1914)
  90. Un drama en Aragón (1914)
  91. Zaragoza (1914)
  92. El hombre sin cara (1915)
  93. El Monasterio de Piedra (1915)
  94. Jura de bandera en Barcelona (1915)
  95. Los cascabeles fantasmas (1915)
  96. Trata de blancas (1915)
  97. El idiota (1916)
  98. La cortina verde (1916)
  99. Coronación de la virgen de Valencia (1917)
  100. El boxeador Spalla entrenándose (1917)
  101. Entierro de Eduardo VII y coronación de Jorge V de Inglaterra (1917)
  102. Fuerza y nobleza (1917)
  103. Juan José (1917)
  104. La sombra del polaco (1917)
  105. Sangre y arena (1917)
  106. Arlequines de seda y oro (1919)
  107. La gitana blanca (1919)
  108. El judío polaco (1920)
  109. Don Juan Tenorio (1922)
  110. El relicario (1933)
  111. El castigador castigado (1936)
  112. Y tú, qué haces? (1937)
Información de la biografía obtenida en Viquipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Bombay Goa Express (2015)

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Título Orig.Bombay Goa Express
Director: Juan Estelrich Revesz
Productor:
Juan Estelrich Revesz
Música:
Raúl Gama
Guionista:
Fernando Bellver, Juan Estelrich Revesz
Categoría: Comedia / Drama
País: España
Duración: 96 minutos
Color: Color
Protagonistas: Julián Chester , Emma Cohen , Mario Tardón , Javier Páez , María Adamuz , María Blanco
Sinopsis: Un reconocido escritor y una mujer enamorada de su obra están en el mismo compartimento de un tren de Bombay a Goa, pero ella tiene miedo de leer su última novela, que lleva en el bolso, en su presencia. Esta situación incómoda les conduce a una sorprendente historia.

Pedro Terol

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Pedro Terol


Nombre: Pedro Sánchez Terol
Datos personales:
Nació en Orihuela (Alicante) el 22 de Octubre de 1909 y falleció en Madrid el 19 de Agosto de 2003 (93 años).
Cónyuge:
Joaquina Piñuela.
Hijos: 
María del Pilar y Marisa.
Biografía:
Pedro Terol fue un cantante barítono de zarzuela y ópera, y también actor.
Ya con nueve años de edad formó parte, con una criada de su casa llamada Gloria, del dúo "Los Andredis", nombre que tomaron en homenaje a su madre, Andrea. Más tarde, ya en solitario, actuó con La Niña de los Peines, y viendo que su carrera no acababa de despegar, empezó a trabajar en una carpintería y después en un banco.
El director de ese banco, al escucharle cantar acompañándose del sonido de las teclas de una máquina de escribir, empezó a buscar quien pudiera ayudar al muchacho. En Orihuela se fundó la "Sociedad Pedro Terol", que le animó y financió a seguir en la música. Aprendió solfeo, recibió clases del tenor Ignacio Genovés, casado con una mujer de Orihuela, y fue enviado a Madrid a seguir aprendiendo con el maestro Ignacio Tabuyo.
Su presentación al gran público fue en 1927, cuando cantó sin micrófonos el Himno de la Comunidad Valenciana en la plaza de toros de Alicante. Al poco, recibió una beca del Círculo de Bellas Artes de Madrid para continuar su formación en Milán, aún como tenor lírico. El famoso cantante Marcos Redondo le dio una carta de recomendación para el respetado profesor Rafael Grani en la ciudad italiana, recibiendo clases también de Giuseppe Russitano, y allí completó Terol parte de su formación y de su crecimiento, trabando gran amistad con los cantantes Cristóbal Altube y Antonio Cortis.
Su presentación como tenor tuvo lugar en el Teatro Dalveme de Milán en diciembre de 1930 con Tosca. La buena acogida obtenida le llevó a cantar en otras ciudades, hasta que en 1931 le suprimieron la beca y se vio en la necesidad de regresar a España. Ya en Madrid, sustituyó a Emilio Sagi Barba (barítono) en la zarzuela La rosa del azafrán, ya en tono de barítono, en el Teatro Calderón (Madrid). En 1932 interpretó Las golondrinas en Barcelona, de la que luego afirmaría que era su obra favorita, con lo que consiguió consolidarse.
Pronto empezó a encadenar zarzuelas, entre otras La Giralda de José Padilla, La tabernera del puerto, La violetera o La del manojo de rosas, y con ellas grandes éxitos. Protagonizó, en el cine, la película "La reina mora" de Eusebio Fernández Ardavín, basada en un sainete de los hermanos Alvarez Quintero. Tras la Guerra Civil española hizo varias películas de gran éxito, como "Odio", "Diego Corrientes", o "Los héroes del barrio", dirigida por Armando Vidal en 1936, producida por Internacional Films, empresa distribuidora y productora de tres películas de Barcelona, estrenada el 11 de enero de 1937 en Barcelona y el 12 de junio de 1939, ya acabada la Guerra Civil, en el Palacio de la Música de Madrid. En los años 40 montó una compañía propia, con la que hizo varias giras, estrenando La casa de las tres muchachas y Alhambra y en los 50 creó el espectáculo "Album del arte", junto a sus hijas María del Pilar y Marisa.
Triunfó en España y ultramar como cantante de zarzuela, e inició una colaboración con el maestro Pablo Sorozábal, con quien hizo varias giras por Europa y América. A su vuelta fue duramente criticado por aceptar un contrato con una sala de fiestas de la Gran Vía de Madrid, ya que un cantante clásico no debía cantar su repertorio en semejante lugar. No obstante, pronto tuvo que hacer doble función.
Hizo varios viajes más a América, y actuó por toda España y Francia hasta entrada la década de los 60. Sobre 1965 inició la retirada de los escenarios. Se había casado con Joaquina Piñuela y para entonces tenían ya siete nietos (más tarde, se uniría a ellos la cantante Sonia Terol), y se dedicó a negocios inmobiliarios y a regentar un hotel en Algeciras que lleva su nombre. Volvió a cantar ocasionalmente, dando recitales en la Casa de España de Nueva York y Washington.
En los años 80 y 90 recibió varios premios y homenajes, entre otros el homenaje de la Compañía Amadeo Vives en el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) en 1989, con motivo de sus 50 años en el mundo de la lírica, y en 1996 fue nombrado Hijo Predilecto de Orihuela por el ayuntamiento de esa localidad. Falleció el 19 de agosto de 2003, seis meses después que su esposa, debido a una crisis cardíaca en su domicilio de Madrid, a los 93 años.
Premios: 
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Filmografía: (11 películas)
  1. Besos de nieve (1932)
  2. Carceleras (1932)
  3. Odio (1933)
  4. Una morena y una rubia (1933)
  5. Ir por lana (1934)
  6. Diego Corrientes (1936)
  7. La canción de mi vida (1936)
  8. La reina mora (1936)
  9. Los héroes del barrio (1936)
  10. Molinos de viento (1937)
  11. La patria chica (1943)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Concha Catalá

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Concha Catalá


Nombre: Concepción García Paz Catalá
Datos personales:
Nació en Bilbao el 07 de Enero de 1881 y falleció en Madrid el 03 de Julio de 1968 (87 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Concha Catalá fue una actriz española.
Considerada una de las grandes damas del teatro en España en la primera mitad del siglo xx. Era hija de un director de orquesta y, siendo una niña se instala en Madrid con su familia. En la capital de España se inicia en el mundo de la interpretación, estudiando en el Conservatorio con Teodora Lamadrid y debutando finalmente con la Compañía de Rosario Pino en el Teatro de la Comedia, estrenando entre otras piezas Los Galeotes (1900) y Las flores (1901), ambas de los Hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero. Poco después, pasa a la compañía de María Guerrero.
En años sucesivos trabajó con algunos de los más célebres intérpretes del momento, como Francisco Morano o José Tallaví.
Consagrada como una de las más destacadas intérpretes de la escena española, estrenó obras de prestigiosos autores como Jacinto Benavente o José María Pemán, especilizándose en personajes de damas de carácter. Ello, sin desechar la comedia que cultivó por ejemplo en Una noche de primavera sin sueño (1927), de Enrique Jardiel Poncela y en Para ti es el mundo (1929), de Carlos Arniches. Escenificó, además, obras de autores extranjeros como Ibsen, en Casa de muñecas (1917), junto a Catalina Bárcena.
En 1940 formó compañía propia con Manuel Díaz González, Carmen Carbonell y Antonio Vico, con el nombre de Los cuatro ases. Juntos estrenarían, entre otras piezas, la obra Y amargaba (1941), de Jacinto Benavente. Tras la disolución del grupo, siguió trabajando sobre las tablas en solitario con obras como La casa (1946), de José María Pemán.
Realizó algunas incursiones en cine, pudiendo mencionarse "Una morena y una rubia" (1933), de José Buchs; "Suspiros de España" (1938), de Benito Perojo, con Estrellita Castro o "Su hermano y él" (1941), de Luis Marquina.
Tras su éxito en Doña Clarines (1963), de los Alvarez Quintero, se retiró de los escenarios.
Premios: 
Medalla de Alfonso X, el sabio.
Filmografía: (9 películas)
  1. Una morena y una rubia (1933)
  2. Suspiros de España (1938)
  3. El genio alegre (1939)
  4. Eran tres hermanas (1939)
  5. El último húsar (1940)
  6. La gitanilla (1940)
  7. Su hermano y él (1941)
  8. Yo soy mi rival (1941)
  9. Espronceda (1945)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Albert Marro

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Albert Marro


Nombre: Albert Marro i Fornelio
Datos personales:
Nació en Barcelona el 21 de Septiembre de 1878 y falleció en Barcelona el 06 de Abril de 1956 (77 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Albert Marro i Fornelio fue un director y productor cinematográfico. Es uno de los pioneros del cine catalán junto con Segundo de Chomón y Lluís Macaya, con quién fundó Hispano Films, o los hermanos Ramón y Ricard de Baños.
Hijo de familia acomodada, su madre, natural de Mataró, era hija de artesanos y su padre comandante del ejército. Cuando todavía era pequeño fueron enviados a Filipinas y allá inició sus estudios. El 1897, con 19 años y ya en Cataluña, tenía una barraca de feria donde se proyectaban películas con la cual recorrió todo el país. Durante esta época conoce a Segundo de Chomón, con quien se hace amigo y decide fundar la sociedad Chomón-Marro y empiezan a hacer algunas producciones.
Al 1901 Marro conoce a Lluís Macaya, este decide unirse haciendo una aportación de capital y fundan la sociedad Macaya-Marro. En este momento Segundo de Chomón era el responsable de la fotografía y de los trucajes, mientras que Marro se encargaba de los guiones y de la realización junto con Macaya. En un comienzo, se trataba de películas fantásticas inspiradas en las de George Méliès. Con la muerte de Lluís Macaya, Marro busca a otro socios y encuentra a los hermanos Ramón y Ricard de Baños con quien constituirá la productora Hispano Films el 1908.
La primera producción que harán bajo este nombre será una adaptación de "Don Juan Tenorio" (1908) que consiguió vender a la Pathé y a la Film de Arte Italiano. Desde un buen comienzo se decantaron por los largometrajes populares de temática dramática que funcionaban muy bien con la sociedad del momento, y así fue hasta el 1914 que Ricard de Baños decide separarse de su socio para fundar una productora con su hermano Ramón.
El año 1916, e inspirado por los films de episodios o jornadas franceses, italianos o norteamericanos, decidió llevar este formato a las pantallas catalanas. Se trataba de películas de episodios similares a las novelas de folletín que se venían semanalmente para tener al público expectante. Explicaban historias llenas de aventuras, misterios e intrigas con personajes buenos y malos. Uno de los films de episodios que tuvo más éxito fue "Barcelona y sus misterios" (1916).A pesar del éxito, a partir de 1917 la Hispano Films empezó a decaer y culminó con el incendio de los estudios el junio de 1918, que destruyeron la que había sido la empresa cinematográfica más importante de Cataluña.
Premios: 
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Filmografía: (72 películas)
  1. Panorama del parque (1904)
  2. Viaje a Italia (1904)
  3. Visita a Montserrat (1904)
  4. Barcelona, Navidad de 1904 (1905)
  5. Cásate y verás (1905)
  6. El Tibidabo (1905)
  7. Gira al parque Guell (1905)
  8. La masía catalana (1905)
  9. Ampurias (1906)
  10. Fiestas y cabalgatas en la ría de San Sebastián (1906)
  11. Ibiza (1906)
  12. La Costa Brava (1906)
  13. Mallorca (1906)
  14. Secreto de confesión (1906)
  15. Tarragona romana (1906)
  16. Batalla de flores en Valencia (1907)
  17. Lérida (1907)
  18. Menorca (1907)
  19. París la ciudad de la luz (1907)
  20. Carnaval de Reus (1908)
  21. Celos gitanos (1908)
  22. La casa de los duendes (1908)
  23. Amor imposible (1909)
  24. Destino trágico (1909)
  25. El dedo acusador (1909)
  26. El sueño milagroso (1909)
  27. Homenaje de Barcelona a Guimerà en la Plaza Cataluña (1909)
  28. La Justicia de Felipe II (1909)
  29. Su propio juez (1909)
  30. Baixant de la Font del Gat (1910)
  31. Don Juan de Serrallonga (1910)
  32. El acantilado (1910)
  33. El joyero (1910)
  34. La usurpadora (1910)
  35. Carmen o la hija del bandido (1911)
  36. Don Pedro el Cruel (1911)
  37. La justicia de Don Pedro (1911)
  38. La madre (1911)
  39. La venganza del cadáver (1911)
  40. Los dos hermanos (1911)
  41. La careta verde (1912)
  42. La mano de Juanita (1912)
  43. De muerte a vida (1913)
  44. Doña Laura y sus pretendientes (1913)
  45. El amigo del alma (1913)
  46. La fuerza del destino (1913)
  47. Locura de amor (1913)
  48. Magda (1913)
  49. Amor andaluz (1914)
  50. Diego Corrientes (1914)
  51. El beso de la muerte (1914)
  52. El león de la sierra (1914)
  53. Entre ruinas (1914)
  54. La chavala (1914)
  55. La deuda del pasado (1914)
  56. La secta de los misteriosos (1914)
  57. Los muertos hablan (1914)
  58. Rosalinda (1914)
  59. Su mismo juez (1914)
  60. Tragedia del destino (1914)
  61. Un drama en Aragón (1914)
  62. Alexia, la niña del misterio (1915)
  63. El testamento de Diego Rocafort (1915)
  64. Entre naranjos (1915)
  65. La echadora de cartas (1915)
  66. La pena del Talión (1915)
  67. Los ladrones del gran mundo (1915)
  68. Víctimas de la fatalidad (1915)
  69. Barcelona y sus misterios (1916)
  70. El beso de la muerte (1916)
  71. Elva (1917)
  72. El manuscrito de una madre (1918)
Información de la biografía obtenida en Viquipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Capa Caída (2015)

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Título Orig.Capa Caída
Director: Santiago Alvarado
Productor:
Santiago Alvarado, Ramón Salas, Carles Curt, Miguel Mulero, Joaquim Vivas
Música:
Néstor Romero Clemente
Guionista:
Santiago Alvarado, Ramón Salas
Categoría: Comedia / Fantástica
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas: Juanjo Pardo , Rafa Delacroix , Josep Seguí , Francesc Pagès , Joaquim Oristrell , Carmen Balagué , Javier Bódalo , Timothy Gibbs , Juli Fabregas , Jordi Ríos , Laia Alberch , Santiago Alvarado , Carles Velat , Mario Caparrós , Miguel Fornell , Juli Fàbregas , Pere Koniec , Juanjo Pardo , Carlos Fernández Peña , Josep Seguí , Simón Vázquez
Sinopsis: El gran superhéroe español Magno desapareció de la vida pública después de verse implicado en un escándalo de abuso a menores. Han pasado veinte años de ese suceso y un documentalista sigue la pista del héroe caído en desgracia para realizar una película sobre él. Juntos intentarán limpiar el nombre de Magno y señalar a quienes conspiraron en contra suyo, pero durante el proceso surgirá una amenaza mucho mayor.

Tomás Zori

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Tomás Zori


Nombre: Tomás Zorí Delgado
Datos personales:
Nació en Madrid en 1925 y falleció en Madrid el 02 de Septiembre de 2002 (77 años).
Cónyuge:
María Víctoria Obeso Alonso.
Hijos: 
Mariví Zori Obseo.
Paloma Zori Obeso.
Tomás Zori Obeso.
Biografía:
Tomás Zori fue un actor español. Hijo de albañil y ama de casa, nace en el madrileño barrio de Vallecas. Ya desde niño muestra un talento especial para hacer reír, con exhibiciones familiares de claqué. Debuta sobre los escenarios como tenor cómico en la obra La del manojo de rosas en el Teatro Romea de Murcia.
En 1942 interpreta Don Quintín el amargao, junto a Manuel Codeso y Fernando Santos con los que forma el trío Zori, Santos y Codeso. Durante los siguientes veinte años se llegan a convertirse en los máximos representantes del género de la Revista en España.
En 1962 Codeso abandona el grupo y el trío se convierte en dúo: Zori y Santos, que continuarán unidos profesionalmente hasta los años ochenta.
Su carrera cinematográfica se inicia en 1953 con "Como la tierra", le sigue "El bandido generoso" (1954). Con una carrera cinematográfica no demasiado extensa, trabajó sin embargo a las órdenes de directores como José María Forqué, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Javier Aguirre.
Intervino también esporádicamente en televisión pudiendo mencionarse La comedia musical española, antología que sobre la Revista realizó en 1985 Fernando García de la Vega para TVE o Quién da la vez (1995), de Vicente Escrivá.
Murió el 2 de septiembre de 2002, a los 77 años de edad, en Madrid, víctima de Alzheimer.
Premios: 
Mención especial del jurado a los actores en el Festival de Orense (2000).
Filmografía: (37 películas)
  1. Como la tierra (1953)
  2. El bandido generoso (1954)
  3. Los maridos no cenan en casa (1957)
  4. Pescando millones (1959)
  5. Los claveles (1960)
  6. Dame un poco de amooor...! (1968)
  7. Pecados conyugales (1968)
  8. Un día es un día (1968)
  9. Cuatro noches de boda (1969)
  10. El taxi de los conflictos (1969)
  11. Una monja y un Don Juan (1973)
  12. Dormir y ligar, todo es empezar (1974)
  13. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  14. Esta que lo es... (1974)
  15. El adúltero (1975)
  16. Madrid, Costa Fleming (1975)
  17. Mi adúltero esposo (1975)
  18. No quiero perder la honra! (1975)
  19. Chely (1976)
  20. El chiste (1976)
  21. Vuelve, querida Nati (1976)
  22. Cuentos de las sábanas blancas (1977)
  23. Duelo a muerte (1980)
  24. El lobo negro (1980)
  25. Cristóbal Colón, de oficio... Descubridor (1982)
  26. J.R. contraataca (1982)
  27. Agítese antes de usarla (1983)
  28. El currante (1983)
  29. El recomendado (1985)
  30. La vaquilla (1985)
  31. El pecador impecable (1987)
  32. Sufre, mamón! (1987)
  33. Suéltate el pelo (1988)
  34. Ya no va más! (1988)
  35. Fuera de juego (1991)
  36. El palomo cojo (1995)
  37. Maestros (2000)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Pepita Fornés

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Pepita Fornés


Nombre: Josepa Fornés i Rabascall
Datos personales:
Nació en Barcelona el 24 de Noviembre de 1894 y falleció en Sant Pere de Ribes (Barcelona) el 24 de Mayo de 1977 (82 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Pepita Fornés, también conocida como Josefa y Josefina Fornés, fue una actriz catalana de larga trayectoria teatral.
Fue hija de Josep Fornés, de Reus (Tarragona), y de Joaquina Rabascall, de Vilaplana (Baix Camp). Casada con el actor secundario Antoni Martí, en 1918 la encontramos de dama joven en los repartos del teatro Romea de Barcelona. Estrenó Las lágrimas de Angelina (1928) y La Hija del Carmesí (1929) de Josep Maria de Sagarra, haciendo los papeles protagonistas. En noviembre de 1975, el Instituto del Teatro abrió una suscripción de ayuda dado el precario estado de su salud, ingresada en el Hospital de Sant Pau.
Premios: 
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Filmografía: (8 películas)
  1. El rey de las montañas (1919)
  2. Sueño o realidad? (1919)
  3. El oprobio (1920)
  4. La obsesión de Periquito (1920)
  5. Piruetas juveniles (1943)
  6. Alma baturra (1947)
  7. La gran barrera (1947)
  8. Ha entrado un ladrón (1948)
  9. El final de una leyenda (1950)
  10. Luna de sangre (1950)
  11. Correo del rey (1951)
  12. Cristina (1959)
Información de la biografía obtenida en Viquipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Josep Gaspar

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Josep Gaspar


Nombre: Josep Gaspar i Serra
Datos personales:
Nació en Manresa (Barcelona) en 1892 y falleció en Barcelona el 12 de Enero de 1970 (77-78 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Josep Gaspar fue un operador y director cinematográfico catalán.
Su padre era propietario de una zapatería de Manresa. La familia se trasladó a Barcelona y empezó sus estudios en la Salle. Acabados los estudios, entró a trabajar como contable en la casa Gaumont, dedicada principalmente a la venta de aparatos de fotografía y cine al por mayor. Su formación en la casa Gaumont de París significó un paso importante para su carrera.
Muy pronto empezó a colaborar a la prensa ilustrada catalana y publicó en las principales revistas gráficas de su tiempo como Mundo Gráfico, Stadium, El Heraldo o Imágenes.
Al mismo tiempo, formó parte del grupo conocido como "los tres reyes mágicos" junto con los fotógrafos Sagarra y Torrents. Como fotógrafo fue uno de los pioneros de la fotografía aérea catalana y también fue fotógrafo oficial del aeródromo Canudas entre 1920 y 1933.
Su carrera estuvo siempre ligada en el mundo de cine, razón por la cual también es considerado como uno de los adalides de la cinematografía catalana, y desde 1933 se dedicó a este ámbito casi exclusivamente. Como cameraman y posteriormente director de fotografía produjo a lo largo de su carrera (1908-1946) una extensa filmografía, entre la cual podemos destacar el documental "Gente y paisajes de Cataluña". También plasmó los acontecimientos de la Semana Trágica en el film "Los sucesos de Barcelona" (1909). El 1910 filmó la "Revolución en Portugal" y el 1919 varios cortos documentales sobre industrias locales catalanas exhibidos en Nueva York. También se dedicó al género taurino ("Biografía y muerte de Joselito", 1920; "Pedrucho", 1925). Posteriormente sobresalió como fotógrafo cinematográfico y dirigió sainetes (1934).
El año 1949 se trasladó a Montevideo contratado por Pau Lluís Torrents. Cuatro años más tarde se fue a Argentina donde montó unos estudios fotográficos. Pocos tiempos después sufrió un accidente que lo dejó impedido laboralmente. Por esta razón y dada su edad decidió volver a Barcelona, donde también le fue muy difícil encontrar trabajo. El año 1969 y dentro de la Semana Cinematográfica de Molins de Rei se le rindió un homenaje para procurarle ayuda y reconocerle los méritos. Gaspar murió a Barcelona el 12 de enero de 1970.
Su fondo personal se conserva al Archivo Nacional de Cataluña. El fondo ingresó de dos procedencias diferentes. Por un lado y por compra realizada por el Departamento de Cultura al señor Luis Galán de Tierra, propietario de buena parte del fondo en Argentina, firmado entre el consejero de Cultura Joan Guitart y el vendedor, el 9 de agosto de 1991. Un segundo lote de 70 positivos ingresó por donación del señor Publio López Mondéjar firmada el 26 de octubre de 1995 entre él mismo, de una parte, y Josep Maria Sans y Travé como director del Archivo Nacional de Cataluña. Está constituido por 2.269 imágenes producidas por Gaspar y recuperadas del material que el autor se llevó en Sudamérica y que allá conservó su amigo y ayudante cinematográfico Luis Galán. Mayoritariamente comprende la etapa anterior a su partida, con una gran producción de entre el final de los años veinte y los treinta, pero también podemos encontrar alguna imagen tomada en Sudamérica.
Premios: 
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Filmografía: (34 películas)
  1. La fiesta de sardanas en el Parque Güell (1907)
  2. Corrida de toros con los hermanos Bombita, Emilio y Ricardo Torres (1908)
  3. El monasterio de Piedra (1908)
  4. Tetuán (1908)
  5. Flors de cingle (1909)
  6. La semana trágica de Barcelona (1909)
  7. El embarque del Rey Manuel camino del exilio (1910)
  8. El ferrocarril de Orense a Vigo (1910)
  9. Fiesta en Vic en el centenario de Balmes (1910)
  10. Homenaje a Maura en Mallorca (1910)
  11. La revolución de Portugal (1910)
  12. Inauguración del tramo de ferrocarril Orense-La Coruña (1911)
  13. Naufragio del transatlántico Delhi (1911)
  14. Los sueños de Palomeque (1912)
  15. Amigas siempre (1914)
  16. Corrida de toros de beneficencia en Madrid con Pastor, Gallo, Gallito y Belmonte (1914)
  17. La cueva vengadora (1914)
  18. Un día por Málaga (1914)
  19. Confección del encaje de bolillos (1919)
  20. Vistas aéreas de Barcelona (1919)
  21. Joselito (1920)
  22. La fabricación de pelotas para el deporte de cancha (1920)
  23. La virgen bruja (1920)
  24. Noche de estreno (1920)
  25. Carrera Internacional de "Voiturettes" Gran Premio Peña Rhin (1921)
  26. Final del campeonato de España de foot-ball (1921)
  27. Viaje del ministro de Marina a Barcelona (1921)
  28. Viajes aéreos de las costas catalanas, Castellón, Valencia y Alicante (1922)
  29. El niño de las coles (1934)
  30. Qué tío más grande! (1934)
  31. Sol de Valencia (1941)
  32. Se ha perdido un cadáver (1942)
  33. La llamada del mar (1944)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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