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Manuel de Juan

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Manuel de Juan


Nombre: Manuel de Juan Guillot
Datos personales:
Nació en Valencia en 1898 y falleció en Madrid el 01 de Junio de 1981 (82-83 años).
Cónyuge:
Paz Robles.
Hijos: 
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Biografía:
Manuel de Juan nació en 1898 en Valencia como Manuel de Juan Guillot.
Fue actor que realizó gran cantidad de películas en papeles secundarios, conocido por "La revoltosa" (1949), "Apartado de correos 1001" (1950), "La hija de Juan Simón" (1957) y "Bajo el cielo andaluz" (1960).
Estaba casado con Paz Robles.
Murió el 1 de junio de 1981 en Madrid, España.
Premios: 
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Filmografía: (41 películas)
  1. Altar mayor (1943)
  2. La casa de la lluvia (1943)
  3. Misterio en la marisma (1943)
  4. Lola Montes (1944)
  5. Cuatro mujeres (1947)
  6. El huésped de las tinieblas (1947)
  7. Alas de juventud (1949)
  8. Entre barracas (1949)
  9. La guitarra de Gardel (1949)
  10. La revoltosa (1949)
  11. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  12. Apartado de correos 1001 (1950)
  13. El último caballo (1950)
  14. Pequeñeces (1950)
  15. Teatro Apolo (1950)
  16. Balarrasa (1951)
  17. El gran Galeoto (1951)
  18. Surcos (1951)
  19. Cerca de la ciudad (1952)
  20. El cerco del diablo (1952)
  21. La hermana San Sulpicio (1952)
  22. Puebla de las mujeres (1953)
  23. Los peces rojos (1955)
  24. Suspiros de Triana (1955)
  25. Fedra (1956)
  26. Todos somos necesarios (1956)
  27. El inquilino (1957)
  28. La hija de Juan Simón (1957)
  29. Los jueves, milagro (1957)
  30. El Cristo de los Faroles (1958)
  31. La vida por delante (1958)
  32. La vida alrededor (1959)
  33. Bajo el cielo andaluz (1960)
  34. Café de Chinitas (1960)
  35. El amor que yo te di (1960)
  36. Bello recuerdo (1961)
  37. Mi noche de bodas (1961)
  38. Chico o chica? (1962)
  39. El balcón de la Luna (1962)
  40. El puente de los suspiros (1964)
  41. Puente de coplas (1965)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Pilar Soler

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Pilar Soler


Nombre: Pilar Soler Leal
Datos personales:
Nació en Valencia en 1917 y falleció en Madrid el 17 de Noviembre de 2001 (83-84 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Nacida en Valencia a los 15 años debuta en el cine con un importante papel en "Carceleras" (1932).
Otras películas importantes donde actuó fueron "La patria chica" (1943), "La gitanilla" (1940) y "Los peces rojos" (1955).
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Carceleras (1932)
  2. El hombre que se reía del amor (1932)
  3. Madrid se divorcia (1934)
  4. El bailarín y el trabajador (1936)
  5. La Dolores (1939)
  6. Boy (1940)
  7. La gitanilla (1940)
  8. Alma de Dios (1941)
  9. A mí la legión! (1942)
  10. Los misterios de Tánger (1942)
  11. Raza (1942)
  12. La patria chica (1943)
  13. Empezó en boda (1944)
  14. Tempestad en el alma (1949)
  15. Los peces rojos (1955)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Carlos Serrano de Osma

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Carlos Serrano de Osma


Nombre: Carlos Serrano de Osma
Datos personales:
Nació en Madrid el 16 de enero de 1916 y falleció en Alicante el 26 de Julio de 1984 (68 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Carlos Serrano de Osma fue un critico, director y guionista de cine y televisión español.
Crítico de cine en la España de los años 1930, se aventuró en la dirección en plena posguerra española, 1947, con tres películas que suponían una ruptura con el cine español del momento: "Abel Sánchez", sobre la base de la novela de Miguel de Unamuno, con formas novedosas tanto en la narrativa como en los encuadres; "La sirena negra", basada en la novela homónima de la escritora Emilia Pardo Bazán y considerada por algunos críticos su mejor obra, y, en 1948, "Embrujo", con guión propio y la presencia en escena de Manolo Caracol y Lola Flores, de claro contenido surrealista que resultó definitivamente «un reto a la mentalidad de productores y censores», incluso para el público, y cuyo valor no fue reconocido hasta ser premiada treinta y cuatro años después, en el Festival de Cine de Sevilla en 1982. Carlos Serrano de Osma siguió dirigiendo cine hasta los años 1960, —"La rosa roja" fue su última película—, pero abandonó, según señaló, «porque no encontraba estímulos para ello y me fue cundiendo el desánimo». Siguió en el mundo del cine como guionista, con incursiones también en televisión; fue profesor de la Escuela de Cine en Madrid y también en Roma.
Premios: 
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Filmografía: (12 películas)
  1. Abel Sánchez (1946)
  2. La sirena negra (1947)
  3. Embrujo (1947)
  4. La sombra iluminada (1948)
  5. Parsifal (1951)
  6. Rostro al mar (1951)
  7. Tirma (1954)
  8. Avila (1958) (Corto documental)
  9. Soria doce linajes (1959) (Corto documental)
  10. Tierras de Soria (1959) (Corto documental)
  11. La rosa roja (1960)
  12. Organice su archivo (1963) (Corto documental)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Mariano Azaña

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Mariano Azaña


Nombre: Mariano Azaña Noguera
Datos personales:
Nació en Madrid el 14 de Julio de 1885 y falleció en Madrid el 09 de Mayo de 1969 (83 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Desarrolló su carrera fundamentalmente en el teatro, incorporándose al elenco titular del Teatro de la Comedia en los inicios de su actividad. En esa etapa estrena obras cómicas de, entre otros, Pedro Muñoz Seca (La tela, 1925; Los extremeños se tocan, 1926; Anacleto se divorcia, 1932) y Enrique Jardiel Poncela (El cadáver del señor García, 1930, con Casimiro Ortas; Las cinco advertencias de Satanás (1935), con Elvira Noriega).
Tras la Guerra civil española estrena de nuevo en La Comedia Lo increíble, de Jacinto Benavente. Posteriormente forma compañía propia, incorporándose más adelante sucesivamente en las de Concha Catalá y Rafael Rivelles, trabajando en ambos casos en el Teatro Lara. Entre las obras representadas pueden mencionarse Eloísa está debajo de un almendro (1940) de Enrique Jardiel Poncela; Don José, Pepe y Pepito, de Juan Ignacio Luca de Tena; Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente; El orgullo de Albacete (1945), de Pierre Veber; La casa (1946) y Callados como muertos (1952), ambas de José María Pemán; El genio alegre (1954), de los Hermanos Alvarez Quintero; ¡Sublime decisión! (1955), de Miguel Mihura; La visita que no llamó al timbre (1949), Criminal de guerra (1951), La mariposa y el ingeniero (1953) y El glorioso soltero (1960), las cuatro de Joaquín Calvo Sotelo; La ratonera (1954), de Agatha Christie; y La boda de la chica (1960), Sentencia de muerte (1960) y Aurelia y sus hombres (1961), las tres de Alfonso Paso. En la gran pantalla participó en una treintena de títulos, trabajando a las órdenes, entre otros, de Ladislao Vajda, Rafael J. Salvia y Luis César Amadori.
Premios: 
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Filmografía: (31 películas)
  1. El milagro del Cristo de la Vega (1940)
  2. Primer amor (1941)
  3. Por qué vivir tristes? (1942)
  4. Schotis (1942)
  5. Todo por ellas (1942)
  6. Hace cien años (1950)
  7. Hermano menor (1952)
  8. La guerra de Dios (1953)
  9. Segundo López, aventurero urbano (1953)
  10. Marcelino, pan y vino (1954)
  11. La otra vida del capitán Contreras (1955)
  12. El pequeño ruiseñor (1956)
  13. Manolo guardia urbano (1956)
  14. Mi tío Jacinto (1956)
  15. Pasión en el mar (1956)
  16. Tarde de toros (1956)
  17. Historias de Madrid (1957)
  18. Y eligió el infierno (1957)
  19. Carlota (1958)
  20. Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
  21. Los misterios del rosario (1958)
  22. De espaldas a la puerta (1959)
  23. Las de Caín (1959)
  24. María, matrícula de Bilbao (1960)
  25. Mi calle (1960)
  26. Fray Escoba (1961)
  27. El grano de mostaza (1962)
  28. Isidro el labrador (1963)
  29. Una chica casi formal (1963)
  30. Como dos gotas de agua (1964)
  31. La dama de Beirut (1965)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Jordi Grau

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Jordi Grau


Nombre: Jordi Grau Solà
Datos personales:
Nació en Barcelona el 27 de Octubre de 1930 y falleció en Madrid el 26 de Diciembre de 2018 (88 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Guionista y director, trabajó como periodista hasta que estableció su primer contacto con el cine empleándose como ayudante de dirección en la película "Diez fusiles esperan" (1959), de José Luis Sáenz de Heredia. Poco después se inició en la realización cinematográfica con los documentales "Costa Brava" (1959), "Medio siglo en un pincel" (1960), sobre el pintor Vázquez Díaz, "Sobre Madrid" (1960), "Laredo costa Esmeralda" (1961), "Barcelona vieja amiga" (1961) y "Niños" (1963).
Entrados los años 60 dirigió la coproducción hispanoitaliana "Noche de verano" (1962), Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con Francisco Rabal en el reparto; "El espontáneo" (1964); el drama "Acteón" (1967); "Una historia de amor" (1966), Premio San Sebastián en el Festival Internacional de Cine de esta ciudad vasca; y el musical "Tuset Street" (1967), con un guión de Jordi Grau y Rafael Azcona y protagonizado por Sara Montiel, a la que acompañaron en el reparto directores como Luis García-Berlanga y Jacinto Esteva y la también actriz Emma Cohen. Grau renunció a finalizar la película, que fue acabada por Luis Marquina.
A comienzos de los 70 rueda para el Nodo el documental "Costas de Cataluña: costa Brava y costa Dorada" (1971), así como tres cortometrajes deportivos titulados "Imágenes del deporte nº 25" (1970), en donde el periodista Matías Prats puso voz al narrado; "Imágenes del deporte nº 31 e Imágenes del deporte nº 39" (1971).
Sus siguientes trabajos fueron "Historia de una chica sola" (1969), y los dramas "Chicas de club" (1972), escrito por Jordi Grau y Mario Camus; y "Pena de muerte" (1973), con un guión del director catalán y de Juan Tébar. También rodó los filmes de terror "Ceremonia sangrienta" (1973), en el que trabajó Espartaco Santoni, y "No profanar el sueño de los muertos" (1974), ambos coproducidos entre España e Italia. El segundo de estos trabajos fue premiado por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
En los años siguientes estrena el cortometraje "Contestatarios (Poemágenes 1)" y los filmes "La trastienda" (1975), de temática erótica, "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), "La siesta" (1976), "Cartas de amor a una monja" (1978), "La leyenda del tambor" (1981), "Coto de caza" (1983), "Muñecas de trapo" (1984) y "El extraño-oh!’ de la calle Cruz del Sur" (1986), en la que actúan Emma Cohen y José Sacristán. Sus dos últimos largometrajes son "La puñalada" (1989) y "Tiempos mejores" (1994).
En 2009 se le rindió homenaje en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Estepona (Málaga).
Jordi Grau es autor de los libros El actor y el cine: Luis Buñuel, Cántico a unas chicas de club y Fellini desde Barcelona. Además, también colabora en diversas publicaciones de prensa especializada.
Falleció el miércoles 26 de diciembre de 2018 en Madrid a la edad de 88 años.
Premios: 
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos:
En 1974 Mejor director por No profanar el sueño de los muertos.
Filmografía: (33 películas)
  1. Un hombre en la red (1957)
  2. Costa Brava (1959) (Corto documental)
  3. Medio siglo en un pincel (1960) (Corto documental)
  4. Sobre Madrid (1960)  (Corto documental)
  5. Barcelona vieja amiga (1961) (Corto documental)
  6. Laredo, Costa Esmeralda (1961) (Corto documental)
  7. Ocharcoaga (1961) (Corto documental)
  8. Noche de verano (1962)
  9. Niños (1963) (Corto documental)
  10. El espontáneo (1964)
  11. Una historia de amor (1966)
  12. Acteón (1967)
  13. Tuset Street (1967)
  14. Historia de una chica sola (1969)
  15. Imágenes del deporte Nº 25 (1970) (Corto documental)
  16. Costas de Cataluña: Costa Brava y Costa Dorada (1971) (Corto documental)
  17. Imágenes del deporte Nº 31 (1971) (Corto documental)
  18. Imágenes del deporte Nº 39 (1971) (Corto documental)
  19. Chicas de club (1972)
  20. Ceremonia sangrienta (1973)
  21. Pena de muerte (1973)
  22. No profanar el sueño de los muertos (1974)
  23. Contestatarios (Poemágenes 1) (1975) (Corto documental)
  24. La trastienda (1975)
  25. El secreto inconfesable de un chico bien (1976)
  26. La siesta (1976)
  27. Cartas de amor de una monja (1978)
  28. La leyenda del tambor (1981)
  29. Coto de caza (1983)
  30. Muñecas de trapo (1984)
  31. El extranger-oh! de la calle Cruz del Sur (1986)
  32. La puñalada (1989)
  33. Tiempos mejores (1994)
Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Trini Montero

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Trini Montero


Nombre: Trinidad Montero
Datos personales:
Nació en Madrid en 1927.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Trini Montero nació en 1927 en Madrid, España como Trinidad Montero.
Es actriz y diseñadora de vestuario y pintora, conocida por "El Capitán Veneno" (1951), "Como dos gotas de agua" (1964) y "Horas inciertas" (1951).
Premios: 
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Filmografía: (19 películas)
  1. El escándalo (1943)
  2. Revelación (1947)
  3. Entre barracas (1949)
  4. La guitarra de Gardel (1949)
  5. La tienda de antigüedades (1949)
  6. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  7. El capitán Veneno (1951)
  8. Horas inciertas (1951)
  9. El cerco del diablo (1952)
  10. Dos caminos (1953)
  11. El puente del diablo (1955)
  12. Encuentro en la ciudad (1956)
  13. Los ángeles del volante (1957)
  14. Policarpo, calígrafo diplomado (1959)
  15. Y después del cuplé... (1959)
  16. Como dos gotas de agua (1964)
  17. Don Quijote (1964)
  18. Dulcinea del Toboso (1964)
  19. El bordón y la estrella (1966)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Claudio de la Torre

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Claudio de la Torre


Nombre: Claudio de la Torre Millares
Datos personales:
Nació en Las Palmas de Gran Canaria el 30 de Octubre de 1895 y falleció en Madrid el 10 de Enero de 1973 (77 años).
Cónyuge:
Mercedes Ballesteros.
Hijos: 
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Biografía:
Claudio de la Torre fue un novelista, poeta, dramaturgo y director de cine y teatro español. Nieto del historiador, novelista y músico Agustín Millares Torres y hermano de la actriz Josefina de la Torre, se casó con la también escritora Mercedes Ballesteros Gaibrois.
Claudio de la Torre Millares nació el 30 de octubre de 1895 en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España. Fue uno de los seis hijos, de Bernardo de la Torre y Comminges, un hombre de negocios, y Francisca Millares Cubas, hija del historiador, novelista y músico Agustín Millares Torres, miembro de una de las sagas de intelectuales más importantes de Canarias.
En los primeros años del siglo XX estudia en el Colegio San Agustín, institución educativa en la que se formaron numerosos intelectuales canarios, entre ellos Benito Pérez Galdós y Tomás Morales. Desde muy joven se traslada a Londres para estudiar en el Brighton College y en la Escuela de Ingenieros Upper Norwood, pero al estallar la Primera Guerra Mundial debe instalarse en Madrid. En esa ciudad inicia estudios de Derecho, que termina en 1922 tras haber pasado por diversas universidades, como Sevilla y La Laguna.
A partir de 1915 comienza a colaborar en la prensa, primero en el periódico Ecos, de Las Palmas de Gran Canaria, dirigido por el poeta Alonso Quesada, y más adelante en otras revistas como la madrileña España y la tinerfeña Castalia.
En 1927 funda el Teatro Mínimo en la casa familiar de la Playa de Las Canteras, donde, junto a textos clásicos, se representan otros de corte innovador de autores internacionales. En las representaciones actuará su hermana Josefina de la Torre, una de las poetisas y actrices más importantes del siglo XX.
Hacia 1931 se traslada a París para dedicarse al cine, en los Estudios Paramount Films, donde se inicia como director de cine. Tras tres años, ya en Madrid, dirige la filial de la Paramount en España. Posteriormente dirige el Teatro Invisible de Radio Nacional de España (entre 1944 y 1946) y, desde 1954 a 1960, figura como director del Teatro Nacional María Guerrero. A finales de la década de 1960 vuelve a machar a Inglaterra, esta vez como corresponsal del diario ABC.
Casado con la escritora Mercedes Ballesteros Gaibrois, ella le acompañó en sus viajes e incluso colaboró en alguna de sus obras. Falleció en Madrid el 10 de enero de 1973, a los 77 años.
Aunque Claudio de la Torre se dio a conocer como poeta, con un libro de corte modernista titulado El canto diverso (1918), lo cierto es que su trayectoria literaria se mueve principalmente entre la novela y el teatro.
Su primera incursión en la narrativa será el conjunto de relatos breves La huella perdida (1920). Pronto cosechará un gran éxito con su novela En la vida del señor Alegre, que en 1924 obtiene el máximo galardón de la literatura en España: el Premio Nacional de Literatura.
En 1925 redacta la obra teatral Tic-tac, que no se estrenará hasta cinco años después, pero que se inserta en la línea del teatro vanguardista−simbólico. En 1940 publica Alicia al pie de los laureles, su segunda novela.
En 1944 estrena Hotel Terminus, a la que seguirán en 1946, Tren de Madrugada, dos de sus piezas dramáticas más comprometidas. Esta última pieza obtendrá el Premio Piquer de la Real Academia Española.
Su carrera literaria se ve coronada en 1950 al volver a ganar el Premio Nacional de Literatura, esta vez con la comedia El río que nace en junio. En 1954 publica la novela corta Lluvia de arena, adaptación del drama El collar, que había obtenido el Premio Teatro Lara en 1947.
En 1960 se reconoce su labor teatral al recibir el Premio Nacional de Dirección Escénica. En 1965, con la obra El Cerco, obtiene el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En 1971 publicará la que será su última novela: Verano de Juan “el Chino”, que se desarrollará en Las Palmas de Gran Canaria durante la epidemia de cólera que azotó la ciudad a mediados del siglo XIX.
La producción cinematográfica de Claudio de la Torre comienza en París, en los estudios de la Paramount en Joinville. Allí rueda su primera película, "Pour vivre heureux" (1932), con una joven y todavía desconocida Simone Simon.
En Madrid rueda su primer film en español, "Primer amor" (1941), película basada en una obra de Turgueniev titulada Aguas primaverales. En el proyecto participó, como actriz y ayudante de dirección, su hermana Josefina de la Torre. Ese mismo año filma tres cortometrajes: "Manolo Reyes", "Chuflillas" y "Pregones de embrujo", protagonizados por el cantante Miguel de Molina. En 1942 dirige la película "La blanca paloma", protagonizada por Juanita Reina. Su última producción es de 1943, "Misterio en la marisma", con Conchita Montes como actriz principal.
Premios: 
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Filmografía: (7 películas)
  1. Pour vivre heureux (1932)
  2. Primer amor (1941)
  3. La blanca Paloma (1942)
  4. Misterio en la marisma (1943)
  5. Chuflillas (1944) (Corto)
  6. Manolo Reyes (1944) (Corto)
  7. Pregones de embrujo (1944) (Corto)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

4.000 euros (2008)

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Título Orig.4000 euros
Director: Richard Jordan
Productor:
Intermedia Producciones
Música:
Jesús García
Guionista:
Richard Jordan
Categoría: Drama
País: España
Duración: 100 minutos
Color: Color
Protagonistas: Marta Larralde , Alberto López , Charo Sánchez Casado , Sebastián Haro , Macarena Gómez , Aníbal Soto , Lucía Hoyos , Cesáreo Estébanez , Carmelo García , Richard Jordan , Julía López , Francisco Trigo Caparrini , Wilson Molina , Berta Gallardo Chamizo , María Dolores Márquez Cruz , Vicente Lacorzana , Elisabeth Rodríguez , Manuela Modesto , Yolanda Olga Cejas Nieves , Raúl Cejas Nieves , Lucía Paredes , Rocío Díaz , Charly Casares
Sinopsis: Cuando su hermanastro llega a casa con el rostro cubierto de sangre, empieza para Sara una auténtica pesadilla. Si no consigue cuatro mil euros para pagar una deuda antes de que acabe el día, lo matarán.

Recoletos (arriba y abajo) (2012)

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Título Orig.Recoletos (arriba y abajo)
Director: Pablo Llorca
Productor:
La Cicatriz
Música:

Guionista:
Pablo Llorca
Categoría: Drama
País: España
Duración: 75 minutos
Color: Color
Protagonistas: Cesáreo Estébanez , Jaime Pujol , Zay Nuba , Beatriz Pécker , Victoria Mora , José Ramón Rey
Sinopsis: En un edificio del elegante Paseo de Recoletos, en Madrid, vive Jaime, un organizador de eventos deportivos, con su mujer y sus dos hijos. En el piso de abajo vive su joven amante. Una vida más o menos estable que se verá perturbada con la llegada de un inquietante personaje: el nuevo portero, cuyo pasado está oscuramente relacionado con el de Jaime.

Refugios (2015)

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Título Orig.Refugios
Director: Alejandro Cortes Calahorra
Productor:
Alejandro Cortes Calahorra
Música:

Guionista:
Alejandro Cortes Calahorra
Categoría: Drama
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas: Alex Angulo , Eugenio Arnao , Arián Barbieri , Byron Barbieri , Flor Bobadilla , Laura Contreras , Cesáreo Estébanez , Luisa Gavasa , Laura Gómez-Lacueva , Salomé Jiménez , Gabriel Latorre , Chema Mazo , María José Moreno , Ariana Morini , Nacho Rubio , Raúl Sanz , Rafael Spregelburd , Felix Völker
Sinopsis: Un testamento en vida y una road movie sobre ser mujer, artista, abuela, madre y esposa, y sobrevivir a ello en un mundo de hombres. La veterana pintora Teresa Ramón nos transporta al corazón del proceso creativo, a sus renuncias y retos, en el viaje de vuelta de su experiencia con la muerte.

Cesáreo Estébanez

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Cesáreo Estébanez


Nombre: Cesáreo Estébanez Bueno
Datos personales:
Nació en Palazuelo de Vedija (Valladolid) en 1941 y falleció en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) el 30 de Diciembre de 2018 (77 años)
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
El actor vallisoletano, famoso sobre todo por interpretar al sargento Romerales de voz ronca y pocas luces en Farmacia de guardia, la serie de Antonio Mercero, vivía en Alcalá desde hace más de 20 años.
Nacido en 1941 en Palazuelo de Vedija (Valladolid), comenzó su carrera en los años setenta en el teatro, ámbito que no abandonó en ningún momento de su dilatada carrera. Cesáreo Estébanez saltó de las tablas al cine y a la televisión, con papeles en películas y series como Estudio 1, La forja de un rebelde, Menudo es mi padre, Turno de oficio: 10 años después, Médico de familia, Siete vidas, Periodistas, Manolito Gafotas, Hospital Central, Los hombres de Paco, Herederos y Escenas de matrimonio.
El polifacético artista, que alternó el drama con la comedia, trabajó a lo largo de décadas de carrera a las órdenes de los más grandes directores del cine español, como Vicente Aranda, Manuel Gutiérrez Aragón, Antonio Giménez Rico, Mario Camus, Carlos Saura o Pilar Miró, entre otros.
En 1993 fue reconocido con el Premio de la Unión de Actores al mejor secundario de televisión precisamente por dar vida a Romerales. Lo hizo durante las cinco temporadas que duró la serie de Antena 3 junto a la agente María de la Encarnación, a la que daba vida María Garralón, que le decía la mítica frase cada vez que salían de la farmacia de Lourdes Cano.
La Unión de Actores y Actrices ha lamentado la muerte del artista, cuyo carisma ha destacado en Twitter, donde Romerales se ha hecho rápidamente trendingtopic. También se han unido a los mensajes de pesar en las redes sociales compañeros de profesión y artistas como el actor y director Pedro Mari Sánchez o el actor Juan Diego Botto. “Los que lo conocieron saben lo increíble y generoso que era. Los que lo vieron actuar saben el gran actor que fue”, ha escrito Botto. La Policía Local de Madrid también da el pésame a la familia en reconocimiento a un gran agente de ficción.
Premios: 
Premio de la Unión de Actores al mejor secundario de televisión precisamente por dar vida a Romerales en Farmacia de Guardia.
Filmografía: (32 películas)
  1. Perro de alambre (1978)
  2. Y del seguro... líbranos Señor! (1983)
  3. Café, coca y puro (1984)
  4. Luces de bohemia (1985)
  5. Delirios de amor (1986)
  6. La guerra de los locos (1986)
  7. Luna de lobos (1987)
  8. El Lute II (Mañana seré libre) (1988)
  9. Esquilache (1988)
  10. Malaventura (1988)
  11. Soldadito español (1988)
  12. Si te dicen que caí (1989)
  13. Después del sueño (1992)
  14. Dispara! (1993)
  15. El perro del hortelano (1995)
  16. El rey del río (1995)
  17. La sal de la vida (1995)
  18. El amor perjudica seriamente la salud (1996)
  19. Todas hieren... pero sólo la última mata (1997)
  20. La vuelta de El Coyote (1998)
  21. 800 balas (2002)
  22. La vida mancha (2003)
  23. Atún y chocolate (2004)
  24. El coche de pedales (2004)
  25. El triunfo (2006)
  26. La noche de los girasoles (2006)
  27. 4.000 euros (2008)
  28. Enloquecidas (2008)
  29. Don Mendo Rock ¿La venganza? (2010)
  30. A puerta fría (2012)
  31. Recoletos (arriba y abajo) (2012)
  32. Refugios (2015)
Información de la biografía obtenida en El País y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Mariana Larrabeiti

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Mariana Larrabeiti


Nombre: Mariana Larrabeiti
Datos personales:
Nació en 1906 y falleció en Madrid el 28 de Abril de 1956 (49-50 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Actriz del cine español hermana de Carmen Larrabeiti. Debutó en el papel de Lucrecia de la cinta "Una mujer en peligro" que hizo en 1936, sobre su propio guión, José Santugini. Le vemos más tarde en el papel de Rita Bolullos de la novela "Boy" del jesuita Luis Coloma, que llevó al cine en 1940 Antonio Calvache. Siguen "¡A mí no me mire usted!" y "Su hermano y él" en 1941; "Intriga" en 1942; "Orosia" y "Café de París" al año siguiente. En 1945 actúa en "El fantasma y doña Juanita", un argumento de José María Pemán, llevado al cine por Rafael Gil quien la volvería a llamar para su "De Madrid al cielo", en 1952. También Edgar Neville contó con ella para interpretar la Mariana de su película "Domingo de Carnaval" de 1945.
Premios: 
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Filmografía: (13 películas)
  1. Una mujer en peligro (1936)
  2. Boy (1940)
  3. A mí no me mire usted! (1941)
  4. Su hermano y él (1941)
  5. Intriga (1942)
  6. Café de París (1943)
  7. Orosia (1943)
  8. Domingo de carnaval (1945)
  9. El fantasma y doña Juanita (1945)
  10. El señor Esteve (1948)
  11. Cuento de hadas (1951)
  12. De Madrid al cielo (1952)
  13. Zalacaín el aventurero (1955)
Información de la biografía obtenida en http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Fernando Delgado de Lara (Director)

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Fernando Delgado de Lara


Nombre: Fernando Delgado de Lara
Datos personales:
Nació en Madrid el 28 de Enero de 1891 y falleció en Madrid el 25 de Diciembre de 1950 (59 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Considerado como uno de los artífices del cine mudo en nuestro país, padre del también director Luis María Delgado e hijo de Sinesio Delgado, fundador de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), dejó los estudios de Derecho para incorporarse al mundo del cine y del teatro, primero como actor y luego como ayudante de dirección de Jacinto Benavente en el estreno de "Los intereses creados". A partir de 1916 participó en la productora Madrid Films y codirigió con el propio Jacinto Benavente su película "La Madonna de las rosas". También al alimón con Manuel Noriega dirigió en 1924 al primer niño prodigio patrio, Alfredo Hurtado, Pitusín, en "Los granujas", y con el polifacético Alejandro Pérez Lugín, en 1925, "Currito de la Cruz".
Ya en solitario, logró el triunfo personal —incluido su estreno en París— con "Las de Méndez". Obtuvo un nuevo éxito con "¡Viva Madrid, que es mi pueblo!", a mayor gloria del torero Marcial Lalanda, y poco antes de la guerra rodó su propia versión, esta vez sonora, de "Currito de la Cruz", que fue un bombazo. Su carrera se truncó al estrenar en 1939 "El genio alegre", empezada antes de la guerra, en cuyos títulos de crédito hubo de suprimir los nombres de los actores republicanos, y la película cayó en desgracia. Rodó media docena más de films y desapareció de la escena en 1947.
Premios: 
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Filmografía: (26 películas)
  1. La madona de las rosas (1919)
  2. Los granujas (1924)
  3. Cabrita que tira al monte (1925)
  4. Currito de la Cruz (1925)
  5. Ruta gloriosa (1925)
  6. La terrible lección (1927)
  7. Las de Méndez (1927)
  8. El tren o la pastora que supo amar (1928)
  9. Viva Madrid, que es mi pueblo! (1928)
  10. Cuarenta y ocho pesetas de taxi (1929)
  11. El gordo de Navidad (1929)
  12. Doce hombres y una mujer (1934)
  13. Ir por lana (1934)
  14. Currito de la Cruz (1935)
  15. Asturias para España (1937) (Corto Documental)
  16. Bilbao para España (1937) (Corto Documental)
  17. Hacia la nueva España (1937) (Corto Documental)
  18. Homenaje a las Brigadas de Navarra (1937) (Corto Documental)
  19. Santander para España (1937) (Corto Documental)
  20. El genio alegre (1939)
  21. La gitanilla (1940)
  22. Fortunato (1941)
  23. La maja del capote (1943)
  24. La patria chica (1943)
  25. La calumniada (1947)
  26. Lluvia de hijos (1947)
Información de la biografía obtenida en dbe.rah.es/biografías y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

La arteria invisible (2015)

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Título Orig.L'artèria invisible
Director: Pere Vilà i Barceló
Productor:
Televisió de Girona / DDM Visual / Manium Produccions
Música:
Sílvia Pérez Cruz
Guionista:
Pere Vilà i Barceló, Laura Merino
Categoría: Drama
País: España
Duración: minutos
Color: 120 Color
Protagonistas: Nora Navas , Alex Brendemühl , Joana Vilapuig , Alex Monner , Francesc Garrido
Sinopsis: Vicenç, un político con aspiraciones a alcalde, es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme, vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.

Fernando Delgado de Lara (Actor)

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Fernando Delgado de Lara


Nombre: Fernando Delgado de Lara
Datos personales:
Nació en Madrid el 28 de Enero de 1891 y falleció en Madrid el 25 de Diciembre de 1950 (59 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Considerado como uno de los artífices del cine mudo en nuestro país, padre del también director Luis María Delgado e hijo de Sinesio Delgado, fundador de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), dejó los estudios de Derecho para incorporarse al mundo del cine y del teatro, primero como actor y luego como ayudante de dirección de Jacinto Benavente en el estreno de "Los intereses creados". A partir de 1916 participó en la productora Madrid Films y codirigió con el propio Jacinto Benavente su película "La Madonna de las rosas". También al alimón con Manuel Noriega dirigió en 1924 al primer niño prodigio patrio, Alfredo Hurtado, Pitusín, en "Los granujas", y con el polifacético Alejandro Pérez Lugín, en 1925, "Currito de la Cruz".
Ya en solitario, logró el triunfo personal —incluido su estreno en París— con "Las de Méndez". Obtuvo un nuevo éxito con "¡Viva Madrid, que es mi pueblo!", a mayor gloria del torero Marcial Lalanda, y poco antes de la guerra rodó su propia versión, esta vez sonora, de "Currito de la Cruz", que fue un bombazo. Su carrera se truncó al estrenar en 1939 "El genio alegre", empezada antes de la guerra, en cuyos títulos de crédito hubo de suprimir los nombres de los actores republicanos, y la película cayó en desgracia. Rodó media docena más de films y desapareció de la escena en 1947.
Premios: 
.
Filmografía: (14 películas)
  1. Clarita y Peladilla en el Football (1915)
  2. Clarita y Peladilla van a los toros (1915)
  3. Donde las dan las toman (1915)
  4. Peladilla cochero de punto (1915)
  5. Culpas ajenas (1916)
  6. El beso fatal (1916)
  7. El misterio de la corte de Suavia (1916)
  8. Muñecos (1916)
  9. De cuarenta para arriba (1917)
  10. El enigma de una noche (1917)
  11. Fuerza y nobleza (1917)
  12. Los intereses creados (1918)
  13. El fantasma del castillo (1919)
  14. La señorita inútil (1921)
Información de la biografía obtenida en dbe.rah.es/biografías y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Backseat Fighter (2015)

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Título Orig.Backseat Fighter
Director: Mario Pagano
Productor:
Mario Pagano
Música:
Martín de Aguirre, Paolo Greco
Guionista:
Mario Pagano
Categoría: Intriga / Drama
País: España
Duración: 84 minutos
Color: Color
Protagonistas: Iván Sánchez , Martina García , Franky Martín , Elia Galera , Rubén Sanz , Frank Feys , Emilio Buale , Pablo Durán , Pablo Turégano , Ramón Lillo , Marta Blanc , Fidel Zerda , Christophe Miraval , Matthias Bullach , Mundy Rieu Jr.
Sinopsis: Mark, un policía encubierto, se oculta en la noche y los combates clandestinos, perseguido por una misión secreta que salió mal. Decidido a huir de su pasado, comienza una carrera al frente en la que se cruzará con Sandy, una hermosa prostituta con el alma rota y muchos motivos para desaparecer. Juntos parecen caminar hacía la redención, sin embargo el pasado rara vez da tregua y una fotografía poniendo precio a la cabeza de Mark precipitará la huida y hará que tengan que enfrentarse con su destino.

Carmen Larrabeiti

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Carmen Larrabeiti


Nombre: Carmen Larrabeiti Urquiza
Datos personales:
Nació en Madrid el 02 de Junio de 1904 y falleció en Madrid en Junio de 1968 (64 años).
Cónyuge:
Carlos Díaz de Mendoza (1926-).
Hijos: 
Mari Carmen Díaz de Mendoza.
Biografía:
Con apenas 17 años comienza su carrera teatral, integrándose en la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, lo que le permite interpretar obras de algunos de los mejores autores del momento. En 1926 contrae matrimonio con Carlos Díaz de Mendoza, el hijo de Guerrero y Díaz de Mendoza, con el que había coincidido sobre los escenarios. Tras la muerte de sus suegros, se integra en la compañía del Teatro Infanta Isabel, junto a su marido, estrenando entre otras obras, Las hogueras de San Juan (1930), de Juan Ignacio Luca de Tena.
Había debutado en el cine en 1925 con la película "Currito de la Cruz", de Alejandro Pérez Lugín. Tras pasar por París, contratada, junto a su marido, por la compañía Paramount para rodar "Doña Mentiras" (1930), "Sarah and son" (1930), "La carta" (1931) y "La fiesta del diablo" (1931), se traslada a Hollywood junto a su esposo, en esta ocasión de la mano de la 20th Century Fox para grabar versiones en castellano de algunos de los éxitos de Hollywood para el público de habla hispana. Allí rueda "Esclavas de la moda", de David Howard, "¿Conoces a tu mujer?", con Rafael Rivelles y "La ley del harén", con José Mojica las dos últimas de Lewis Seiler. Todas ellas en 1931.
En 1932 hubo de regresar a España aquejada de una enfermedad que la apartó definitivamente de los escenarios.

Hermana de la también actriz Mariana Larrabeiti.
Premios: 
.
Filmografía: (8 películas)
  1. Currito de la Cruz (1925)
  2. Doña mentiras (1930)
  3. Toda una vida (1930)
  4. Conoces a tu mujer? (1931)
  5. Esclavas de la moda (1931)
  6. La carta (1931)
  7. La fiesta del diablo (1931)
  8. La ley del harén (1931)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Los amores cobardes (2018)

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Título Orig.Los amores cobardes
Director: Carmen Blanco
Productor:
Abismo Films
Música:
McEnroe
Guionista:
Carmen Blanco
Categoría: Drama / Romántica
País: España
Duración: 93 minutos
Color: Color
Protagonistas: Blanca Parés , Ignacio Montes , Tusti de las Heras , Anna Coll Miller , Agustín Otón , David Mora , Adrián Perea , Pilar Pintre Moya , Asun Ayllón , Antonio Miguel de Arcos , Antonio Coca , Alejandro Vergara , Natalia de Jesús González - (Completo)
Sinopsis: Eva es una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre y Gema, su única e incondicional amiga. Lo que Eva no esperaba es encontrarse con Rubén, quién solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto inesperadamente. Sin explicaciones. Sin despedidas.

Ramón Quadreny (Actor)

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Ramón Quadreny


Nombre: Ramón Quadreny Orellana
Datos personales:
Nació en Barcelona en 1892 o 1893 y falleció en Barcelona en 1961 (67-69 años).
Cónyuge:
María Fortuny.
Hijos: 
María Quadreny y Ramón Quadreny Fortuny.
Biografía:
Cursó estudios de Peritaje Químico, actividad a la que nunca se dedicó. Su carrera artística la comenzó como actor de teatro, llegando a formar parte de las compañías de Enric Borràs y Margarita Xirgú, dos de las figuras más representativas del teatro catalán de principios de siglo, así como de la compañía de Ricardo Calvo. En los años veinte tendrá compañía propia junto con su esposa María Fortuny.
Desde 1915 comienza a actuar también en películas de cine mudo en la productora Studio Films, a las órdenes de realizadores importantes del momento como Godofredo Mateldi "El secreto de una madre" (1915), o Joan María Codina y Joan Solà Mestres que primero lo dirigen haciendo de protagonista en "Codicia" (1918), junto a la estrella de la productora Lolita París, y después en otra producción posterior titulada "El botón de fuego" (1919).
Para Royal Films, la productora de Ricardo de Baños (otro importante cineasta de la época), rueda "Juan José" (1917), "Los arlequines de seda y oro" (1919), serial en el que debuta como actriz de cine Raquel Meller, y "Don Juan Tenorio" (1922), donde interpreta el papel de Ciuti. Todas estas obras fueron dirigidas por el propio Ricardo de Baños, con su hermano Ramón de Baños en sus funciones habituales de operador de cámara.
Más tarde la aparición del cine sonoro le lleva a dedicarse al doblaje de películas, pero ya en 1937 debuta como director de cine con el cortometraje documental "En la brecha" financiado por el SIE Films (Sindicato de la Industria del Espectáculo), productora/distribuidora controlada desde la CNT durante la Guerra Civil española.
Después de 1939 decide abandonar por completo el teatro y dedicarse exclusivamente al cine en las distintas facetas de director, guionista y actor.
En 1940 dirige su primer largometraje, "La alegría de la huerta", adaptación propia de la zarzuela de Enrique García Alvarez y Antonio Paso. Durante los seis años siguientes realizará otras siete películas más. Casi todas son comedias, no especialmente de altos vuelos, aunque a veces con cierto trasfondo crítico muy soterrado. Suelen estar adaptadas a partir de novelas u obras de teatro célebres en la época y casi todas están protagonizadas por la actriz Josita Hernán. Sólo realizó un melodrama, "Sangre en la nieve" (1942), protagonizado por Alfonsina Saavedra, Fernando Fernández de Córdoba, Marta Grau y Raúl Cancio, el cual nunca ha sido muy bien valorado por la crítica cinematográfica.
"Muñequita" (1940) es la adaptación de una novela rosa de Rafael Pérez y Pérez, en la que una princesa se enamora de un marinero que al final resulta ser también heredero de un principado. Intervienen Josita Hernán y su pareja habitual en muchos otros films de aquella época Rafael Durán.
Durante 1943 dirigió el rodaje de tres producciones para CIFESA. En dos de ellas el dúo protagonista lo componen Josita Hernán y Luis Prendes, a los que se une el por entonces galán cómico Fernando Fernán Gómez.
En "Mi enemigo y yo", sobre la novela de Luisa María Linares y con guión de Ramón Quadreny y Aureliano Campa (productor de la película asociado a CIFESA), se narra la historia de dos hermanas retiradas del bullicio de la ciudad, Isabel (Josita Hernán) y Beatriz (Leonor Fábregas), que reciben a un escritor (Luis Prendes) del que ambas se enamoran.
El 6 de diciembre de 1943 se estrena "La chica del gato" basada en la obra del mismo título de Carlos Arniches y adaptada también por Quadreny y Campa. Este proyecto ya había intentado desarrollarlo CIFESA desde tiempo atrás y es probablemente el mayor éxito de Ramón Quadreny como director. En la película se comienza describiendo el paisaje de un barrio marginal de Madrid, con sus calles sucias, las casas destartaladas y unos vecinos que se dedican casi en pleno a todo tipo de actividades delictivas, lo cual les lleva a permanecer siempre alerta ante la aparición de cualquier individuo sospechoso de pertenecer a la policía. En medio de este ambiente vive Guadalupe (Josita Hernán), una chica huérfana, ingenua y encariñada con su gato, a la que maltratan sus crueles cuidadores, Eulalio (Luis Pérez de León) y Eufrasia (Ana María Quijada). Estos además pretenden obligarla a seguir sus mismos hábitos criminales, para lo cual la instruyen en la perpetración del robo de pequeños objetos de valor en casas de personas adineradas, opción a la que la protagonista se opone en un principio pero que después no tiene más remedio que tomar cuando se ve agobiada por el hambre. De esta manera se traslada al espectador a un ambiente completamente opuesto al descrito al inicio de la historia, ahora lleno de lujo y de riqueza, en el que se aprovecha para presentar una amable sátira de las clases sociales altas a las que se representa con personajes caprichosos (como doña Chucha, interpretada por Fuensanta Lorente) o llenos de egoísmo y deseo (como Don Sigmundo, creación muy cómica de Juan Espantaleón).
Por último, "Una chica de opereta" es la adaptación de una novela publicada en 1935 por Concha Linares Becerra titulada Opereta. Además de los actores Josita HernánLuis Prendes y Fernando Fernán Gómez ya mencionados más arriba, colaboran José Isbert o Lily Vicenti, especializada en la interpretación de personajes antagónicos a los de las bondadosas protagonistas del cine de la época. La historia empieza narrando la trágica situación de un empleado en una tienda de música (Juan Moreno Rigó) que, acuciado por las deudas, no sabe como hacerse cargo del tratamiento de una de sus hijas afectada por una grave enfermedad (Rosita Valero). Impulsado por su otra hija, Silvia (Josita Hernán), se decide a vender al dueño de la la tienda en la que trabaja (Luis Pérez de León) una serie de piezas musicales que ha compuesto. Dicho empleador se las compra a cambio de que no figure en ellas su autoría, solución que no acaba de sacar de apuros a la familia. Sin embargo, durante el transcurrir de estas vicisitudes, Silvia conoce al cantante Armando d’Olvés (Luis Prendes) y a partir de aquí empiezan a encadenarse varias situaciones cómicas que van dando poco a poco un vuelco total al tono de la película. Pudiera interpretarse que, al principio de la trama, Quadreny pretende hacer una exposición crítica sobre la desprotección vivida por un trabajador en apuros que está sometido a la avaricia de su despiadado empleador, pero lo cierto es que este asunto acaba quedando marginado totalmente durante el desarrollo de un film que después del primer tercio su metraje incluye cada vez más escenas musicales y de humor.
Ya el 25 de abril de 1945 se estrena "Angela es así", también sobre una obra de Carlos Arniches y Joaquín Abati titulada Ana María. Una vez más aparecen acreditados como guionistas Quadreny y Campa. Esta historia cuenta como una chica interna en un colegio extranjero, Angela (
Josita Hernán), consigue mediante un ardid el permiso para pasar sus vacaciones de Navidad en casa de Gonzalo, su tío solterón (Fernando Fernández de Córdoba). En esta película hace uno de sus primeros papeles el actor Jorge Mistral.
La última película de Ramón Quadreny también se basa en una obra de teatro, en este caso de los autores Manuel Vela y Carlos Sierra. Lleva como título "Eres un caso". La produjo Producciones Campa y fue estrenada en 1945. El protagonista es Inocencio (Fernando Fernán Gómez), un tímido dependiente que trabaja en el comercio de su tío don Florencio (Modesto Cid). Incitado por Fernando (Gerardo Esteban), un amigo suyo estudiante de medicina, Inocencio llega un día borracho a casa. Allí recibe las recriminaciones de don Florencio quien además le dice que para sentar la cabeza deberá casarse con su prima Elvira (Mercedes Mozart).
Como puede verse, la mayor parte del cine de Ramón Quadreny, aunque a veces partía de situaciones crueles o dramáticas que daban juego para el desarrollo de argumentos más complejos, no parecía guiado por grandes pretensiones. Al igual que otras películas de comedia de la época, las comedias de teléfonos blancos, el interés estaba en guiar al espectador, mediante tramas más o menos ingeniosas, hasta ambientes opulentos y bastante irreales donde pudiera evadirse de su realidad cotidiana durante los difíciles años de postguerra.
Algunas de las películas descritas han sido comercializadas no hace demasiados años en vídeo y muchas han sido emitidas por televisión.
Tras su actividad como director Quadreny aún seguirá ligado al mundo del cine como actor, e interpretará algunos papeles no muy destacados en películas posteriores tales como "El señor Esteve" (Edgar Neville, 1948), "Camino cortado" (Ignacio F. Iquino), o "Sucedió en mi aldea" (Antonio Santillán, 1954). Su última y breve aparición cinematográfica la hará en "Julia y el celacanto" de Antonio Momplet (1961).
Premios: 
.
Filmografía: (33 películas)
  1. El secreto de una madre (1911)
  2. La mejor venganza (1916)
  3. El protegido de Satán (1917)
  4. Juan José (1917)
  5. La intrusa (1917)
  6. Codicia (1918)
  7. Mefisto (1918)
  8. Arlequines de seda y oro (1919)
  9. El botón de fuego (1919)
  10. El otro (1919)
  11. La dama duende (1919)
  12. Las máscaras negras (1919)
  13. El león (1920)
  14. Mátame! (1920)
  15. El espectro del castillo (1921)
  16. Don Juan Tenorio (1922)
  17. El castigador castigado (1936)
  18. El señor Esteve (1948)
  19. Dulce nombre (1951)
  20. Bronce y luna (1952)
  21. La montaña sin ley (1953)
  22. Sucedió en mi aldea (1954)
  23. Pleito de sangre (1955)
  24. Sin la sonrisa de Dios (1955)
  25. Las manos sucias (1957)
  26. Su desconsolada esposa (1957)
  27. Buen viaje Pablo...! (1959)
  28. Los cobardes (1959)
  29. Altas variedades (1960)
  30. Gaudí (1960)
  31. Camino cortado (1961)
  32. Han matado a un cadáver (1961)
  33. Julia y el celacanto (1961)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Ramón Quadreny (Director)

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Ramón Quadreny


Nombre: Ramón Quadreny Orellana
Datos personales:
Nació en Barcelona en 1892 o 1893 y falleció en Barcelona en 1961 (67-69 años).
Cónyuge:
María Fortuny.
Hijos: 
María Quadreny y Ramón Quadreny Fortuny.
Biografía:
Cursó estudios de Peritaje Químico, actividad a la que nunca se dedicó. Su carrera artística la comenzó como actor de teatro, llegando a formar parte de las compañías de Enric Borràs y Margarita Xirgú, dos de las figuras más representativas del teatro catalán de principios de siglo, así como de la compañía de Ricardo Calvo. En los años veinte tendrá compañía propia junto con su esposa María Fortuny.
Desde 1915 comienza a actuar también en películas de cine mudo en la productora Studio Films, a las órdenes de realizadores importantes del momento como Godofredo Mateldi "El secreto de una madre" (1915), o Joan María Codina y Joan Solà Mestres que primero lo dirigen haciendo de protagonista en "Codicia" (1918), junto a la estrella de la productora Lolita París, y después en otra producción posterior titulada "El botón de fuego" (1919).
Para Royal Films, la productora de Ricardo de Baños (otro importante cineasta de la época), rueda "Juan José" (1917), "Los arlequines de seda y oro" (1919), serial en el que debuta como actriz de cine Raquel Meller, y "Don Juan Tenorio" (1922), donde interpreta el papel de Ciuti. Todas estas obras fueron dirigidas por el propio Ricardo de Baños, con su hermano Ramón de Baños en sus funciones habituales de operador de cámara.
Más tarde la aparición del cine sonoro le lleva a dedicarse al doblaje de películas, pero ya en 1937 debuta como director de cine con el cortometraje documental "En la brecha" financiado por el SIE Films (Sindicato de la Industria del Espectáculo), productora/distribuidora controlada desde la CNT durante la Guerra Civil española.
Después de 1939 decide abandonar por completo el teatro y dedicarse exclusivamente al cine en las distintas facetas de director, guionista y actor.
En 1940 dirige su primer largometraje, "La alegría de la huerta", adaptación propia de la zarzuela de Enrique García Alvarez y Antonio Paso. Durante los seis años siguientes realizará otras siete películas más. Casi todas son comedias, no especialmente de altos vuelos, aunque a veces con cierto trasfondo crítico muy soterrado. Suelen estar adaptadas a partir de novelas u obras de teatro célebres en la época y casi todas están protagonizadas por la actriz Josita Hernán. Sólo realizó un melodrama, "Sangre en la nieve" (1942), protagonizado por Alfonsina Saavedra, Fernando Fernández de Córdoba, Marta Grau y Raúl Cancio, el cual nunca ha sido muy bien valorado por la crítica cinematográfica.
"Muñequita" (1940) es la adaptación de una novela rosa de Rafael Pérez y Pérez, en la que una princesa se enamora de un marinero que al final resulta ser también heredero de un principado. Intervienen Josita Hernán y su pareja habitual en muchos otros films de aquella época Rafael Durán.
Durante 1943 dirigió el rodaje de tres producciones para CIFESA. En dos de ellas el dúo protagonista lo componen Josita Hernán y Luis Prendes, a los que se une el por entonces galán cómico Fernando Fernán Gómez.
En "Mi enemigo y yo", sobre la novela de Luisa María Linares y con guión de Ramón Quadreny y Aureliano Campa (productor de la película asociado a CIFESA), se narra la historia de dos hermanas retiradas del bullicio de la ciudad, Isabel (Josita Hernán) y Beatriz (Leonor Fábregas), que reciben a un escritor (Luis Prendes) del que ambas se enamoran.
El 6 de diciembre de 1943 se estrena "La chica del gato" basada en la obra del mismo título de Carlos Arniches y adaptada también por Quadreny y Campa. Este proyecto ya había intentado desarrollarlo CIFESA desde tiempo atrás y es probablemente el mayor éxito de Ramón Quadreny como director. En la película se comienza describiendo el paisaje de un barrio marginal de Madrid, con sus calles sucias, las casas destartaladas y unos vecinos que se dedican casi en pleno a todo tipo de actividades delictivas, lo cual les lleva a permanecer siempre alerta ante la aparición de cualquier individuo sospechoso de pertenecer a la policía. En medio de este ambiente vive Guadalupe (Josita Hernán), una chica huérfana, ingenua y encariñada con su gato, a la que maltratan sus crueles cuidadores, Eulalio (Luis Pérez de León) y Eufrasia (Ana María Quijada). Estos además pretenden obligarla a seguir sus mismos hábitos criminales, para lo cual la instruyen en la perpetración del robo de pequeños objetos de valor en casas de personas adineradas, opción a la que la protagonista se opone en un principio pero que después no tiene más remedio que tomar cuando se ve agobiada por el hambre. De esta manera se traslada al espectador a un ambiente completamente opuesto al descrito al inicio de la historia, ahora lleno de lujo y de riqueza, en el que se aprovecha para presentar una amable sátira de las clases sociales altas a las que se representa con personajes caprichosos (como doña Chucha, interpretada por Fuensanta Lorente) o llenos de egoísmo y deseo (como Don Sigmundo, creación muy cómica de Juan Espantaleón).
Por último, "Una chica de opereta" es la adaptación de una novela publicada en 1935 por Concha Linares Becerra titulada Opereta. Además de los actores Josita HernánLuis Prendes y Fernando Fernán Gómez ya mencionados más arriba, colaboran José Isbert o Lily Vicenti, especializada en la interpretación de personajes antagónicos a los de las bondadosas protagonistas del cine de la época. La historia empieza narrando la trágica situación de un empleado en una tienda de música (Juan Moreno Rigó) que, acuciado por las deudas, no sabe como hacerse cargo del tratamiento de una de sus hijas afectada por una grave enfermedad (Rosita Valero). Impulsado por su otra hija, Silvia (Josita Hernán), se decide a vender al dueño de la la tienda en la que trabaja (Luis Pérez de León) una serie de piezas musicales que ha compuesto. Dicho empleador se las compra a cambio de que no figure en ellas su autoría, solución que no acaba de sacar de apuros a la familia. Sin embargo, durante el transcurrir de estas vicisitudes, Silvia conoce al cantante Armando d’Olvés (Luis Prendes) y a partir de aquí empiezan a encadenarse varias situaciones cómicas que van dando poco a poco un vuelco total al tono de la película. Pudiera interpretarse que, al principio de la trama, Quadreny pretende hacer una exposición crítica sobre la desprotección vivida por un trabajador en apuros que está sometido a la avaricia de su despiadado empleador, pero lo cierto es que este asunto acaba quedando marginado totalmente durante el desarrollo de un film que después del primer tercio su metraje incluye cada vez más escenas musicales y de humor.
Ya el 25 de abril de 1945 se estrena "Angela es así", también sobre una obra de Carlos Arniches y Joaquín Abati titulada Ana María. Una vez más aparecen acreditados como guionistas Quadreny y Campa. Esta historia cuenta como una chica interna en un colegio extranjero, Angela (
Josita Hernán), consigue mediante un ardid el permiso para pasar sus vacaciones de Navidad en casa de Gonzalo, su tío solterón (Fernando Fernández de Córdoba). En esta película hace uno de sus primeros papeles el actor Jorge Mistral.
La última película de Ramón Quadreny también se basa en una obra de teatro, en este caso de los autores Manuel Vela y Carlos Sierra. Lleva como título "Eres un caso". La produjo Producciones Campa y fue estrenada en 1945. El protagonista es Inocencio (Fernando Fernán Gómez), un tímido dependiente que trabaja en el comercio de su tío don Florencio (Modesto Cid). Incitado por Fernando (Gerardo Esteban), un amigo suyo estudiante de medicina, Inocencio llega un día borracho a casa. Allí recibe las recriminaciones de don Florencio quien además le dice que para sentar la cabeza deberá casarse con su prima Elvira (Mercedes Mozart).
Como puede verse, la mayor parte del cine de Ramón Quadreny, aunque a veces partía de situaciones crueles o dramáticas que daban juego para el desarrollo de argumentos más complejos, no parecía guiado por grandes pretensiones. Al igual que otras películas de comedia de la época, las comedias de teléfonos blancos, el interés estaba en guiar al espectador, mediante tramas más o menos ingeniosas, hasta ambientes opulentos y bastante irreales donde pudiera evadirse de su realidad cotidiana durante los difíciles años de postguerra.
Algunas de las películas descritas han sido comercializadas no hace demasiados años en vídeo y muchas han sido emitidas por televisión.
Tras su actividad como director Quadreny aún seguirá ligado al mundo del cine como actor, e interpretará algunos papeles no muy destacados en películas posteriores tales como "El señor Esteve" (Edgar Neville, 1948), "Camino cortado" (Ignacio F. Iquino), o "Sucedió en mi aldea" (Antonio Santillán, 1954). Su última y breve aparición cinematográfica la hará en "Julia y el celacanto" de Antonio Momplet (1961).
Premios: 
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Filmografía: (11 películas)
  1. En la brecha (1937)
  2. La alegría de la huerta (1940)
  3. Muñequita (1940)
  4. El 13.000 (1941)
  5. Sangre en la nieve (1942)
  6. La chica del gato (1943)
  7. Mi enemigo y yo (1943)
  8. Una chica de opereta (1943)
  9. Angela es así (1945)
  10. Eres un caso (1945)
  11. Pasaporte al infierno (1956)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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