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La piel fría (2017)

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Título Orig.Cold Skin
Director: Xavier Gens
Productor:
Denise O'Dell, Mark Albela
Música: Víctor Reyes
Guionista: Jesús Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol)
Categoría: Fantástico / Terror
País: España / Francia
Duración: 101 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Ray Stevenson , David Oakes , Aura Garrido , Winslow M. Iwaki , John Benfield , Ben Temple , Iván González , Alejandro Rod , Julien Blaschke , Damián Montesdeoca , Israel Bodero , Roberto Rincón - (Completo)
Sinopsis:
En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse

Mary Santpere

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Mary Santpere


Nombre: María Santpere Hernáez
Datos personales:
Nació en Barcelona 01 de Septiembre de 1913 y falleció en Madrid el 23 de Septiembre de 1992 (79 años).
Cónyuge: 
Francisco de Paula Pigrau Francisco (1940-1987).
Hijos: 
José María Pigrau Santpere y María Rosa Pigrau Santpere.
Biografía:
Nació en el seno de una familia de artistas, ya que su padre era José "Pepitu" Santpere Pey, un conocido actor y productor teatral de la época, y su madre fue una actriz de teatro muy famosa en aquellos tiempos, Rosa Hernáez Esquirol. 
Por supuesto, el ambiente familiar pesó mucho en la vocación de Mary, que llegó a ser una de las actrices más polifacéticas de nuestro país. Podemos considerarla, además de actriz, cantante, humorista y vedette, y alcanzó el éxito en todos los medios, tanto en el teatro como en la pequeña y la gran pantalla, además de en la radio y la canción. 
Lo que más destacaba de la actriz era su gran sentido del humor. Es evidente que había nacido para la comedia. Sus dotes de humorista eran innegables. 
Su debut en el cine tuvo lugar en el año 1939 con la película “Los cuatro robinsones” de Eduardo García Maroto, a la que siguieron algunas del director Ignacio Farrés Iquino como “Un enredo de familia” o “Boda accidentada”. 
Participó a lo largo de su vida en un gran número de películas de corte cómico. De su filmografía podemos citar títulos como “Detective con faldas”, “La mini tía”, “La ciutat cremada”, "Las aventuras de Zipi y Zape", "Patrimonio nacional" o "Makinavaja, el último choriso". 
Entre los muchos premios y distinciones que la actriz ha recibido durante su carrera destacan el “Premio de Honor de la Generalitat de Catalunya”, en el año 1988, y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, en el año 1991. 
En cuanto a su vida privada, en el año 1940 se casó con Francisco de Paula Pigrau Francisco, un conocido empresario, al que estuvo unida hasta el año 1987, en que falleció durante un crucero al caerse al agua. Tuvieron un hijo y una hija. Esta última parecía tener vocación por la interpretación e hizo sus pinitos participando en alguna obra teatral, pero lo dejò para estudiar medicina, siendo actualmente una prestigiosa doctora en Urología. 
Mary Santpere falleció el día 23 de septiembre del año 1992 mientras volaba desde Barelona a Madrid para una próxima intervención suya en la serie “Farmacia de guardia”. Su muerte causó una gran conmoción, ya que se trataba de una actriz muy querida por el público, y especialmente para el público catalán, para quienes era una persona muy familiar y cercana.
Premios: 
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de 1959.
Premio de Honor de la Generalitat de Catalunya de 1988. 
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo de 1991.
Filmografía: (52 películas)
  1. Paquete, el fotógrafo público nº 1 (1937) 
  2. Los cuatro robinsones (1939) 
  3. El pobre rico (1942) 
  4. Boda accidentada (1943)
  5. Fin de curso (1943)
  6. Un enredo de familia (1943) 
  7. Viviendo al revés (1943) 
  8. Cabeza de hierro (1944) 
  9. Angela es así (1945) 
  10. El ladrón de guante blanco (1945) 
  11. Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1945) 
  12. Audiencia pública (1946) 
  13. Conflicto inesperado (1947) 
  14. Botón de ancla (1948)
  15. Canción mortal (1948) 
  16. Cita con mi viejo corazón (1948) 
  17. Vida en sombras (1952) 
  18. Once pares de botas (1954) 
  19. El difunto es un vivo (1956)
  20. Heredero en apuros (1956) 
  21. Veraneo en España (1956) 
  22. El hincha (1958) 
  23. Miss Cuplé (1959) 
  24. Parque de Madrid (1959)
  25. La viudita naviera (1961) 
  26. Detective con faldas (1962) 
  27. La batalla del domingo (1963) 
  28. Algunas lecciones de amor (1966) 
  29. La mini tía (1968) 
  30. La viudita ye-yé (1968) 
  31. De picos pardos a la ciudad (1969)
  32. La banda de los tres crisantemos (1969) 
  33. La casa de los Martínez (1971) 
  34. La liga no es cosa de hombres (1972) 
  35. Bruja, más que bruja! (1976) 
  36. La ciudad quemada (1976) 
  37. La mujer es un buen negocio (1976) 
  38. Préstamela esta noche (1977) 
  39. Los embarazados (1980) 
  40. El vicario de Olot (1981) 
  41. Las aventuras de Zipi y Zape (1981) 
  42. Patrimonio nacional (1981)
  43. Su majestad la risa (1981) 
  44. Un millón por tu historia (1981) 
  45. Le llamaban J.R. (1982) 
  46. J.R. contraataca (1982) 
  47. A tope!!! (1983) 
  48. Un, dos, tres ensaimadas cada vez (1985) 
  49. La rubia del bar (1987) 
  50. Makinavaja, el último choriso (1990) 
  51. Esta noche o jamás (1991)
  52. Krapatchouk, al este del desdén (1992)
Información de la biografía obtenida en BIOGRAFIAS.ES
Autor ficha: Gingerlynn

Arturo Marín

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Arturo Marín


Nombre: Arturo Marín Cabrera
Datos personales:
Nació en Castañar de Ibor (Cáceres) el 26 de Septiembre de 1894 y falleció en Madrid el 13 de Marzo de 1954 (59 años).
Cónyuge: 
María Cuevas Cobeña.
Hijos: 
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Biografía:
Actor de físico reconocible, delgado y de nariz prominente, siempre destaca en sus interpretaciones, a veces tan solo pasa fugazmente, pero cuando obtiene un papel con algo más de una línea, le saca todo el jugo. Arturo Marín Cabrera, su nombre completo, nació el 26 de septiembre de 1894, pero no en Badajoz, como citan las únicas fuentes existentes, sino en Castañar de Ibor, en la provincia de Cáceres. Según Genover y Aguilar estudió derecho, pero dejó la carrera por su vocación teatral. 
La primera referencia que he encontrado sobre él, se remonta a enero de 1916, formando parte de la compañía de Rosario Pino, a la que probablemente, se habría unido al comiendo de la temporada teatral, a finales de 1915. En esta compañía coincidirá con Joaquín Roa o Francisco Pierrá, que posteriormente, también se convertirán en reconocidos actores de reparto.
Con Rosario Pino permanecerá hasta finales de 1917, momento en que se incorpora a la compañía de los valencianos Carlota Pla y Manuel Llopis, actuando en teatro Eslava de Valencia, con la obra "El tanto por ciento" de López de Ayala. 
Sigue su trayectoria de compañía en compañía y así, en 1918, actúa en la de Carmen Bustamante y José Domínguez, con la que parte de nuevo, de gira por España y en 1919, se une a la de Luis Echaide y Lía Emo, actuando en "La fuerza del mal " Linares Rivas. 
Ya en 1920, se une la compañía del dramaturgo Federico Oliver y su hija, la actriz Carmen Oliver Cobeña, actuando en "Pipiola" de los Hermanos Alvarez Quintero y en "Retazo", adaptación de la obra de un autor italiano, en donde actúa junto a un actor cómico que luego triunfará en el cine, el genial Antonio Riquelme, con ellas seguirá durante 1921, actuando en obras como "Lo positivo" de Tamayo y Baus, o el clásico de Galdós, "Marianela". Como veremos a continuación, Arturo Marín emparentaría con la actriz Carmen Oliver. No sé si en estos momentos ya conoció a la que posteriormente sería su esposa, pues parece que ésta, se encontraba trabajando en otras compañías y no en la de su prima y su tío. 
No he encontrado ninguna referencia del año 1922, apareciendo de nuevo, en febrero de 1923, en la formación de la nueva Compañía España, dirigida por el autor Francisco García Pacheco, que debutará a finales de mes, en el teatro Eslava de Valencia, con "La loca de la casa" de Benito Pérez Galdós. 
Formando parte del elenco, encontramos a la actriz María Cuevas, con la que en una fecha inderteminada, Arturo contraería matrimonio. 
La actriz María Cuevas Cobeña formaba parte de una nutrida saga de actores clásicos del teatro español. Sus padres fueron los actores Agapito Cuevas Cardona (nacido en Valencia, entre 1863 y 1867 y fallecido en Madrid, el 24 de marzo de 1904) y Josefa Cobeña Jordán (nacida en Madrid, alrededor de 1878 y fallecida en San Lorenzo de El Escorial, el 15 de agosto de 1914, cuyos padres fueron los también actores, Benito Cobeña y Josefa Jordán. 
Josefa era hermana de Carmen Cobeña, que se convertiría en una de las actrices más reconocidas del siglo, casada con Federico Oliver, con cuya hija, Carmen Oliver, ya había trabajado Arturo. También fueron actores, sus hermanos Rafael y Benito. La saga teatral no acabaría aquí, ya que Carmen Oliver Cobeña se casó con Luis de Armiñán Odriozola, de cuyo matrimonio nacería el prestigioso director y autor, Jaime de Armiñán. 
María Cuevas, además, era hermana de la actriz Carmen Cuevas, que estaba casada con otro prestigioso actor, José Balaguer (hermano de otro actor, Juan) y cuyo hijo, también sería actor.
La pertenencia a la Compañía España fue muy corta, pues en junio de 1923, tanto Arturo como María, probablemente ya casados, se unen a la compañía de Casimiro Ortas, con la que parten de gira a Cuba. El matrimonio seguirá su carrera teatral de forma conjunta y así, en noviembre de 1924, vuelven a cambiar de compañía y se unen a la de Concha Torres, el primer actor Pepe Portes y la primera actriz Amalia Sánchez Ariño. Con ellos estarían hasta 1925, en que se unirán a la de Pedro Zorrilla.
También en 1924, Arturo debuta en el cine mudo, con la película "La mala ley" de Manuel Noriega. El año siguiente también aparecerá en una película de éxito, "La Casa de la Troya" de nuevo, dirigida por Noriega, junto a Alejandro Pérez Lugín. En esta película actúa también Juan de Orduña, que luego se convertiría en un reconocido director y con el que Arturo trabajaría nada menos que en 11 ocasiones.
Otras fuentes, citan su participación en una película de la que hay pocos datos, titulada "La intrusa" del año 1927, la que sería su última participación en el cine, hasta los años 40. 
Durante 1925, forma parte de la compañía de Simó Raso y Pedro Zorrilla, actuando entre otras en "La escondida senda" de los Hermanos Quintero y en el clásico "Don Juan Tenorio". En 1926, actúa en "Mi compañero, el ladrón", "La sombra del padre" y "La cruz de Pepita" de Arniches. 
Lo encontramos el siguiente año actuando en "El día menos pensado" de Antonio Estremera y forma parte de la compañía de comedias cinematográficas propiciada por Juan de Orduña y Felipe Fernansuar, de la que no he podido encontrar más información. De hecho, en 1928, Arturo Marín forma parte de otra compañía, de dos prestigiosos actores, Ana Adamuz-Manuel González, interpretando la obra de los Quintero, "Tambor y Cascabel", junto a actores como Luisa Armayor y Fernando Sala, padres de la que luego sería reconocida actriz, Luisa Sala.
Empieza a destacar y a obtener buenas críticas, en obras como "La jaula de la leona" de Linares Rivas, en el papel de Totoro, en "Los marineros" de Suárez de Deza, "No quiere que le quiera" de Enrique de Prada y "La malquerida" de Jacinto Benavente. 
En la nueva temporada teatral se une a la compañía dirigida por Simó Raso y con los actores titulares Joaquina Almarche y Pepe Balaguer, este último cuñado de María Cuevas, la esposa de Arturo. De gira por España, actúa en obras como "Lluvia de hijos", "Sin palabras" o "Cohete".
El año 1929 supone un nuevo cambio de compañía, uniéndose a la de María Cañete y José Ojeda, poniendo en escena la obra de Jacinto Benavente, "Vidas cruzadas".
El año 1930 parece que son Arturo y María son contratados para actuar en el Teatro Mayo de Buenos Aires, y a su vuelta para el inicio de la nueva temporada teatral a final de ese año, forman parte de la compañía de Irene López Heredia y Mariano Asquerino, con la que se van de gira por España, durante 1931, actuando en obras como "Escuela de Princesas" de Jacinto Benavente, "La Princesa de Marrón Glacé" o "La Reina castiza" de Carlos Arniches.
Probablemente, en una de las giras por América, Arturo Marín escribe la obra "Ana María" y la estrena, ya que a su vuelta, según alguna noticia, busca llevarla a escena en España. No he encontrado más información sobre la misma.
A final de 1931, se une a la compañía de Antonio Vico, que lleva como primera actriz a Carmen Carbonell y como primer actor, a nuestro conocido Alberto Romea. Con ellos sigue de gira durante 1932, interviniendo en "Napoleoncito", "Entre todas las mujeres", "La diosa ríe", "Vivir de Ilusiones" y "Romance de fieras". La crítica alaba su elegancia y buena dicción.
Entre 1933 y 1934, forma parte de la compañía de Juan Bonafé, siempre junto a María Cuevas y posteriomente, los encontramos en las compañías de Antonia Herrero y Manuel González, y de la misma Herrero junto a Manuel Soto y junto a Rafael Bardem. En escena ponen obras como "¿Quién tiene vergüenza aquí?", "Y un día, sin saber por qué" y "Los niños sevillanos".
Una vez iniciada la guerra civil, la única referencia encontrada se refiere al año 1938, encontrándose en lo que la prensa fascista llama "zona liberada", en la compañía de Nini Montiam y Rafael Bardem con la obra "La comiquita". Una vez finalizada la guerra, en el inicio de la temporada teatral en septiembre de 1939, actúa en el teatro Cómico, con la obra "Mis Chavales", junto a Gaspar Campos, Manuel Arbó, Carmen Carbonell, Irene Caba Alba, y por supuesto, María Cuevas y en la obra "Viva lo imposible o el contable de estrellas" de Joaquín Calvo Sotelo.
El año 1940 supondrá el retorno de Arturo Marín a la gran pantalla. Su primera película será "La gitanilla" dirigida por Fernando Delgado y con guión de Juan de Orduña. Desde este momento, se dedicará, prácticamente de forma exclusiva al cine, volviendo a las tablas, momentáneamente en 1943 y excepcionalmente en 1950, como veremos. Al igual que en la escena, trabajará con su esposa en cinco películas. 
En 1940, aún actúa en Barcelona, en el teatro Urquinaona, en las obras "La casa de papel" y "Así son las mujeres". Entre el elenco, no podía faltar María Cuevas, además de actores catalanes de prestigio, como el matrimonio María Vila y Pío Daví. 
El año 1941, vuelve de nuevo al cine, en una doble faceta, como actor y como guionista de la película "Torbellino" dirigida por Luis Marquina. 
Hasta 1945, interviene en cuatro películas, dos de ellas, estrenadas en 1942, a las órdenes de Juan de Orduña. La primera, "¡A mí la legión!", película propagandística de camaradería legionaria y militarista, pero curiosa por una posible lectura homoerórica, entre Luis PeñaAlfredo Mayo, que fue rodada entre diciembre de 1941 y febrero de 1942. La segunda, "El frente de los suspiros" interpretada, de nuevo por Alfredo Mayo, junto a Pastora Peña y Antoñita Colomé, que se estrenó en Barcelona en diciembre de 1942 y en Madrid, en marzo de 1943.
Ese mismo, interviene en "El hombre de los muñecos" de Ignacio F. Iquino, protagonizada por otro conocido del blog, Fernando Freyre de Andrade y en 1945, en "Un hombre de negocios" de Luis Lucia, director con el que más colaboraría en un total de 11 películas. 
Desde este momento y hasta su muerte, su trabajo fue muy abundante, de forma que intervino en una media de 8 películas cada año.
En el año 1946, ya participa en siete rodajes. De nuevo lo reclama Juan de Orduña, para su nueva película titulada "Misión Blanca", en dónde Arturo interpreta un papel mínimo, como uno de los curas en la misión. Junto a él, actores de la talla de Jesús Tordesillas, Manuel Luna, Juan Espantaleón, Jorge Mistral, Nicolás Díaz Perchicot, Ricardo Acero y el joven protagonista, Julio Peña.
Destaca su participación en "Las inquietudes de Shanti Andía", la primera película del director Arturo Ruiz Castillo, adaptación de la obra homónima de Pío Baroja.
Con el mismo Orduña, interviene en "Un drama nuevo", película que recrea el estreno de una obra de Shakespeare, en donde los actores, vivirán su propio drama entre bambalinas y a las órdenes de José López Rubio, en "El crimen de Pepe Conde", en un magnífico papel, Satán López.
Las últimas películas de este año, serán "Cuando llegue la noche" de Jerónimo Mihura ,"El emigrado" de Ramón Torrado y para cerrar el año, de nuevo con Juan de Orduña, en "Serenata española", en donde interpreta nada menos que al abate y compositor Franz Liszt, que se estrenaría (al igual que "El emigrado") en 1947. 
Este año será uno de los más prolíficos de Arturo Marín, pues interviene en un total de 15 películas. Comenzará el año, inevitablemente, con Juan de Orduña, en "La Lola se va a los puertos", interpretando a uno de los admiradores de la Lola (Juanita Reina) que se encuentra en el puerto para despedirla y finalmente, para recibirla, recitando la poesía que da título a la película "La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola". A continuación, interviene en una película de Fernando Delgado, "La calumniada" que se estrenará tarde, en 1949.
Poco después, participa en la adaptación de la obra de Lope de Vega, "Fuenteovejuna", dirigida por Antonio Román, y estrenada en Burgos, el 10 de octubre de 1947. Un elenco de actores magnífico acompaña a Arturo Marín, entre otros, Amparo Rivelles, Fernando Rey, Manuel Luna y un joven Tony Leblanc
Unos días después, se estrena un éxito del prestigioso Rafael Gil, "La fe", en donde Arturo Marín, también tiene un papel, y trabaja de nuevo junto a Amparo Rivelles.
El mes de noviembre se estrenan tres nuevas películas. Dos de ellas, de época. La primera, una curiosa película titulada "La dama del armiño" de Eusebio Fernández Ardavín. Arturo Marín está magnífico como uno de los judíos orfebres en el Toledo del siglo dieciséis. Junto a él, una magnífico Félix Fernández, el duro José Jaspe y el protagonista principal, Jorge Mistral. Entre las protagonistas, Lina Yegros y una divertidísima Julia Lajos, en un papel a su medida. La segunda película de época es "La Princesa de los Ursinos" de Luis Lucia y con este director, también Arturo Marín interviene en la tercera película estrenada, "Dos cuentos para dos".
A finales de año, Arturo aparecerá en dos películas más, "Cuatro mujeres" de Antonio del Amo y "Obsesión" de Arturo Ruiz del Castillo.
El año 1948 se pudo ver a Arturo, en doce películas estrenadas ese año. No podía faltar su intervención, en una película, ya asidua de este blog, pues posee uno de los repartos más amplios y plagado de estupendos actores del momento, se trata de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil, rodada en 1947 pero estrenada el 2 de marzo de 1948. Nuestro protagonista es uno de los criados de los nobles que preparan una serie de burlas a Don Quijote, y se convertirá en Doña Dolorida, una de las dueñas encantadas, vestidas de negro y de luengas barbas.
Del resto de películas de este año, podemos destacar, para no ser exhaustivo, un gran éxito, dirigido por Juan de Orduña, "Locura de amor" y "El Marqués de Salamanca" de Edgar Neville, intepretada por Alfredo Mayo. Este año, Arturo Marín, también rueda su primera película con el director Ladislao Vajda, tras el primer intento fallido en 1945, se trata de "Sin uniforme", que se estrenaría en 1950.
El año 1949, supone dos nuevas colaboraciones con Juan de Orduña, en la película "Vendaval" y en otro gran éxito de este director que se estrenaría el 11 de marzo de 1950, "Pequeñeces", con Aurora Bautista y un niño llamada Carlos Larrañaga
Con Luis Lucia repite con "Currito de la Cruz" y "La Duquesa de Benamejí" y con Rafael Gil, en "Una mujer cualquiera". También actúa, entre otras, en "Jalisco canta en Sevilla" de Fernando de Fuentes, protagonizada por el astro mexicano Jorge Negrete y en una película propagandística, "El Santuario no se rinde".
Arturo sigue siendo reclamado por los directores con los que ya había trabajado, y en 1950, vuelve a participar en una película de Juan de Orduña, sobre la vida de una heroína de la guerra de la independencia, "Agustina de Aragón". También vuelve a trabajar con Luis Lucia, en "De mujer a mujer", con Edgar Neville, en "El último caballo" y con Rafael Gil, en "Teatro Apolo". 
El año 1951 destacan sus dos nuevas colaboraciones con Juan de Orduña, "La Leona de Castilla" y otra película histórica, "Alba de América".
En el año 1952 interviene en varias películas de Luis Lucia, "Lola la Piconera", "Cerca de la ciudad" y "Gloria Mairena. Aunque también trabaja para Pedro Lazaga en "Hombre acosado" o Arturo Ruiz Castillo en "La laguna negra".
Su ritmo de trabajo no decae en sus últimos años. En 1953, actúa en la comedia protagonizada por Pepe Iglesias "El Zorro", "¡Che, qué loco!", interpretando al jefe supremo de las conciencias, y en nuevas actuaciones para sus directores fetiche, como Rafael Gil en "La guerra de Dios", Luis Lucia en "Aeropuerto" y sobre todo en "Jeromín", con un jovencísimo protagonista, Jaime Blanch y con Ladislao Vajda en "Carne de horca". Este año también interviene en "El andén" de Eduardo Manzanos, que se estrenará en 1957.
A finales de enero de 1954, se estrena "El alcalde de Zalamea" de José Gutiérrez Maeso y en febrero tres nuevas actuaciones, en "Dos caminos" de Arturo Ruiz Castillo , "Felices Pascuas" de Juan Antonio Bardem y "El pescador de coplas" de Antonio de Amo, con un inolvidable Antonio Molina y unos jovencísimos y divertidos Manolo ZarzoTony Leblanc
El 8 de marzo se estrena "Todo es posible en Granada" de José Luis Sáenz de Heredia. Será la última película estrenada en vida de Arturo. 
El día 13 de marzo de 1954, Arturo Marín muere repentinamente, en su casa de la calle Fernando el Católico nº 4 de Madrid. Le sobrevivió su esposa y no dejó hijos. Desconozco cuando murió María Cuevas. Arturo Marín fue enterrado en la Sacramental de Santa María. 
Tras su muerte, se estrenarían "Malvaloca" de Ramón Torrado, "Sangre y Luces" de George Rouquier, "Tres Eran Tres" de Eduardo García Maroto, en el episodio "Una de pandereta", que se estrenó en enero de 1955. En 1954, había participado en el rodaje de la película de Bardem "Cómicos", que se estrenaría en el año 2003.
Premios: 
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Filmografía: (89 películas)
  1. La Casa de la Troya (1924)
  2. La mala ley (1924) 
  3. La intrusa (1927) 
  4. La gitanilla (1940)
  5. Torbellino (1941)
  6. A mí la legión! (1942)
  7. El frente de los suspiros (1942) 
  8. El hombre de los muñecos (1943)
  9. Un hombre de negocios (1945) 
  10. Cuando llegue la noche (1946)
  11. El crimen de Pepe Conde (1946) 
  12. El emigrado (1946)
  13. La próxima vez que vivamos (1946)
  14. Misión blanca (1946) 
  15. Un drama nuevo (1946) 
  16. Confidencia (1947)
  17. Cuatro mujeres (1947)
  18. Doña María la Brava (1947)
  19. Dos cuentos para dos (1947) 
  20. El huésped de las tinieblas (1947) 
  21. Fuenteovejuna (1947)
  22. La calumniada (1947)
  23. La dama del armiño (1947)
  24. La fe (1947)
  25. La Lola se va a los puertos (1947) 
  26. La manigua sin Dios (1947)
  27. La Princesa de los Ursinos (1947)
  28. Las inquietudes de Shanti Andía (1946) 
  29. Lluvia de hijos (1947)
  30. Obsesión (1947)
  31. Serenata española (1947)
  32. Don Quijote de la Mancha (1948) 
  33. El Capitán de Loyola (1948)
  34. El Marqués de Salamanca (1948) 
  35. Jalisco canta en Sevilla (1948) 
  36. La fiesta sigue (1948) 
  37. La sombra iluminada (1948) 
  38. Locura de amor (1948) 
  39. Mare Nostrum (1948) 
  40. Olé, torero! (1948) 
  41. Sabela de Cambados (1948) 
  42. Siempre vuelven de madrugada (1948) 
  43. Sin uniforme (1948) 
  44. Currito de la Cruz (1949) 
  45. El amor brujo (1949) 
  46. El Santuario no se rinde (1949) 
  47. Entre barracas (1949) 
  48. La Duquesa de Benamejí (1949) 
  49. Neutralidad (1949)
  50. Una mujer cualquiera (1949) 
  51. Agustina de Aragón (1950) 
  52. De mujer a mujer (1950) 
  53. El último caballo (1950) 
  54. Historia de dos aldeas (1950) 
  55. María Antonia La Caramba (1950) 
  56. Pequeñeces (1950) 
  57. Sangre en Castilla (1950) 
  58. Teatro Apolo (1950) 
  59. Alba de América (1951) 
  60. Cerca del cielo (1951) 
  61. La canción de Malibrán (1951) 
  62. La Leona de Castilla (1951) 
  63. Amaya (1952) 
  64. Cerca de la ciudad (1952) 
  65. Gloria Mairena (1952) 
  66. La Estrella de Sierra Morena (1952)
  67. La Laguna Negra (1952)
  68. Lola, la Piconera (1952) 
  69. Ultimo día (1952) 
  70. Aeropuerto (1953) 
  71. Así es Madrid (1953) 
  72. Carne de horca (1953) 
  73. Ché, qué loco! (1953) 
  74. Dos caminos (1953) 
  75. El seductor de Granada (1953) 
  76. Jeromín (1953)
  77. La guerra de Dios (1953) 
  78. Malaire (1953) 
  79. Maldición gitana (1953) 
  80. Noches andaluzas (1953) 
  81. Sangre y luces (1953) 
  82. Cómicos (1954) 
  83. El alcalde de Zalamea (1954) 
  84. El pescador de coplas (1954) 
  85. Felices Pascuas (1954) 
  86. Malvaloca (1954) 
  87. Todo es posible en Granada (1954) 
  88. Tres eran tres (1955) 
  89. El andén (1957)
Información de la biografía obtenida en http://actoresdenuestrocine.blogspot.es
Autor ficha: Gingerlynn

Paquita Rico

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Paquita Rico


Nombre: Francisca Rico Martínez
Datos personales:
Nació en Sevilla el 13 de Octubre de 1929 y falleció en Sevilla el 09 de Julio de 2017 (87 años).
Cónyuge: 
Juan Ordóñez Araujo (1961-1965).
Guillermo Arsenio Arocha Fernández (1968-2002).
Hijos: 
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Biografía:
Nació en 1929 en el barrio de Triana de la ciudad de Sevilla, hija de Alberto Rico y de Francisca Martínez. Tras participar en un concurso radiofónico, debutó sobre un escenario siendo aún muy joven en el ballet español de Montemar junto a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda. Comenzó a trabajar en la compañía de Pepe Pinto. Fue descubierta por Florián Rey y en 1948 rodó bajo dirección de este su primera película, "Brindis a Manolete", que inmediatamente le otorgó gran popularidad. Le siguieron comedias, sainetes y dramas, así como numerosas películas folclóricas.
En años sucesivos alcanzó estatuto de estrella favorita del cine español, continuando también su carrera como cantante folclórica. Su pleno éxito llega en 1958 cuando interpretó el papel de la reina María de las Mercedes de Orleans y Borbón (primera esposa de Alfonso XII fallecida prematuramente) en el melodrama dirigido por el argentino Luis César Amadori "¿Dónde vas, Alfonso XII?". El papel del monarca lo hizo Vicente Parra y con este filme ambos actores alcanzaron enorme popularidad.
Dos años después Paquita Rico coincidió con sus amigas (y rivales artísticas) Lola Flores y Carmen Sevilla en la película "El balcón de la luna", una producción atípica ya que reunía a tres estrellas que habitualmente protagonizaban filmes pensados para su lucimiento individual.
A partir de ese momento Paquita Rico espació sus apariciones cinematográficas, frecuentando círculos selectos y solamente intervendría en otros seis títulos más, hasta su retirada definitiva del mundo del espectáculo. A finales de los años 1980 colaboró como tertuliana en el programa radiofónico Directamente Encarna, de la Cadena COPE.​ Intervino en un episodio de Hostal Royal Manzanares en 1997.
Estuvo casada entre 1961​ y 1965 con el torero Juan Ordóñez Araújo (Juan de la Palma). Al quedarse viuda, contrajo matrimonio el 26 de agosto de 1968, con Guillermo Arsenio Arocha Fernández, que falleció el 20 de septiembre de 2002. Era tía en segundo grado de la fallecida actriz Soledad Miranda.
Falleció el domingo 9 de julio de 2017 a los 87 años de edad en el hospital Infanta Luisa, en el barrio de Triana, debido a complicaciones derivadas de su avanzada edad. Posteriormente fue incinerada.
Premios: 
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Filmografía: (32 películas)
  1. Brindis a Manolete (1948)
  2. Olé, torero! (1948)
  3. Rumbo (1949)
  4. Luna de sangre (1950)
  5. Debla, la virgen gitana (1951) 
  6. María Morena (1951)
  7. La alegre caravana (1953)
  8. El duende de Jerez (1954) 
  9. La moza del cántaro (1954)
  10. Malvaloca (1954)
  11. Prisionera del pasado (1954)
  12. El soltero (1955)
  13. Suspiros de Triana (1955)
  14. Curra Veleta (1956)
  15. Dos novias para un torero (1956) 
  16. Jamaica (1956)
  17. Las lavanderas de Portugal (1957)
  18. Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
  19. La Tirana (1958)
  20. Viva lo imposible! (1958)
  21. S.O.S., abuelita! (1959)
  22. La viudita naviera (1961)
  23. Ventolera (1961)
  24. El balcón de la luna (1962)
  25. Tierra brutal (1962)
  26. Historia de una noche (1963)
  27. Las otoñales (1963)
  28. España insólita (1965) (sólo voz)
  29. El taxi de los conflictos (1969)
  30. Canciones de nuestra vida (1975)
  31. Viva/muera Don Juan (1977)
  32. El Cid Cabreador (1983)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

Manuel Requena

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Manuel Requena


Nombre: Manuel Requena Mendoza
Datos personales:
Nació en Alicante el 21 de Agosto de 1891 y falleció en Madrid el 09 de Mayo de 1969 (77 años).
Cónyuge: 
Ana del Amo Plaza.
Hijos: 
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Biografía:
El actor Manuel Requena fue uno de esos actores que se hacían imprescindibles para representar al hombre "de andar por casa". Solía interpretar al hombre común con profesiones como la de tabernero, granjero, carnicero, cocinero, carpintero, barbero o bedel de una manera rotundamente natural.
Manuel Requena Mendoza, su nombre completo, nació en Alicante, el 21 de agosto de 1891, pero parece que, muy pronto se instaló en Madrid, en dónde desarrolló toda su carrera. Era hijo de Joaquín Requena Morales, natural de Villena (Alicante) y de Ascensión Mendoza Giménez, natural de Murcia.
Su vocación se expresó, en un principio, en el teatro de aficionados, hasta principios de los años 40. De hecho, la primera referencia que he encontrado sobre él, se sitúa en plena guerra civil. En julio de 1938 se le menciona en las representaciones de "Nuestra Natacha", en el teatro Español y en el teatro de la Comedia de Madrid, por parte de los miembros de la escuela de capacitación artística creada por la agrupación de apuntadores de la Unión General de Trabajadores (UGT) y en favor de los evacuados de Levante.
En enero de 1942 ya actúa en la obra "Whisky y Soda", en el teatro Calderón y es en ese mismo año cuando, según algunas fuentes, interviene en un pequeño papel (parece que de mesonero, como sería habitual), sin acreditar, en la película "Goyescas" de Benito Perojo, interpretada por Imperio Argentina y Rafael Rivelles y con actores de carácter como Juan Calvo. Una de las características que se solicitaban para el papel tenía que ver con el aspecto, buscaban a un "hombre obeso". De hecho, la alusión a esta característica física sería un leitmotiv en su carrera.
Curiosamente, su aspecto físico le volvió a granjear, sin duda, su siguiente papel ese mismo año, en la película de Antonio Román, "Intriga", en donde interpretó al Presidente del club de los 100 kilos.
Respecto a su siguiente papel es en "El escándalo" de José Luis Sáenz de Heredia, ya en 1943.
Este mismo año también actúa en "La patria chica" dirigida por Fernando Delgado, "Deber de esposa" de Manuel Blay y "La maja del capote" de Fernando Delgado. Pero, sobre todo, este año supone su primera colaboración con el director Edgar Neville, en un pequeño papel, en "Café de París". Requena se convertiría en uno de los miembros de lo que podríamos llamar "compañía de repertorio" de Neville, al igual que Julia Lajos.
El año 1944 es prolífico, interviniendo en 8 películas. Es de destacar su trabajo con el director Juan de Orduña, que lo dirige en tres películas: "Tuvo la culpa Adán", interpretada por Rafael Durán y Luchy Soto, rodeados de actores como Juan EspantaleónJuan Calvo, "La vida empieza a medianoche" y "Ella, él y sus millones", en donde interpreta el papel de… "viajero gordo". En los vaivenes del tren caen sobre él, Luis Peña y poco después, Rafael Durán.
Este año también supone sus dos primeras colaboraciones, con otro gran director, con el que volvería a trabajar, Rafael Gil. Interviene en el papel de granjero, en uno de los grandes éxitos del cine español y de su director, ya comentado en este blog, "El clavo". En la escena que interpreta recibe junto a su esposa a unos empapados Rafael Durán y Amparo Rivelles.
Posteriormente, interpreta el papel de barbero/bombero en otro triunfo de Rafael Gil, "El fantasma y Doña Juanita". Deja raudo sus trastos de barbero y a un cliente, para apagar el fuego que se propaga en la carpa del circo.
El resto de películas de este año serían "Noche decisiva" de Julio Fleischner y una película de curioso título, "El sobrino de Don Buffalo Bill" de Ramón Barreiro, ambas estrenadas en 1945. Su actuación en esta última película recibe una elogiosa crítica en el diario ABC (aludiendo de nuevo a su peso, con una ironía final, quizá involuntaria): "Hemos de nombrar en primer término a Manuel Requena, en su caricaturesco personaje del sheriff, demuestra que es un gordo (sic) de gran calidad artística para interpretar todos los papeles que se le encomienden, aunque sean livianos". El resto del reparto incluía a Rosita Yarza y Carlos Muñoz como protagonistas y a José Jaspe, Nicolás Díaz Perchicot y a Manolo París (fallecido poco antes del estreno), como secundarios.
A finales de 1944, principios de 1945 participa en el rodaje de una película que permanecería inacaba, "Sol y sombra de Manolete" de Abel Gance.
Edgar Neville debió quedar satisfecho con su trabajo en "Café de París", ya que lo vuelve a reclamar para una de sus mejores películas, "Domingo de carnaval". Su papel en la película es protagónico, pues aparece en la mayor parte del metraje, al lado del protagonista Fernando Fernán Gómez, que interpreta a un policía que investiga un asesinato durante los carnavales, en Madrid. Manuel Requena (cuyo personaje se llama Requena) interpreta magistralmente a una especie de Watson castizo, con un sentido del humor y una naturalidad pasmosa. Cuando le preguntan en qué posición se encontraba el cadáver de la víctima, responde sin inmutarse: "Decúbito prono… o séase, boca abajo". Esta año también supone sus primeras colaboraciones con dos famosos directores de la época, con los que también repetiría, sus nombres, Ladislao Vajda y Luis Lucia. Con el primero interviene en la película "Cinco lobitos" y con el segundo, actúa en "Un hombre de negocios", en el papel de Ramón, el guarda. Junto a él, Josita Hernán, Antonio Casal, Julia Lajos, Juan Espantaleón y José Isbert y su hija María Isbert.
Finaliza el año actuando en dos películas más, "La gitana y el Rey" de Manuel Bengoa y "Chantaje" de Antonio de Obregón, que se estrenaron el siguiente año.
Durante el año 1946, Manuel Requena combina sabiamente su trabajo en el teatro y el cine. Vuelve a ponerse a las órdenes de Rafael Gil, en la película "La pródiga", interpretada por Rafael Durán. A continuación, interpreta el papel de posadero, en "Cuando llegue la noche" de Jerónimo Mihura.
También suma una película más con Edgar Neville, ambientada en el mundo del toreo, titulada "Traje de luces", interpretada por una pareja en el cine y en la vida real, Nani Fernández y José Nieto. La película se estrenaría en 1947, al igual que "Las inquietudes de ShantiAndía" de Arturo Ruiz Castillo, "Dulcinea" de Luis de Arroyo y una película, en la que vuelve a tener un papel importante, nada menos que el de Fu-Man-Chú" en "El otro Fu-Man-Chú", dirigida por Ramón Barreiro.
Finaliza el año, en otro doble papel protagonista, en "El pirata Bocanegra", en donde interpreta al personaje del título y al gobernador.
En el ámbito teatral, obtiene buenas críticas, en su actuación en la obra "Dalila" de Ferenc Molnar, estrenada el 11 de enero de 1946, en el teatro Lara, con realización de un conocido de Manuel Requena, el director Ladislao Vajda e interpretada por Ana Mariscal, Conchita Montes, Julia Caba Alba, Alberto Romea, Carlos Muñoz, Manuel San Román y un joven Tony Leblanc. El adaptador de la obra, Tomás Borrás, consideraba a Manuel Requena: "un actor que recuerda a los más célebres en comicidad" y la crítica destacaba: "Manuel Requena logró un merecido éxito en una feliz interpretación cómica llena de naturalidad".
También en este mismo teatro, actuó en la obra "Las horas inolvidables" de nuevo con Ana MariscalJulia Caba Alba y Carlos Muñoz. A final de año actúa, como es tradicional para Todos Santos, en "Don Juan Tenorio" en el papel de Ciutti, esta vez en el teatro Alcalá y finalmente, en la obra "Don Pío descubre la primavera", junto a Alberto Romea y Tony Leblanc.
Vuelve a repetir con Ladislao Vajda, ya en 1947, en su película "Barrio" y también repite con Luis Lucia en dos rodajes, "La Princesa de los Ursinos", en uno de sus papeles típicos, el de ventero y en "Dos cuentos para dos".
Además, este año trabaja con otro director de prestigio, Florián Rey, en "La nao Capitana" y actúa en "Extraño amanecer" de Enrique Gómez y "Leyenda de Navidad" (adaptación de "Cuento de Navidad" de Dickens) de Manuel Tamayo, en donde Manuel Requena interpreta al fantasma de las navidades presentes.
Pero su actividad en el cine es muy amplia durante este año, destacando una película que se estrenará en 1948 y ya comentada varias veces en este blog, se trata de "Don Quijote de La Mancha" de Rafael Gil. En una película plagada de muchos de los mejores actores de carácter del cine español no podía faltar Manuel Requena. Y era inevitable que se le asignará un papel para el que ya tenía experiencia, el de Ventero 1º. Es decir, el dueño de la primera venta a la que llega Don Quijote tras salir en busca de aventuras, y que será el encargado de armarlo caballero.
El resto de películas con fecha de producción de 1947, aunque la mayor parte estrenadas el año siguiente o posteriormente, incluye "Lluvia de hijos" de Fernando Delgado (en donde, curiosamente, interpreta un personaje llamado como su segundo apellido, Mendoza, tras haber interpretado como hemos visto anteriormente, un personaje llamado como su primer apellido, Requena), "María de los Reyes" de Antonio Guzmán Merino, "Póker de ases" de Ricardo Merino, "La manigua sin Dios" de Arturo Ruiz Castillo" (estrenada en 1949) y "El alarido" de Ferruccio Cerio.
Su actividad cinematográfica no ceja durante el año 1948, interviniendo en 12 películas.
Ese año se estrenaron seis de ellas. En primer lugar, una magnífica película de Rafael Gil, con un elenco de actores excepcional, se trata de "La calle sin sol", interpretada por Amparo Rivelles y Antonio Vilar y con "secundarios" de lujo, como Félix Fernández, Alberto Romea, José Nieto, Mary Delgado, Irene Caba Alba, Angel de Andrés, Manolo Morán, entre otros. Manuel Requena tiene un pequeño papel como un carnicero que comenta con sus clientas, el reciente asesinato de una anciana mujer.
La película se estrenó el 22 de noviembre de 1948, el mismo día que se estrenaba otra película en la que también aparecía Manuel Requena, su título, "La Cigarra" de Florián Rey, protagonizada por Imperio Argentina.
Pocos días después, el 13 de diciembre se estrenaba una película, promocionada por las altas instancias gubernamentales, para la celebración del aniversario de la construcción de la segunda línea de ferrocarril en España, titulada "El Marqués de Salamanca", una biografía del prócer madrileño e interpretada por uno de los galanes de la época, Alfredo Mayo. En esta película interpreta al cocinero en una fiesta en casa del marqués.
Por último, el 30 de diciembre se estrena otra película exitosa de la época, "El Señor Esteve", que supuso la cuarta colaboración de Manuel Requena con el director Rafael Gil. Requena, en su línea, interpretaba el papel de un molinero. La película como ya comentamos en la entrada correspondiente, fue protagonizada por el gran Alberto Romea.
El resto de películas que Manuel Requena rodó en 1948 se estrenaron el año siguiente. A comienzos de año, el mes de enero, se estrena la comedia "Pototo, Boliche y compañía" de Ramón Barreiro y pocos días después, "Don Juan de Serrallonga" de Ricardo Gascón.
También interviene en dos películas cuyo tema principal era la tauromaquia. En primer lugar, una película de Benito Perojo, "¡Olé, torero!" y la segunda, un gran éxito, que ya se había llevado anteriormente a la pantalla y aún conocería dos versiones más, "Currito de la Cruz", basada en una novela de Pérez Lugín e interpretada por el torero Pepín Martín Vázquez. Junto a él, un joven Tony Leblanc y veteranos como Juan Espantaleón. Manuel Requena interpreta el papel de maestro carpintero en el asilo de huérfanos en donde viven ambos protagonistas.
Este año también se estrena una nueva colaboración con Ladislao Vajda, "Sin uniforme", en donde interpreta a un estraperlista. También interviene en dos películas que se estrenarían en 1950, "La sombra iluminada" de Carlos Serrano de Osma y "Tres ladrones en la casa" dirigida por el actor Raúl Cancio.
En el teatro actúa de nuevo en una versión de "Don Juan Tenorio", que se publicita como la primera vez que actúan juntos, el matrimonio de actores, Rosita Yarza y José María Seoane.
Durante el año 1949 actúa en 8 películas más. En algún caso repite con director. Con Luis Lucia, aparece brevemente en "La Duquesa de Benameji", como uno de los pasajeros de la diligencia que es asaltada por los bandoleros. Junto a él, una divertida Julia Caba Alba.
También repite con Rafael Gil, en una película de corte similar, "Aventuras de Juan Lucas" y de nuevo con Benito Perojo, en "Yo no soy la Mata Hari".
Por otra parte, se pone por primera vez bajo las órdenes de Leon Klimovsky en "La guitarra de Gardel", de Eusebio Fernández Ardavín en "Neutralidad" y de Pío Ballesteros en "Facultad de letras", en donde no podía interpretar otro papel mas que el de bedel. Finaliza el año, trabajando para Adolfo Aznar en una nueva película de bandoleros, "José María el Tempranillo". Estas dos últimas películas se estrenarían muy tarde, en 1952 y 1955, respectivamente.
En 1950, echa el freno y aparece en cuatro películas, destacando una nueva película (y van cinco) con Edgar Neville; su título, "El último caballo", protagonizada por Fernando Fernán Gómez. El papel de Manuel Requena… un posadero. También interviene en "Tiempos felices" de Enrique Gómez, "Historia en dos aldeas" de Antonio del Amo y según algunas fuentes, en "María Antonia la Caramba" de Arturo Ruiz Castillo.
Su labor teatral incluye dos revistas musicales, "A todo color" y "Colorín colorao", ambas con música de Manuel Parada, que se extendería 1951.
Ese año aparece en un par de películas de tema folklórico, "La Niña de la venta" de Ramón Torrado y "Lola, la Piconera" de Luis Lucia. También trabaja en "Día tras día" de Antonio del Amo y "El Gran Galeoto" de Rafael Gil.
En la prensa de la época aparece su nombre en la publicidad del futuro rodaje de una película, bajo el lema: "Usted puede ser el protagonista de "Una novela policiaca" interpretada por Carlos Muñoz y dirigida, al alimón, por Antonio del Amo, Manuel Mur Oti y Carlos Serrano de Osma. Sin embargo, no he encontrado noticia de la misma.
Este año, sus actuaciones teatrales incluyen una nueva revista titulada "La verde" y su incursión en la zarzuela, con "Agua, azucarillos y aguardiente", "La revoltosa" y "La verbena de la Paloma".
Cuatro películas más se añaden a su historial, en 1952, "Encuentro en la ciudad" de José María Elorrieta, "La Estrella de Sierra Morena" de Ramón Torrado, "Agua sangrienta" de Ricardo Torres y por último, un gran éxito de la época, "Violetas imperiales" de Richard Pottier, interpretada por Carmen Sevilla y Luis Mariano.
Entre 1953 y 1954, participa en el rodaje de siete películas, destacando "El diablo toca la flauta" de José María Forqué, interpretada por José Luis Ozores, "Morena Clara" dirigida por Luis Lucia y "La Pícara molinera" de Leon Klimovsky.
En la escena actúa en enero de 1953 en "La cocina de los ángeles" con Luis Escobar y Luis Prendes y posteriormente, en "España tiene una copla".
El año 1955 es destacable por su aparición en una película de Orson Welles, su título "Mr. Arkadin", den donde también interviene Amparo Rivelles, si bien, en papeles poco relevantes.
También interviene en "La Lupa", en una nueva colaboración con Luis Lucia, en un papel sin acreditar, según algunas fuentes, en "La otra vida del Capitán Contreras" de Rafael Gil e interpretada por Fernando Fernán Gómez, "La fierecilla domada" de Antonio Román, "Suspiros de Triana" de Ramón Torrado y "Al fin solos" de José María Elorrieta. En el teatro, interviene en "Ole y Ole" de Federico Moreno Torroba.
Sigue su actividad teatral en 1956, con la obra, "Estrellas de España", con Estrellita Castro. La publicidad se refiere a él como: "el gordo más gracioso del cine español". En el cine, sólo interviene en una película, "Fulano y Mengano" de Joaquín Romero Marchent.
El año 1957 vuelve a trabajar abundantemente en el cine, apareciendo en 8 películas. Repite con Luis Lucia en "Un marido de ida y vuelta", con José María Elorrieta en "Mensajeros de paz" y en una película dirigida por Carlos Arévalo y Sergio Corbucci, "Angeles sin cielo". También, según algunas fuentes vuelve a rodar con Rafael Gil, en "Camarote de lujo", que se estrenaría en 1959.
Trabaja con nuevos directores en "Historias de Madrid" de Ramón Comas, "La guerra empieza en Cuba" de Manuel Mur Oti, "Las lavanderas de Portugal" de Pierre Gaspard y Ramón Torrado y colabora con una actriz/directora, Ana Mariscal en "Con la vida hicieron fuego". Por último, actúa en "La Cenicienta y Ernesto" de Pedro L. Ramírez, película, que fue demandada judicialmente, por una vecina de Valencia, por las similitudes del argumento con su propia vida.
En el teatro, lo encontramos en Barcelona, junto a los Xey, en su obra "ópera Bufa", participando en la fiesta del sainete y en la obra "Brisas del mundo".
El año 1958 supondrá la despedida de la actuación de Manuel Requena. La mayor parte de las fuentes citan como su última película "Soledad" dirigida por Enrico Gras y Mario Craveri. Sin embargo, he encontrado una referencia a su participación en una película, producida en 1958 pero estrenada en diciembre de 1959, su título "Una chica de Chicago" de Manuel Mur Oti, si bien, la mención es en un artículo de prensa, que podría ser erróneo.
Manuel Requena falleció en Madrid, debido a problemas cardíacos, el 9 de mayo de 1969. Casado con Ana del Amo Plaza, no dejó hijos. Fue enterrado en el Cementerio de La Almudena (Cuartel 233. Manzana 46. Letra B), aunque su nombre no aparece en la lápida. Ese mismo día, unas horas antes, también falleció por el mismo motivo, otro actor genérico, Mariano Azaña, a su vez enterrado en La Almudena.
Premios: 
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Filmografía: (98 películas)
  1. Goyescas (1942)
  2. Intriga (1942) 
  3. Café de París (1943) 
  4. Deber de esposa (1943)
  5. El escándalo (1943) 
  6. La maja del capote (1943) 
  7. La patria chica (1943) 
  8. El clavo (1944) 
  9. El sobrino de don Buffalo Bill (1944) 
  10. Ella, él y sus millones (1944) 
  11. La vida empieza a medianoche (1944) 
  12. Lola Montes (1944) 
  13. Manolete (1944) 
  14. Noche decisiva (1944) 
  15. Tuvo la culpa Adán (1944) 
  16. Cinco lobitos (1945) 
  17. Domingo de carnaval (1945) 
  18. El fantasma y doña Juanita (1945) 
  19. El otro Fu-Man-Chú (1945) 
  20. La gitana y el Rey (1945)
  21. Un hombre de negocios (1945) 
  22. Chantaje (1946) 
  23. Cuando llegue la noche (1946) 
  24. Dulcinea (1946) 
  25. El pirata Bocanegra (1946) 
  26. El traje de luces (1946) 
  27. La pródiga (1946)
  28. Las inquietudes de Shanti Andía (1946) 
  29. Barrio (1947) 
  30. Dos cuentos para dos (1947) 
  31. El alarido (1947) 
  32. La manigua sin Dios (1947)
  33. La nao Capitana (1947) 
  34. La Princesa de los Ursinos (1947) 
  35. Leyenda de Navidad (1947) 
  36. Lluvia de hijos (1947) 
  37. Póker de ases (1947) 
  38. Don Juan de Serrallonga (1948) 
  39. Don Quijote de la Mancha (1948) 
  40. El Marqués de Salamanca (1948) 
  41. El señor Esteve (1948) 
  42. En un rincón de España (1948) 
  43. La calle sin sol (1948) 
  44. La cigarra (1948) 
  45. La sombra iluminada (1948) 
  46. Olé, torero! (1948) 
  47. Pototo, Boliche y compañía (1948) 
  48. Sin uniforme (1948)
  49. Aventuras de Juan Lucas (1949) 
  50. Currito de la Cruz (1949)
  51. El Rey de Sierra Morena (1949) 
  52. La Duquesa de Benamejí (1949) 
  53. La guitarra de Gardel (1949) 
  54. Neutralidad (1949) 
  55. Una mujer cualquiera (1949) 
  56. Yo no soy la Mata-Hari (1949) 
  57. El último caballo (1950) 
  58. Flor de lago (1950)
  59. Historia de dos aldeas (1950) 
  60. María Antonia La Caramba (1950) 
  61. Día tras día (1951)
  62. El Gran Galeoto (1951) 
  63. La Niña de la Venta (1951) 
  64. Agua sangrienta (1952)
  65. El tirano de Toledo (1952) 
  66. La Estrella de Sierra Morena (1952) 
  67. Lola, la Piconera (1952) 
  68. Pluma al viento (1952) 
  69. Violetas imperiales (1952) 
  70. Aeropuerto (1953) 
  71. Como la tierra (1953) 
  72. El diablo toca la flauta (1953) 
  73. La alegre caravana (1953) 
  74. Nadie lo sabrá (1953) 
  75. La pícara molinera (1954) 
  76. Morena Clara (1954) 
  77. Tres huchas para Oriente (1954) 
  78. Al fin solos (1955) 
  79. Amor y toros (1955) 
  80. El guardián del paraíso (1955)
  81. La fierecilla domada (1955) 
  82. La Lupa (1955) 
  83. La otra vida del capitán Contreras (1955) 
  84. Mister Arkadin (1955) 
  85. Suspiros de Triana (1955) 
  86. Tres eran tres (1955) 
  87. Encuentro en la ciudad (1956) 
  88. Angeles sin cielo (1957) 
  89. Historias de Madrid (1957) 
  90. La Cenicienta y Ernesto (1957) 
  91. La guerra empieza en Cuba (1957) 
  92. Las lavanderas de Portugal (1957) 
  93. Mensajeros de paz (1957) 
  94. Un marido de ida y vuelta (1957) 
  95. Soledad (1958) 
  96. Con la vida hicieron fuego (1959)
  97. Fulano y Mengano (1959) 
  98. Una chica de Chicago (1960)
Información de la biografía obtenida en http://actoresdenuestrocine.blogspot.es
Autor ficha: Gingerlynn

Silvia Solar

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Silvia Solar


Nombre: Geneviève Couzain
Datos personales:
Nació en París el 20 de Marzo de 1940 y falleció en Lloret de Mar (Girona) el 18 de Mayo de 2011 (71 años).
Cónyuge: 
Rogelio Madrid.
Hijos: 
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Biografía:
Actriz francesa afincada en España.
También conocida como Sylvie (o Sylvia) Solar, llega a los cines después de ganar a la edad de 16 un concurso de belleza en París, fue descubierta por el productor y director Henri Diamant-Berger y debuta en su película, C'est arrivé à 36 chandelles (1957).
A principios de los años sesenta se trasladó a España, cambiando su nombre artístico a Silvia Solar, para asumir el papel principal de la película dirigida por Antonio Román "Los clarines del miedo" (1958), en donde conoce al torero y actor Rogelio Madrid, y poco después de concluir el rodaje contrae matrimonio con él, instalándose definiticamente en España. Participa en las películas más internacionales como "Madame Sans-Gene" (1961) por Christian-Jaque y varias comedias, incluyendo alguna coproducción italiana protagonizada por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia "Dos de la mafia" (1963) y "Dos toreros de aúpa" (1965), dirigidas por Giorgio Simonelli.

Se convierte en una de las "vampiresas" típicas del cine español volcado en géneros más o menos exportables, el western sobre todo, y realizado en régimen de coproducción. El atractivo que irradia y su fuerte fotogenia muchas veces compensan las limitaciones interpretativas de que adolece, y la destacan relativamente sobre otras actrices españolas entonces especializadas en similares cometidos.
Desde los años setenta participa activamente en el género de fantaterror Ibérico, con títulos como "Las ratas sin Duermen de noche de Juan Fortuny o La Perversa caricia de Satan en 1975); pero no se olvida del género erótico en películas como Trampa sexual ( 1978 ) y Viciosas al desnudo ( 1980 ), ambas dirigidas por Manuel Esteba .
Decidió retirarse de la escena a principios de los años noventa.
Premios: 
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Filmografía: (82 películas)
  1. C'est arrivé à 36 chandelles (1957)
  2. Comme un cheveu sur la soupe (1957)
  3. Despedida de soltero (1958)
  4. Hoppla, jetzt kommt Eddie (1958) 
  5. Los clarines del miedo (1958) 
  6. El emigrante (1960) 
  7. Madame Sans-Gêne (1961) 
  8. Y el cuerpo sigue aguantando (1961)
  9. Vampiresas 1930 (1962) 
  10. Dos de la mafia (1963)
  11. El precio de un asesino (1963) 
  12. La Verbena de la Paloma (1963) 
  13. Misión en el Estrecho (1963)
  14. Operación: Embajada (1963) 
  15. Tela de araña (1963)  
  16. El castillo de los monstruos (1964)
  17. Héroes del Oeste (1964) 
  18. La tumba del pistolero (1964) 
  19. Llanto por un bandido (1964) 
  20. Los rurales de Texas (1964) 
  21. Relevo para un pistolero (1964) 
  22. Vivir un largo invierno (1964) 
  23. Dos toreros de aúpa (1965) 
  24. El dedo en el gatillo (1965) 
  25. La ley del forastero (1965) 
  26. M.M.M. 83 (1965) 
  27. Mordnacht in Manhattan (1965) 
  28. Entre las redes (1966) 
  29. L'homme de l'Interpol (1966) 
  30. Mercancía humana (1966) 
  31. Nido de espias (1966) 
  32. Pánico en la mafia (1966) 
  33. Gentleman Jo (1967) 
  34. La piel quemada (1967) 
  35. Agáchate, que disparan! (1968) 
  36. Mister Dinamita: mañana os besará la muerte (1968) 
  37. Sharon vestida de rojo (1968) 
  38. Si muore solo una volta (1968)
  39. La Lola, dicen que no vive sola (1970) 
  40. Horror Story (1972)
  41. La liga no es cosa de hombres (1972)
  42. Las juergas de "El Señorito" (1972)
  43. Aborto criminal (1973)
  44. Busco tonta para fin de semana (1973) 
  45. Las ratas no duermen de noche (1973)
  46. Razzia (1973) 
  47. Chicas de alquiler (1974) 
  48. El último proceso en París (1974) 
  49. La maison des filles perdues (1974)
  50. La muerte llama a las 10 (1974)
  51. Las correrías del Vizconde Arnau (1974) 
  52. Les enjambées (1974)
  53. Serre-moi contre toi, j'ai besoin de caresses (1974) 
  54. El ojo en la oscuridad (1975)
  55. Guapa, rica y... especial (1975) 
  56. La maldición de la bestia (1975) 
  57. Las marginadas (1975) 
  58. Relación matrimonial y otras cosas (1975) 
  59. La máscara (1976) 
  60. La nueva Marilyn (1976) 
  61. La perversa caricia de Satán (1975) 
  62. Las alegres chicas de El Molino (1976) 
  63. Mauricio mon amour (1976) 
  64. Una prima en la bañera (1976) 
  65. La amante ingenua (1977) 
  66. Y ahora qué, señor fiscal? (1977) 
  67. Las que empiezan a los quince años (1978) 
  68. Trampa sexual (1978) 
  69. Los violadores del amanecer (1979) 
  70. Los embarazados (1980) 
  71. El oasis de las chicas perdidas (1981) 
  72. Terror caníbal (1981)
  73. Un millón por tu historia (1981) 
  74. Viciosas al desnudo (1981) 
  75. Esas chicas tan pu... (1982)
  76. Los locos, locos carrozas (1982) 
  77. Ultimas tardes con Teresa (1984) 
  78. Adela (1986) 
  79. Crónica sentimental en rojo (1986) 
  80. Más allá de la muerte (1986) 
  81. Sinatra (1988) 
  82. Makinavaja, el último choriso (1990)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia y El Cine Español en sus intérpretes.
Autor ficha: Gingerlynn

José María Rodero

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José María Rodero


Nombre: José María Rodero Luján
Datos personales:
Nació en Madrid el 26 de Diciembre de 1922 y falleció en Madrid el 14 de Mayo de 1991 (68 años).
Cónyuge: 
Elvira Quintillá (1947-1991).
Hijos: 
.
Biografía:
Tras cursar Bachillerato en el Instituto Cisneros y comenzar estudios en la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos, sintió curiosidad por el mundo de la interpretación al enamorarse de una actriz. Tras presentarse a unas pruebas del Teatro Español, intercambia sus estudios de ingeniería por los de Arte Dramático.
Ingresó en la Compañía de María Guerrero, y ya en la década de 1950 se había consolidado como uno de los activos más sólidos de los escenarios madrileños, con piezas como Plaza de Oriente (1947) e Historias de una casa (1949), ambas de Joaquín Calvo Sotelo, El landó de seis caballos (1950), de Víctor Ruiz Iriarte, Soledad (1953), de Miguel de Unamuno, Colombe (1953) de Jean Anouilh, La Plaza de Berkeley (1952), de John L. Balderston, La casa de la noche (1954) de Thierry Maulnier, La herida luminosa (1955), de Josep Maria de Sagarra, Yo traigo la lluvia (1957), de Richard Nasch, La Celestina (1957) de Fernando de Rojas o Elena Osorio (1958) de Claudio de la Torre. Tras triunfar con En la ardiente oscuridad, de Buero Vallejo, formó su propia compañía con la que ya por entonces era su esposa, la también actriz Elvira Quintillá.
Decenas de montajes, en las décadas de 1960 y 1970, lo avalan como uno de los grandes actores españoles del siglo, destacando ¿Dónde vas, triste de ti? (1959), Una tal Dulcinea (1961), El concierto de San Ovidio (1962), El caballero de las espuelas de oro (1964),​ ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda, Los siete infantes de Lara (1966), de Lope de Vega, Corona de amor y muerte (1966) de Alejandro Casona, Los siete infantes de Lara (1966), de Lope de Vega,​ El tragaluz (1967), Luces de bohemia (1970), Los emigrados (1976), Enrique IV (1986), El hombre deshabitado (1988), Historia de un caballo (1979), Las mocedades del Cid (1990) o Hazme de la noche un cuento (1991). A destacar, igualmente, sus participaciones a lo largo de varios años en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como Calígula (1963 y 1982), de Albert Camus; Julio César (1964), de William Shakespeare; y La cena del rey Baltasar (1981), de Pedro Calderón de la Barca.
Su carrera cinematográfica se remonta a 1945. Fue especialmente intensa en las dos siguientes décadas, ya que desde mediados de los sesenta espació cada vez más sus incursiones en la gran pantalla, en beneficio de la televisión. Trabajó a las órdenes, entre otros, de Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Rafael J. Salvia o José María Forqué. Títulos como "Balarrasa", "Esa pareja feliz", "Novio a la vista", "Concierto mágico" o "La becerrada" se incluyen en su repertorio.
Su presencia en televisión fue asidua en la época dorada del teatro televisado en España. Intervino en numerosas piezas en el espacio Estudio 1, destacando La muerte de un viajante (1972), de Arthur Miller, Las Meninas (1974), de Antonio Buero Vallejo y sobre todo su recreación de Jurado nº 8 en la adaptación que para la pequeña pantalla hizo Gustavo Pérez Puig de Doce hombres sin piedad de Reginald Rose (16 de marzo de 1973). Su última intervención televisiva fue en la serie Brigada Central (1989).
Falleció en Madrid el 14 de mayo de 1991, cuando preparaba el estreno de Hazme de la noche un cuento del dramaturgo Jorge Márquez.
Premios: 
Premio Nacional de Teatro en el año 1.971. 
Premio Mayte de teatro en 1.976.
Filmografía: (38 películas)
  1. Cinco lobitos (1945) 
  2. Espronceda (1945)
  3. Las inquietudes de Shanti Andía (1946) 
  4. Senda ignorada (1946) 
  5. Angustia (1947)
  6. Luis Candelas, el ladrón de Madrid (1947) 
  7. Séptima página (1950)
  8. Balarrasa (1951)
  9. Esa pareja feliz (1951)
  10. La mariposa que voló sobre el mar (1951) 
  11. Concierto mágico (1952)
  12. Don Juan Tenorio (1952)
  13. Ronda española (1952)
  14. Aventuras del barbero de Sevilla (1953)
  15. Juzgado permanente (1953)
  16. El beso de Judas (1954)
  17. La patrulla (1954)
  18. Novio a la vista (1954)
  19. Tirma (1954)
  20. El guardián del paraíso (1955)
  21. Rapto en la ciudad (1955)
  22. La herida luminosa (1956)
  23. Mañana... (1957)
  24. La frontera del miedo (1958)
  25. Viva lo imposible! (1958)
  26. El inocente (1959)
  27. Los tramposos (1959)
  28. La rana verde (1960)
  29. El pobre García (1961)
  30. La becerrada (1963)
  31. Nuevas amistades (1963)
  32. España insólita (1965) (sólo voz)
  33. Carola de día, Carola de noche (1969)
  34. Proceso a Jesús (1973)
  35. Una mujer de cabaret (1974)
  36. Canciones de nuestra vida (1975)
  37. La espada negra (1976)
  38. La larga noche de los bastones blancos (1978)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

Amparo Baró

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Amparo Baró


Nombre: Amparo Baró San Martín
Datos personales:
Nació en Barcelona el 21 de Septiembre de 1937 y falleció en Madrid el 29 de Enero de 2015 (77 años).
Cónyuge: 
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Hijos: 
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Biografía:
Amparo Baró fue una actriz española que desarrolló su carrera profesional en el teatro, el cine y la televisión.
De padre aragonés y madre valenciana, Amparo Baró nació en Barcelona en 1937. Completados los estudios de bachillerato, comenzó la carrera de Filosofía y Letras,​ la cual abandonó tras ver actuar a la actriz Asunción Sancho en Seis personajes en busca de autor y quedar embrujada por el hechizo del teatro.​
Impulsivamente, irrumpió en el universo escénico ingresando en las compañías de teatro aficionado, animada por amigos. Debutó ante el público en la obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1957).​ En la temporada 1956-1957 fue contratada por la compañía del teatro Windsor de Barcelona, que encabezaban artísticamente el matrimonio formado por Adolfo MarsillachAmparo Soler Leal,​ y de cuya gerencia se encargaba el productor Alfredo Matas (quien reemplazaría, por cierto, al primer actor en el corazón de la primera actriz).
No pasó mucho tiempo antes de que surgiera una oportunidad de acceder a un papel de importancia. La primera actriz, Amparo Soler Leal, sufrió un ataque de apendicitis y Baró la sustituyó ​ Se trataba de la obra Harvey, de Mary Chase, ganadora del Premio Pulitzer.​ Compartiendo el escenario con Adolfo Marsillach, Amparo Baró deslumbró con su talento desde el mismo inicio de su carrera. Otro gran valedor de la actriz entró en juego en esta su etapa primera: Jaime de Armiñán.​
Todavía en 1957, la compañía del teatro Windsor estrenó una obra suya, Café del Liceo, a partir del cual evento la andadura profesional de Baró se halló ligada repetidamente tanto al autor de la comedia como a su director escénico. El verano siguiente, la compañía se incorporó a algunos Festivales de España. Baró fraguó el armazón de su oficio con compañeros de la talla de José Luis López Vázquez, Luis Morris, Venancio Muro, entre otros. Representó en aquel entonces Mi adorado Juan, de Miguel Mihura; Bobosse, de André Roussin, y El pan de todos, de Alfonso Sastre. Con la misma compañía se trasladó a Madrid, donde ha desarrollado en lo sucesivo la mayor parte de su carrera profesional.
En la capital obtuvo en 1959 un éxito personal, dirigida por Cayetano Luca de Tena, en la obra de Lillian Hellman La calumnia, al lado de Mayrata O'Wisiedo.​ También, siendo todavía una joven de veinte años, realizó una gira por Sudamérica.
Para entonces (en 1957, exactamente) debutó ya, asimismo, en el cine (medio que la ha desaprovechado insistentemente), en el film de Antonio Isasi-Isasmendi "Rapsodia de sangre", rodado en una Barcelona que simulaba ser, con bastante acierto, Budapest.​ El mismo director la convocó nuevamente para su arriesgado film "Tierra de todos" (1961).
En los años 1960, su físico menudo y su peculiar tono de voz la situaron en un estereotipo de personaje que interpretó con cierta asiduidad en películas comerciales como "Margarita se llama mi amor" (1961), de Tito Fernández; "La chica del trébol" (1963), de Sergio Grieco; "Tengo 17 años" (1964), de José María Forqué (estas dos últimas con Rocío Dúrcal); "La banda del Pecas" (1968), de Jesús Pascual, con Luis Acosta Moro, y "Carola de día, Carola de noche" (1969), de Jaime de Armiñán, con Marisol.
Amparo Baró en una escena del cortometraje "Eutanas S.A." Si escasa fue su presencia cinematográfica durante los años 1960, en las siguientes décadas espaciaría aún más sus apariciones, de manera que el total de películas en las que apareció y que fueron rodadas después de 1970 no supera la veintena. Entre ellas destacan "El bosque animado" (1987) de José Luis Cuerda, "Soldadito español" (1988) de Antonio Giménez-Rico, "Las cosas del querer" (1989) de Jaime Chávarri, "Boca a boca" (1995) de Manuel Gómez Pereira y "Siete mesas de billar francés" (2007) de Gracia Querejeta, por la que ganó el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. También ha participado en cortometrajes, como "A falta de pan" (2005), junto a Alex Angulo, y "Eutanas, S.A." (2013).
En contraste con una muy selectiva carrera cinematográfica, ha sido uno de los rostros más asiduos de la televisión en España durante cerca de cincuenta años y una pionera del medio, en el que está presente desde sus primeras emisiones. Debutó en 1957 junto a Adolfo Marsillach en Galería de maridos, una de las primeras series rodadas en el país, bajo dirección de Jaime de Armiñán.​ Su presencia en los platós de Televisión Española fue casi ininterrumpida durante las décadas de 1960 y 1970 y estuvo muy vinculada tanto a Armiñán como a Adolfo Marsillach. Contaron con su presencia espacios de teatro televisado como Estudio 1 o series de lo más variado: Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1962), Cuarto de estar (1963), Confidencias (1964-1965), con Antonio Ferrandis, Tiempo y hora (1965-1967) y Silencio, estrenamos (1974), de Pilar Miró, con guiones de Adolfo Marsillach.
En la década de 1990 participó en un par de series que no obtuvieron demasiada repercusión entre el público: Juntas, pero no revueltas (1995-1996), adaptación española de la serie estadounidense The Golden Girls, y donde daba vida a Benigna, semblanza de Sofia Petrillo (Estelle Getty) en la versión original, y En plena forma (1997), con Alfredo Landa.
Su mayor éxito y reconocimiento se lo debe al papel de Soledad Huete en la serie 7 vidas,​ en Telecinco, que interpretó durante siete años (1999-2006) y que le mereció más premios que todo el resto de su carrera. Tras el fin de 7 vidas, con más de 200 capítulos a sus espaldas, regresó a la pequeña pantalla en Antena 3 con una serie familiar bajo la producción de Globomedia, por lo que siguió vinculada a la productora con la que había trabajado en 7 vidas. La serie, bajo el nombre El internado,​ se estrenó en mayo de 2007 hasta octubre de 2010 y que en sus siete temporadas contó cada semana con más de cuatro millones de espectadores además durante la etapa de el internado llegó a enseñar a varios actores que estaban empezando como Martiño Rivas, Carlota Garcia, Elena Furiase y muchos otros la importancia de actuar bien, es más a Carlota Garcia como ha dicho en más de una entrevista Amparo le dijo "Si quieres dedicarte a esto, nunca estudies artes escénicas, porque la magia de un actor siempre está dentro"
En diciembre de 2011, y tras 12 años alejada del teatro, protagonizó la que sería su última obra: Agosto (Condado de Osage), de Tracy Letts,​ ganadora del Premio Pulitzer en 2008. En la obra, dirigida por Gerardo Vera, Baró encarna a Violet Weston, sobre la que gira una familia en decadencia.
Recibió el 26 de octubre de 2013, en el Teatro Circo de Albacete, el XVII premio nacional de teatro Pepe Isbert,​ que conceden los Amigos de los Teatros de España (AMITE), de manos de Tony Isbert y del presidente de honor de la Asociación, Manuel Galiana.
Después de pasar los últimos años alejada de los escenarios, fallece el 29 de enero de 2015 víctima de un cáncer. La noticia sobre su fallecimiento se convirtió rápidamente en una tendencia mundial en Twitter. Fue incinerada en el cementerio de la Almudena al día siguiente.
Premios: 
Fotogramas de Plata como Mejor actriz de televisión de 1999 por 7 vidas. 
Premios Goya como Mejor interpretación femenina de reparto de 2007 por "Siete mesas de billar francés". 
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo de 2007. Fotogramas de Plata como Mejor actriz de teatro de 2011 por Agosto (Condado de Osage). 
Premio Unión de Actores como Mejor actriz de reparto de cine de 2012 por Maktub.
Filmografía: (35 películas)
  1. Carta a Sara (1956)
  2. Rapsodia de sangre (1957)
  3. Llama un tal Esteban (1959)
  4. Trío de damas (1960)
  5. Adiós, Mimí Pompón! (1961)
  6. Margarita se llama mi amor (1961)
  7. Sendas cruzadas (1961)
  8. Tierra de todos (1961)
  9. Tres de la Cruz Roja (1961)
  10. La chica del trébol (1963)
  11. Operación: Embajada (1963)
  12. Tengo 17 años (1964)
  13. La banda del Pecas (1968)
  14. Carola de día, Carola de noche (1969)
  15. Al servicio de la mujer española (1978)
  16. El nido (1979)
  17. 127 Millones libres de impuestos (1980)
  18. Apaga... y vámonos (1980)
  19. El divorcio que viene (1980)
  20. En septiembre (1981)
  21. Stico (1984)
  22. El elegido (1985)
  23. Cara de acelga (1986)
  24. El bosque animado (1987)
  25. Lorca, muerte de un poeta (1987)
  26. Mi general (1987)
  27. Soldadito español (1988)
  28. Las cosas del querer (1989)
  29. Al otro lado del túnel (1992)
  30. Las cosas del querer 2ª parte (1993)
  31. Boca a boca (1995)
  32. El palomo cojo (1995)
  33. Noviembre (2003)
  34. Siete mesas de billar francés (2007)
  35. Maktub (2011)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

José Rubio

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José Rubio


Nombre: José Rubio Urrea
Datos personales:
Nació en Lubrín (Almería) el 10 de Septiembre de 1931 y falleció en Madrid el 15 de Marzo de 2012 (80 años).
Cónyuge: 
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Hijos: 
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Biografía:
Conocido como Pepe Rubio. Su primer contacto con la industria cinematográfica se produce cuando comienza a trabajar como botones en una productora. Gracias a los contactos que consigue, debuta como actor de teatro en la Compañías del Teatro Español, interpretando, entre otras piezas El diario de Ana Frank (1957) o El baile de los ladrones (1960), de Jean Anouilh​ a las órdenes de José Tamayo y del Teatro Lope de Vega, en Madrid.
En cine trabaja desde 1956 y pronto se especializa en papeles de joven crápula y juerguista en numerosas comedias. Ese mismo personaje lo traslada a partir de 1967, a los escenarios con la obra de Alfonso Paso "Enseñar a un sinvergüenza", que representa durante años y que se adapta al cine en 1969.
En 1972 se aparta del cine, tras haber intervenido en una treintena de películas, entre las que figuran "La casa de la Troya" (1959), de Rafael Gil, "Siempre es domingo" (1961), de Fernando Palacios, "¿Qué hacemos con los hijos?" (1967), de Pedro Lazaga, "Don Erre que erre" (1970), de José Luis Sáenz de Heredia o "En un mundo nuevo" (1972), de Fernando García de la Vega.
Durante esa época triunfa también en televisión sobre todo con el espacio La casa de los Martínez (1967-1970) y posteriormente en el programa de Marujita Díaz Música y estrellas (1976), ambos de Romano Villalba.
Desde el inicio de los años setenta centra su carrera en el teatro, donde interviene tanto en montajes dramáticos como Seis personajes en busca de autor, La Celestina o Muerte de un viajante como sobre todo en comedia: ¿Dónde están mis pantalones?, Mayores con reparos, Pasarse de la raya...En 2006, además, interpreta la secuela de Enseñar a un sinvergüenza, con el título de ¿Qué fue del sinvergüenza?.
Falleció el 15 de marzo de 2012 a los 80 años.
Premios: 

Filmografía: (33 películas)
  1. La legión del silencio (1955)
  2. La frontera del miedo (1958)
  3. La casa de la Troya (1959)
  4. El cerro de los locos (1960)
  5. El Litri y su sombra (1960)
  6. María, matrícula de Bilbao (1960)
  7. Cuidado con las personas formales! (1961)
  8. Goliat contra los gigantes (1961)
  9. Siega verde (1960)
  10. Siempre es domingo (1961)
  11. Tú y yo somos tres (1961)
  12. La boda era a las doce (1962)
  13. Dulcinea (1963)
  14. Escala en Hi-Fi (1963)
  15. La boda (1963)
  16. Don Quijote (1964)
  17. Dulcinea del Toboso (1964)
  18. El secreto del Dr. Orloff (1964)
  19. Piso de soltero (1964)
  20. El Zorro cabalga otra vez (1965)
  21. Los amores difíciles (1966)
  22. Agonizando en el crimen (1967)
  23. La furia de Johnny Kid (1967)
  24. Los guardiamarinas (1967)
  25. Qué hacemos con los hijos? (1967)
  26. Cruzada en la mar (1968)
  27. Las cicatrices (1969)
  28. Don Erre que erre (1970)
  29. Enseñar a un sinvergüenza (1970)
  30. Blanca por fuera, Rosa por dentro (1971)
  31. La casa de los Martínez (1971)
  32. Si Fulano fuese Mengano (1971)
  33. En un mundo nuevo (1972)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

Amelia de la Torre

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Amelia de la Torre


Nombre: Amelia Torre de la Fuente
Datos personales:
Nació en Illana (Guadalajara) el 12 de Junio de 1905 y falleció en Madrid el 12 de Julio de 1987 (82 años).
Cónyuge: 
Enrique Diosdado.
Hijos: 
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Biografía:
Debutó en el teatro en 1925, en la Compañía de Margarita Xirgu y se mantuvo en la misma durante los siguientes años, destacando el estreno, entre otros, de Doña Rosita, la soltera (1935), de Federico García Lorca. En 1936 se embarcan en gira hacia Argentina para interpretar, entre otras piezas, Bodas de sangre, de Lorca, con la compañía de Josefina Díaz de Artigas.
Ante la noticia del estallido de la Guerra Civil, Amelia de la Torre permanece en suelo argentino hasta 1950. En esa etapa estrena en Buenos Aires El adefesio (1944), de Rafael Alberti y La dama del alba (1944), de Alejandro Casona.​ Allí, además, contrae matrimonio con el actor Enrique Diosdado, padre de Ana Diosdado que, en ese momento cuenta con pocos años de edad. Juntos forman su propia Compañía de Teatro, que se mantuvo a su regreso a España.
A lo largo de las siguientes décadas, Amelia de la Torre se consolida como una de las grandes damas de la escena en España, con títulos como El jardín de los cerezos, Dulce pájaro de juventud, La viudita naviera (1960), Eloísa está debajo de un almendro (1961), La loca de Chaillot (1962), Los verdes campos del Edén (1963),​ El proceso del arzobispo Carranza (1964), El carrusel (1964) de Victor Ruiz Iriarte, Primavera en la Plaza de París (1968), El okapi (1972), La muchacha sin retorno (1974), Siempre no es toda la vida (1979), La gata sobre el tejado de zinc (1979), El engañao (1981)​ o Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1985).
Debuta en el cine en 1938, en la versión que en Argentina se hace de "Bodas de sangre". No vuelve a pisar un plató hasta 1954 cuando rueda "El tren expreso", de León Klimowsky. Su posterior trayectoria cinematográfica, a diferencia de su carrera teatral, no fue especialmente destacada, pudiendo mencionarse algunos títulos como "Plácido" (1961), de Luis García Berlanga, "La Celestina" (1969), de César Fernández Ardavín, "La miel" (1979), de Pedro Masó o "La vaquilla" (1984), de nuevo con Luis García Berlanga.
Sin embargo su presencia en televisión fue más habitual en los espacios dramáticos que TVE realizaba en la época. Amelia de la Torre intervino en algunas representaciones destacadas de Estudio 1, como Eloísa está debajo de un almendro (1973), de Enrique Jardiel Poncela, La malquerida (1977), de Jacinto Benavente, Ocho mujeres (1980), de Robert Thomas o La pechuga de la sardina (1982), de Lauro Olmo.
También intervino en la comedia El señor Villanueva y su gente (1979), junto a Ismael Merlo y Lola Herrera, así como en las series escritas y protagonizadas por su hija Ana Diosdado Anillos de oro (1983) - en el primer episodio, interpretando a la hermana de Aurora Redondo - y Segunda enseñanza (1986).
Premios: 
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1974 por "Tormento".
Filmografía: (19 películas)
  1. Bodas de sangre (1938)
  2. Don Juan Tenorio (1952)
  3. El tren expreso (1954)
  4. El batallón de las sombras (1957) 
  5. Aquellos tiempos del cuplé (1958)
  6. Plácido (1961)
  7. La reina del Chantecler (1962)
  8. Vuelve San Valentín (1962)
  9. Los derechos de la mujer (1963)
  10. La Celestina (1969)
  11. Tormento (1974)
  12. Sensualidad (1975)
  13. La miel (1979)
  14. 127 Millones libres de impuestos (1980)
  15. Amor es... veneno (1980)
  16. La familia bien, gracias (1980)
  17. Puente aéreo (1981)
  18. La vaquilla (1985)
  19. Padre nuestro (1985)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

El clan (2012)

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Título Orig.El clan
Director: Jaime Falero
Productor: CoopFilm Productions
Música: Diego Navarro
Guionista: Pedro J. Mérida,Jaime Falero
Categoría: Acción
País: España
Duración: 89 minutos
Color: Color
Protagonistas: Francisco Vera , Borja Elgea , Octavi Pujades , Domingo de Luis , Beatriz Rico , Carla Sánchez , Ricardo Castro , José Sancho , Carlos Lasarte , Joaquín Sánchez , Khaled Kouka , James Ferguson , Didier Roussel
Sinopsis: Años 40, una ciudad cualquiera. Un misterioso extranjero propone a cuatro inseparables amigos, que jugaban a ser una banda, un peligroso trabajo que llevará sus vidas por un camino sin retorno. Ricardo (Francisco Vera), un ambicioso limpiabotas, Amador (Octavi Pujades), un luchador clandestino de bodegas de barco, Marcelo (Domingo de Luis), un maquillador de cadáveres que iba para contable y Antonio (Borja Elgea), un mecánico cuyo mayor defecto eran las mujeres casadas, cambiarán para siempre sus vidas al aceptar la tentadora oferta de una vida mejor.

Kibris, la ley del equilibrio (2005)

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Título Orig.Kibris, la ley del rquilibrio
Director: Germán Monzó
Productor: Blue Dragon Productions
Música: Oriol Saña
Guionista: Fina Fernández,Jaume Gil i Llopart,Germán Monzó
Categoría: Fantástico / Terror
País: España
Duración: 80 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Javier Aller , Lorena Bernal , David Fernández , Eduardo Gómez , Isamu Hirano , Germán Monzó , Mònica Pérez , José Sancho , María Santos , Edu Soto , Paula Vázquez
Sinopsis: Para que exista la luz debe de existir la oscuridad, para que exista el mal debe de existir el bien. Liza (Paula Vázquez) la vampiresa seguidora de la doctrina de Drácula junto con Betty (Lorena Bernal) y Kuroi (Germán Monzó) descubren el secreto que ha guardado desde antaño: Una revelación de la que no sólo depende la continuidad de la existencia de los humanos sino también la de los propios vampiros.

Las llaves de la independencia (2005)

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Título Orig.Las llaves de la independencia
Director: Carlos Gil
Productor: Saguel Film
Música: Miguel Fernández Fernández-Vega
Guionista: Ana Diosdado
Categoría: Drama / Aventuras
País: España
Duración: 103 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Fernando Carrillo , Fernando Luján , Charo López , José Sancho , Marcela Walerstein , Miguel Molina , Yohana Cobo , Daniel Diosdado , Carlos Fuentes , Asunción Balaguer , Manolo Zarzo , Ramón Langa , Rodolfo Sancho , Mary Paz Pondal , Ismael Martínez , Daniel Díez , Rebeca Badía , Flavia Zarzo , Ernesto Vañes , Yolanda Hernández , Armando Balboa , Zara Torres , Marcos Campos , Candela Rabal
Sinopsis: México, mediados del XIX. Lázaro Expósito es un joven revolucionario. Nada más nacer, fue adoptado por Javier Artal, miembro de una familia de hacendados españoles y creció en un ambiente lleno de comodidades. Sin embargo, a causa de su raza y origen, acabó siendo repudiado por el hermano mayor de su padre. El relato transcurre en una hacienda asolada por los constantes enfrentamientos bélicos; antes de la revolución había sido la famosa Hacienda de los Hermanos Artal, llegados de España con sus mujeres y cuyos descendientes nacieron ya al otro lado del Atlántico.

El libro de las aguas (2008)

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Título Orig.El libro de las aguas
Director: Antonio Giménez Rico
Productor: Saguel Film S.L.
Música: Pablo Cervantes
Guionista: Antonio Giménez Rico, Joan Alvarez (Novela: Alejandro López Andrada)
Categoría: Drama
País: España
Duración: 96 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Alex González , Fernando Luján , Elena Furiase , José Sancho , Lolita Flores , Juan Jesús Valverde , Antonio Alba , Miguel Angel Cabrera , Ana Calero , Alvaro de Luna , Ana Delgado , Ana Diosdado , Belén García , Rosa María García , Ramón Langa , José Manuel Mansilla , Joaquín Olías , Mario Pardo , Jorge Sanz
Sinopsis: Después de muchos años de exilio, Angel Pedrosa (Alex González /Fernando Luján) regresa a Bruma (Córdoba), su pueblo natal, de donde tuvo que huir durante la Guerra Civil (1936-1939). Vuelve para reconstruir la historia de su familia y perdonarse a sí mismo. Allí, hilvana los retazos de su vida: su primer amor, los parajes que recorrió hasta que se vio obligado a huir. Al mismo tiempo, vive la intolerancia y los resentimientos típicos de la postguerra.

Las tierras altas (2008)

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Título Orig.Las tierras altas
Director: Carolina del Prado
Productor:
Martín J. Guridi, Alvaro Herrero, Rodolfo Montero de Palacio, Nano Montero, Pako Ruiz
Música: Mario de Benito
Guionista: Carolina del Prado
Categoría: Drama
País: España
Duración: 95 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Carola Baleztena , Patxi Bisquert , Luis Carlos de la Lombana , María Kosty , Juan Francisco Liébana , Gracia Olayo , Josu Ormaetxe , José Sancho , Sofía Ugarte
Sinopsis: Julia es una joven de 23 años que vuelve inesperadamente al pueblecito de montaña del que salió su madre antes de que ella naciera. Pilar, Amador y Arben, antiguos amigos de su madre, la acogerán en su peculiar familia. Su llegada desvelará un doloroso secreto del pasado, a la vez que el amor y la amistad cambiarán sus vidas para siempre.

José Sancho

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José Sancho


Nombre: José Asunción Martínez Sancho
Datos personales:
Nació en Manises (Valencia) el 11 de Noviembre de 1944 y falleció en Valencia el 03 de Marzo de 2013 (68 años).
Cónyuge: 
María Jiménez (1980-2002).
Reyes Monforte (2016-2013)
Hijos: 
Javier (1973), Alejandro 1981).
Biografía:
Conocido como José Sancho o Pepe Sancho fue un actor español. A lo largo de 50 años, compaginó trabajos en teatro, cine y televisión. Durante los últimos años recuperó la popularidad dando vida al célebre personaje de "Don Pablo", en la serie Cuéntame cómo pasó.
Comenzó su carrera en el teatro, rama que nunca abandonó y en la que continuó realizando numerosos papeles protagonistas. Suele decirse que su primera aparición fue con tan solo cuatro años, en la película "Si te hubieses casado conmigo" (1948), del director Viktor Tourjansky; pero según otras fuentes, tal afirmación es errónea (El actor que interpreta dicha película es José Sancho Sterling).
Empezó con pequeños papeles donde destacan títulos de directores como Pedro Lazaga y Rafael Gil. Pero consiguió la popularidad gracias a la televisión, con varios papeles en espacios interpretativos de TVE como Estudio 1 (1971-1975) o Novela (1971-1976) y más tarde con su papel de El estudiante en Curro Jiménez (1976-1978), serie de televisión que fue dirigida en diversos episodios por varios directores de la talla de Pilar Miró, Mario Camus, Antonio Drove, Rafael Romero Marchent, Francisco Rovira Beleta y otros.
Veinte años más tarde José Sancho vuelve a protagonizar otra serie de televisión, Carmen y familia (1996), junto a Beatriz Carvajal y su antiguo compañero en Curro Jiménez, Alvaro de Luna. Un año después, se une a Rocío Dúrcal en Los negocios de mamá (1997).
Entre sus numerosos papeles en cine, destaca su colaboración con Pedro Almodóvar en "Carne trémula" (1997), junto a Javier Bardem, que le valió un Premio Goya en la categoría de Actor de reparto en 1997. También colaboró con Almodóvar en la película "Hable con ella" (2002). Otros filmes destacados de su historial son: "El Dorado" y "¡Ay, Carmela!" de Carlos Saura, "Todos a la cárcel" y "París-Tombuctú" de Luis García Berlanga, "Libertarias" de Vicente Aranda, "Flores de otro mundo" de Icíar Bollaín, "Los lobos de Washington" y "Kasbah" de Mariano Barroso, "La Lola se va a los puertos" de Josefina Molina, "Montoyas y Tarantos" y "El virgo de Visanteta" de Vicente Escrivá, "Camino de Santiago" de Robert Young (protagonizada por Charlton Heston), "El deseo de ser piel roja" de Alfonso Ungría o "El desenlace", película por la que obtuvo el Premio al Mejor Actor de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.
En el año 2000, intervino como actor invitado en el primero episodio de la serie Reina de Espadas (Queen of Swords) en el papel de Don Rafael Alvarado, padre de Tessa Alvarado protagonista de la serie. Su muerte en el primer capítulo es uno de los puntos de partida de la historia.
En el año 2006 protagonizó la serie Cartas a Sorolla, producida por RTVE y dirigida por José Antonio Escrivá, donde interpretaba al gran pintor valenciano Joaquín Sorolla. Volvería a trabajar con este director en la adaptación televisiva de Flor de mayo, novela de Vicente Blasco Ibáñez.
Interviene en varias películas y su actividad teatral es intensa, pero es su papel de estricto empresario franquista, Don Pablo, en la serie de TVE, Cuéntame cómo pasó, el que le reporta gran popularidad y reconocimiento desde 2001 hasta 2008.
De igual modo, en los últimos años ha primado su carrera televisiva, protagonizando series como Plan América (2008); 23-F: el día más difícil del rey (2009), como Jaime Miláns del Bosch; Un burka por amor (2009); Tarancón, el quinto mandamiento (2010), sobre la vida y obra del Cardenal Vicente Enrique y Tarancón; la serie de Canal Plus Crematorio, sobre la novela de Rafael Chirbes; y en las superproducciones históricas de Antena 3, Hispania, la leyenda y Imperium, como el pretor Quinto Servilio Escipión.
A pesar de que sus trabajos en cine y televisión son más conocidos, Pepe Sancho ha desarrollado una espléndida carrera teatral por todos los teatros de España. Debutó con la obra de teatro Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, en 1964. Desde entonces realizó obras de diferentes autores como Alfonso Paso, Neil Simon o Miguel Mihura. Trabajó con directores internacionales: con Michael Cacoyannis en un montaje de Medea de Eurípides, y con Maurizio Scaparro en Memorias de Adriano, adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar.
Entre los trabajos más recientes del actor se encuentra las producciones Enrique IV (2008-2009); que él mismo dirigió cosechando muy buenas críticas Calcetines Opus 124 (2009), junto a Joaquín Kremel; Los intereses creados (2010-2012), de Jacinto Benavente; y Los cuernos de Don Friolera (2012), de Valle-Inclán, éstas dos últimas producciones también dirigidas por él con el mismo éxito de público y crítica.
En cuanto a su vida personal, mantuvo relaciones con la presentadora de TVE Isabel Tenaille y con Pilar Pérez Sanabria, ex azafata del programa Un, dos, tres... responda otra vez, con la que tuvo un hijo en 1973, Javier, reconocido judicialmente como hijo suyo el 10 de octubre de 2012. Se casó en dos ocasiones: con la cantante María Jiménez (con quien tuvo un hijo, llamado Alejandro) y, tras divorciarse de ella, se casó con la periodista Reyes Monforte, desde el 2006 hasta el fallecimiento del actor en 2013.
Tenía un hermano pequeño, Lluís Salvador (n. 1948) y era primo del político español del PSOE Antoni Asunción. El actor murió el 3 de marzo de 2013, en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología, víctima de un cáncer de pulmón, a los 68 años de edad.
Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en Altea (Alicante), donde el actor vivió sus últimos meses de vida. En Cuéntame cómo pasó, tras su muerte, se introdujo un apartado donde tras tiempo sin saberse de "Don Pablo" (el personaje que interpretaba en la serie) se revelaba que había fallecido de un infarto. Antonio Alcántara (Imanol Arias) recordó numerosos momentos a su lado y al acudir a su velatorio dijo "Qué pronto te nos has ido".
Premios: 
Goya 1997 Mejor interpretación masculina de reparto por "Carne trémula".
Premios ACE (Nueva York) 2006 Mejor actor por "El desenlace".
Palmera de Honor de la Mostra de València, en 2000. Premio Aguila de Oro en el Festival de Cine Español de Aguilar de Campoo, en 2001.
Premio Calabuch de Honor en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola, en 2001. Premio de Honor "Ciudad de Alicante" en el Festival de Cine de Alicante, en 2007.
Filmografía: (62 películas)
  1. Dos caraduras en Texas (1964)
  2. El hombre de la diligencia (1964)
  3. El escuadrón de la muerte (1965)
  4. La pandilla (1965)
  5. Los oficios de Cándido (1965)
  6. Suena el clarín (1965)
  7. Acompáñame (1966)
  8. Dos mil dólares por Coyote (1966)
  9. Jugando a morir (1966)
  10. Rebeldes en Canadá (1966)
  11. Codo con codo (1967)
  12. Los 7 de Pancho Villa (1967)
  13. Oro maldito (1967)
  14. Amor a todo gas (1969)
  15. Con ella llegó el amor (1969)
  16. La vida sigue igual (1969)
  17. Proceso a Jesús (1973)
  18. Avisa a Curro Jiménez (1978)
  19. El virgo de Visanteta (1978)
  20. Gata caliente (1979)
  21. La boda del señor cura (1979)
  22. ... Y al tercer año, resucitó (1981) 
  23. Perdóname, amor (1982)
  24. Los supercamorristas (1984)
  25. Biba la banda! (1987)
  26. El Dorado (1988)
  27. Montoyas y Tarantos (1989)
  28. Ay, Carmela! (1990)
  29. La Lola se va a los puertos (1993)
  30. Todos a la cárcel (1993)
  31. Mar de luna (1994)
  32. Libertarias (1995)
  33. Los hombres siempre mienten (1995)
  34. Carne trémula (1997)
  35. Flores de otro mundo (1999)
  36. Hijos del viento (1999)
  37. Los lobos de Washington (1999)
  38. París Tombuctú (1999)
  39. Ja me maaten...! (2000)
  40. Kasbah (2000)
  41. Sexo por compasión (2000)
  42. Arachnid (2001)
  43. El deseo de ser piel roja (2001)
  44. Hable con ella (2001)
  45. La mujer de mi vida (2001)
  46. Stranded (Náufragos) (2001)
  47. Cosa de brujas (2002)
  48. Besos de gato (2003)
  49. Diario de una becaria (2003)
  50. Los Reyes Magos (2003) (solo voz)
  51. Trileros (2003)
  52. Desde que amanece apetece (2005)
  53. El desenlace (2005)
  54. Kibris, la ley del equilibrio (2005) 
  55. Las llaves de la independencia (2005) 
  56. Siempre Habana (2005)
  57. El síndrome de Svensson (2006)
  58. El libro de las aguas (2008) 
  59. Las tierras altas (2008) 
  60. King Conqueror (2009) 
  61. En fuera de juego (2011)
  62. El clan (2012)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

Ana María Campoy

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Ana María Campoy


Nombre: Ana María Campoy
Datos personales:
Nació en Bogotá (Colombia), el 26 de Julio de 1925 y falleció en  Buenos Aires (Argentina), el  08 de Julio de 2006 (80 años).
Cónyuge: 
José Cibrián
Hijos: 
José Cibrián y Roberto Cibrián.
Biografía:
Actriz y comediante argentina. Nació en una familia de actores, dueños de una compañía teatral en España.
Nacida en Colombia, su madre fue la actriz Anita Tormo, primera actriz de la compañía de Ricardo Calvo, y su hermana la también actriz Carmen Campoy. A los 4 años ya actuaba en la compañía teatral que sus padres tenían en España. Con 12 años, debutó en el cine español en "Aurora de esperanza" (1937), de Antonio Sau Olite. Allí filmó 17 películas, entre ellas: "La madre guapa" (1941), "Tuvo la culpa Adán" (1944), "Tierra sedienta" (1945), etc. También filmó en Portugal varios films como "Cais do Sodré" y en España "Es peligroso asomarse al exterior". En 1947 filmó en México "Cinco rostros de mujer", que obtuvo tres premios y contó con la excelente actuación de Tita Merello. Ese mismo año conoce al actor José Cibrián, con quien se casa en Guatemala y un año después tienen en Cuba a su primer hijo: José ''Pepito'' Cibrián Campoy, que actualmente es director teatral y actor. En 1949 la familia viaja a Buenos Aires, donde se radican definitivamente.
A poco de instalarse la televisión en Argentina en 1951, fue protagonista de dos ciclos junto a su marido: Teleteatro de suspenso y Néstor Villegas vigila, basados en el misterio. Ese mismo año, realiza cuatro trabajos, debutando en el cine argentino con el film de horror "El extraño caso del hombre y la bestia", de la productora Argentina Sono Film. Con guión de Sixto Pondal Ríos y Carlos A. Olivari, acompañó a Beba Bidart en "Especialista en señoras", de Enrique Cahen Salaverry. En 1953 adquirió mucha popularidad con el programa Como te quiero, Ana, junto a José Cibrián, manteniéndose en el aire varias temporadas.
En cine fue dirigida por Luis Saslavsky en "Placeres conyugales" y por Luis García Berlanga en "La boutique", calificándose como sus mejores labores cinematográficos. En 1958 protagonizó el programa de TV Como te odio, Pepe, que tuvo un escaso éxito, pero tuvo muy buenas actuaciones. En 1960 secundó a Amelia Bence en Topaze, transmitido en color por Canal 9, y a mediados de esta década incursionó en ciclos exitosos como Alta Comedia y Show Rambler, que tuvieron altos picos de rating. En 1967 compuso a Luisa Fuentes en Las pirañas y a Gloria en "Juan que reía", con dirección de Carlos Galettini y la participación estelar de Federico Luppi. En 1977 formó parte del elenco de El humor de Niní Marshall, donde actuó junto a su esposo componiendo personajes cómicos. A su vez, comedias familiares como Ana y Pepe, con Pepita Serrador o Teatro de Pacheco, con Osvaldo Pacheco, se volvieron muy exitosos.
Con 9 películas en su haber, tuvo una gran trayectoria televisiva, participando en ciclos como Chau, amor mío, donde interpretó a Amanda, Compromiso, con Marcos Zucker, El infiel, de Juan David Elicetche, La cuñada, con guiones de Alberto Migré, Amándote, por Canal 11, La extraña dama, transmitido por Canal 9 con el protagonismo de Luisa Kuliok, Los Piedra Gómez, etc. Entre las más de 100 obras teatrales en las que participó se destacan La llave del desván, Las mariposas son libres, con Susana Giménez, Hasta el próximo verano, en el Teatro Astral, la comedia musical Las dulces niñas, La importancia de llamarse Wilde, su última obra en el Teatro del Globo, Buenas noches, Carina, Kiss Me, Kate, en el Teatro Avenida y La puritana.
En 1990 su esposo sufre un derrame cerebral que le produjo otras compliciones, por lo que Campoy debió cuidarlo durante muchos años y sus actuaciones fueron más breves. En el mismo año, con guiones de Juan Carlos Mesa, se la vio en el ciclo "Stress", con duración de 60 minutos. Sus últimas actuaciones televisivas ocurrieron en Soy Gina, donde interpretó a Valeria Uboldi y también fue llevada a Italia, y en Dr. Amor (2003), con Arturo Puig. Sin embargo, continuó actuando en teatro hasta sus últimos días y, a su vez, dirigía una escuela de teatro, que mantuvo hasta un mes antes de su muerte.
Recibió un Martín Fierro a la trayectoria y otro por su programa de televisión La Campoy, el Premio Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década (1981), el Konex Diploma al Mérito como Conductora (2001) y el Podestá por su carrera teatral. Además, publicó un libro titulado "Recetas de amor", de Editorial Sudamericana.
Falleció poco antes de cumplir 81 años el 8 de julio de 2006 en la Clínica de La Trinidad de una neumonía. Fue velada de forma privada por sus familiares e inhumada en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. En 2009 se inauguró una sala teatral con su nombre, donde nombraron como madrina de ésta a Mirtha Legrand, de quien fue íntima amiga.
Premios: 
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Filmografía: (26 películas)
  1. Aurora de esperanza (1937)
  2. La madre guapa (1941)
  3. Su hermano y él (1941)
  4. Un marido a precio fijo (1942)
  5. Huella de luz (1942)
  6. Doce lunas de miel (1943)
  7. El testamento del Virrey (1944)
  8. Ella, él y sus millones (1944)
  9. Paraíso sin Eva (1944)
  10. Tuvo la culpa Adán (1944)
  11. Cinco lobitos (1945)
  12. Espronceda (1945)
  13. Tierra sedienta (1945)
  14. Un hombre de negocios (1945)
  15. Cais do Sodré (1946) 
  16. Es peligroso asomarse al exterior (1945)
  17. Cinco rostros de mujer (1947)
  18. El extraño caso del hombre y la bestia (1951) 
  19. Especialista en señoras (1951) 
  20. Siete gritos en el mar (1954) 
  21. Cubitos de hielo (1956) 
  22. Las mujeres los prefieren tontos (1964)
  23. Con el más puro amor (1966) 
  24. La boutique (1967)
  25. Juan que reía (1976) 
  26. Las lobas (1986)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor ficha: Gingerlynn

Fumata blanca (2002)

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Título Orig.Fumata blanca
Director: Miquel Garcia Borda
Productor: Iris Star
Música: Ernest Armengol, Santos Berrocal, Florenci Ferrer
Guionista:
Miquel Garcia Borda, Ulises Bermejo, Enrique Calvo
Categoría: Intriga / Ciencia-Ficción
País: España
Duración: 90 minutos
Protagonistas:
José Sacristán , Cayetana Guillén Cuervo , Adrià Collado , Héctor Alterio , Franco Nero , Miquel García Borda , Marta Bayarri , Pere Molina , Manel Dueso , Joan Massotkleiner , Hans Richter , Josep Minguell , Mireia Portas , Bruno Galland , Manel Romeu , Jesús Cabrero , Mercè Sans , Pepa Lavilla , Norma Marcos , Marc Cases , Carmela Poch , Manuel Barceló , Manel Solás , Luciana Cileno , Joan Maria Segura , Gustavo Galindo , Ivan Carrero , Bibi Palay , Roger Delmont , Jordi Díaz , Daniel Grao , Marina Durán
Sinopsis:
Durante unas jornadas religiosas en Barcelona, en las que se trata sobre el aperturismo de la Iglesia Católica y la sucesión del Papa, unos turbios asuntos amenazan con desvelar una trama de corrupción de la todopoderosa institución Vaticana.

Funeraria independiente (2002)

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Título Orig.Funerària independent
Director: Josep Hernández, Miquel Mascaró
Productor: Armadillo Pictures S.L.
Música:
Andrew Muntaner, Goodfellows, Guadaña, Suso Reixac, Hijos de Matxin 
Guionista: Josep Hernández
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 92 minutos
Protagonistas:
Miquel Mascaró , Xavier Graset , Manuel Barceló , Macià Mut , Catalina Cerdà , Keko Pujol , Luca Bonadei , Joan Melis , Pep R. Cerdà , Miquel A. Torrens , Miquel A. Ferrer , Xavier Fuster , Joan Barceló , Salvador Oliva , Toni Parrita , Manel Cacias , Francisca Mestre , Pere Torrens , Hug Gabarró , Luis Gutiérrez , José Monleón , Janina Marsol
Sinopsis: Dos jóvenes perspicaces que para ganarse la vida, deciden montar una funeraria, que no será más que una tapadera para un negocio truculento. Su misión parece sencilla, consiste en trasportar un difunto y dejarlo en cualquier lugar una vez que les pagaron el servicio. Todo se trastoca cuando interviene un policía nacional de dudosa moral, un maletín lleno de dinero propiedad de un mafioso mallorquín y un fortuito accidente. Todo se convierte en un peligroso cocktail lleno de sangre, sol y sobrasada.

Héroes de cartón (2002)

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Título Orig.Héroes de cartón
Director: Martín Garrido
Productor: Joan Olives
Música:
Angel Nieto
Guionista: Martín Garrido
Categoría: Ciencia-Ficción
País: España
Duración: 90 minutos
Protagonistas:
Beatriz Barón , Antonio Mayans , Angel Blanco , Manuel de Teba , Pastor Serrador , Eva León , Ricardo Palacios , Martín Garrido Barón , José Luis Fuster Garrido Martín
Sinopsis: Cuatro  patéticos  personaje  sobreviven  en  un  pequeño  pueblo de la bondad de don Toni, un viejo carcamal, con pasado turbio, que  los  deja  vivir  en  su  casa.  A  pesar  de  la  precaria  situación económica  del  grupo,  todo  parece  estar  tranquilo,  hasta que don  Toni  se  le  ocurre  dejar  la  casa  para  meterse  en  una Residencia.  De  repente,  se  ven  todos  en  la  calle.  Entonces aparece  Marisa,  la  taquillera  del  Teatro  Principal  de  un  pueblo cercano,  y  les  propone  robar  la taquilla  del  fin  de  semana próximo,  que  proyectan  Star  Wars  Episodio  I.  Después  de analizar la cuestión, el cuarteto decide cometer el robo, aunque se encuentran con un enemigo muy poderoso: su honradez.
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