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José Luis Manzano

September 7, 2019, 2:14 am
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José Luis Manzano


Nombre: José Luis Manzano Agudo
Datos personales:
Nació en Madrid el 20 de Diciembre de 1962 y falleció en Madrid el 20 de Febrero de 1992 (29 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
José Luis Manzano fue un actor español de cine de los años 1980.
Nace en Madrid el 20 de diciembre de 1962. José Luis Manzano pasa su niñez entre una parcela en Virgen de la Torre (Vicálvaro) y la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Vallecas. No recibe educación primaria. A los doce años comienza a trabajar en unas bodegas del barrio de Vallecas como mozo. en donde accidentalmente se lesiona la columna por lo que es operado y obligado a permanecer postrado durante meses en el Hospital de San Rafael. El accidente le reportará secuelas físicas de por vida.
Sin trabajo ni estudios se dedica a buscarse la vida como bien puede, como tantos otros chavales de barrio en una España azotada por el paro juvenil. En 1978 se encuentra por primera vez con el director de cine Eloy de la Iglesia.
En 1979 Eloy de la Iglesia ultima los preparativos de una película sobre la delincuencia juvenil en España desde la sociología marxista. La vida de José Sánchez Frutos, conocido como "El Jaro", le impacta tanto a Eloy de la Iglesia como para utilizarla en su guión, escrito en colaboración con Gonzalo Goicoechea. Eloy de la Iglesia, que busca actores no profesionales, elige al lumpen de Manzano para protagonizarla. Este acepta. De un casting multitudinario saldrían otros chicos recordándose particularmente a José Luis Fernández Eguia "Pirri". José Luis Manzano no dobla su propia voz en la película, labor que llevó a cabo el actor Angel Pardo. En futuras películas se escuchará ya la voz de José Luis Manzano (en "Colegas" y "El pico").
La película fue un buen éxito de taquilla y José Luis Manzano recibió elogios por su trabajo en la prensa y en la profesión. Muchos directores reputados quieren trabajar con él a partir de ese momento, algo que Eloy de la Iglesia no permitirá después de la experiencia de la película "Barcelona Sur", salvo por un personaje protagónico que José Luis Manzano realiza en la serie de Televisión Española Los pazos de Ulloa en (1985).
En 1982 protagoniza "Colegas", una película hecha entre amigos. Eloy de la Iglesia escogió, además de a José Luis Manzano y a José Luis Fernández Eguia "Pirri", a Antonio Flores y Rosario Flores, Enrique San Francisco y Pedro Nieva Parola.
En 1983 Eloy de la Iglesia regresa al País Vasco para rodar "El pico", una película sobre las adicciones y no sólo a la heroína. La película resulta ser una oportunidad para José Luis Manzano, pues ya no se tiene que interpretar a sí mismo, sino crear un personaje con unas circunstancias muy diferentes a la suyas. El pico fue el mayor éxito comercial de la carrera de Eloy de la Iglesia y una de las películas españolas de mayor taquilla en los años 1980.
Al poco tiempo Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano vuelven a colaborar en "El pico 2" que ya recibe todas las subvenciones que contempla la nueva Ley de Cine de diciembre de 1983.
Manzano estuvo casado por un corto tiempo, en 1987, pero enseguida regresa al lado de Eloy de la Iglesia.
Tras "La estanquera de Vallecas" (1987) Eloy de la Iglesia cae en el ostracismo y la marginalidad total; y el mundo del cine termina de cerrar sus puertas a José Luis Manzano.
Hasta que un día Pedro Cid, un cura obrero de Getafe, confía en él como persona y lo acompaña en su desintoxicación. En el segundo semestre de 1989, José Luis Manzano progresó notablemente y se deshabituó del consumo de heroína. Por esta época se produce el reencuentro con Eloy de la Iglesia.
En 1990 inicia estudios audiovisuales sin abandonar las esperanzas de una llamada y restauración en el cine. Pero el cine en España estaba en plena crisis y José Luis Manzano, irremediablemente, considerado por la profesión actor exclusivo de Eloy de la Iglesia y drogadicto. Aun así, logra por intercesión de Ramón Colom un puesto de becario en la productora Spinto TV.
En julio de 1991 es acusado injustamente de atracar a un peatón en la Gran Vía de Madrid. José Luis Manzano es detenido y condenado a ocho meses de prisión, a pesar de no tener antecedentes penales.
José Luis Manzano es internado en la prisión de Carabanchel, donde convive con drogadictos y enfermos de sida. En la prisión era muy respetado, pero no se adapta y sigue consumiendo drogas. Desesperado y angustiado acepta conceder una entrevista a un reportero para llamar la atención del mundo artístico. La entrevista se realizó finalmente dentro de la cárcel de Yeserías, donde José Luis Manzano cumplía condena en segundo grado, régimen de semilibertad. El primer reportaje fue publicado en la revista Interviú, en enero de 1992. José Luis Manzano afirma que de lo que más se arrepiente es de consumir drogas, desperdiciando de este modo las muchas oportunidades que la vida le había ofrecido. También declaró su inocencia en el robo con intimidación al peatón por el que fue acusado, hecho sin embargo claramente probado en el juicio. Manzano pedía una nueva oportunidad, afirmando que Pedro Cid, el cura de Getafe, y su madre eran las únicas personas que habían continuado a su lado. Finalmente apelaba al cariño de las personas, que consideraba necesario para su recuperación como actor y como persona.
El último día de enero de 1992 Manzano accede a tercer grado, al conseguir la libertad, y entra en un exclusivo sanatorio en el que realiza la cura de desintoxicación de catorce días con éxito. Seguidamente entra en un programa de reinserción de la Asociación Punto Omega, en Móstoles. A los pocos días Manzano abandona el centro voluntariamente.
La tarde del día siguiente, 20 de febrero de 1992, su cuerpo aparece sin vida en un piso del número 5 de la calle Rafael del Riego, próximo a la glorieta de Atocha de Madrid, ocupado por Eloy de la Iglesia. La autopsia reveló que su muerte fue de naturaleza violenta, habiéndose encontrado los principios de la heroína y otros tóxicos en su sangre, orina y órganos vitales.
Fue enterrado, el 22 de febrero de 1992, en el Cementerio Sur de Madrid. De los gastos de su entierro se hicieron cargo los Servicios Sociales del Ayuntamiento de Madrid. En 2002, sus restos fueron incinerados y arrojados al cenicero común por impago de la renovación de la sepultura.
Premios: 
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Filmografía: (7 películas)
  1. Navajeros (1980)
  2. Barcelona sur (1981)
  3. Colegas (1980)
  4. El pico (1983)
  5. El pico 2 (1984)
  6. La estanquera de Vallecas (1986)
  7. Policía (1987)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Maribel Martín

September 8, 2019, 8:57 am
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Maribel Martín


Nombre: María Isabel Martín Martínez
Datos personales:
Nació en Madrid el 01 de Noviembre de 1954.
Cónyuge:
Julián Mateos.
Hijos: 
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Biografía:
Maribel Martín es una actriz y productora de cine española.
Debuta en el cine como actriz infantil cuando todavía no ha cumplido los siete años, interviniendo en títulos como "Tres de la Cruz Roja" (1961), "La gran familia" (1962) o "La familia y uno más" (1965), todas ellas de Fernando Palacios y en las dos últimas interpretando a una de las hijas de Alberto Closas y Amparo Soler Leal en uno de los títulos más populares de la historia del cine español.
En esa época trabaja igualmente a las órdenes de directores como José María Forqué en "Accidente 703" (1962), Luis García Berlanga "Las cuatro verdades" (1962) o Ana Mariscal "El camino" (1963). Compagina su actividad cinematográfica con incursiones en el teatro, participando en el estreno de El sol en el hormiguero (1966), de Antonio Gala y con dirección de José Luis Alonso Mañés.
Su estilo evoluciona a medida que supera la adolescencia. Su gran belleza física adornada con cierto aire de fragilidad y vulnerabilidad la convierten en la intérpete adecuada para intervenir en un género novedoso en España, el terror, y despunta en filmes como "La residencia" (1969), de Chicho Ibáñez Serrador o "La novia ensangrentada" (1972), de Vicente Aranda, que compagina con incursiones en comedia: "La cera virgen" (1972), de nuevo con José María Forqué.
En 1975 fue la protagonista femenina del primer filme de Francisco Rodríguez, "La casa grande", película que participó en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
En 1976 rodó "La espada negra", de Francisco Rovira Beleta, una película histórica en la que interpreta el papel de Isabel la Católica en su época de juventud.
A partir de la segunda mitad de los años setenta, se aparta temporalmente de la gran pantalla y realiza incursiones en teatro (La mala semilla, El sol en el hormiguero) y televisión (Estudio 1; La saga de los Rius, 1976; El juglar y la reina).
Interpreta también entonces a uno de los personajes más celebrados de su carrera: el de la abnegada y sufridora Jacinta enfrentada a Fortunata (Ana Belén) por el amor de Juanito Santa Cruz en la adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós, Fortunata y Jacinta que para Televisión española realiza Mario Camus en 1980.
Con posterioridad protagoniza "Ultimas tardes con Teresa" (1984) y actúa en "Los santos inocentes" (1984), de Mario Camus. Funda en esa época la productora Ganesh Films junto a su marido, el también actor Julián Mateos, con quien tuvo su único hijo en 1985, y se retira del mundo de la interpretación en 1989, tras rodar "El niño de la luna" de Agustí Villaronga.
Premios: 
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1972), por "La cera virgen".
Fotogramas de Plata (1979). Mejor intérprete de televisión por El Juglar y la Reina.
Filmografía: (30 películas)
  1. Tres de la Cruz Roja (1961)
  2. Accidente 703 (1962)
  3. La gran familia (1962)
  4. Las cuatro verdades (1962)
  5. El camino (1963)
  6. La familia y... uno más (1965)
  7. El halcón y la presa (1966)
  8. Fantasía... 3 (1966)
  9. Los duendes de Andalucía (1966)
  10. En un mundo diferente (1969)
  11. La residencia (1969)
  12. Pepa Doncel (1969)
  13. Es usted mi padre? (1971)
  14. Once Upon a Time (1971)
  15. La cera virgen (1972)
  16. La novia ensangrentada (1972)
  17. No encontré rosas para mi madre (1972)
  18. La campana del infierno (1973)
  19. Fantasma en el Oeste (1974)
  20. Los caballeros del Botón de Ancla (1974)
  21. Los viajes escolares (1974)
  22. De profesión: polígamo (1975)
  23. La casa grande (1975)
  24. Olvida los tambores (1975)
  25. La espada negra (1976)
  26. Tres días de noviembre (1976)
  27. Die Brut des Bösen (1979)
  28. Los santos inocentes (1984)
  29. Ultimas tardes con Teresa (1984)
  30. El niño de la luna (1989)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Julio Sánchez Valdés

September 8, 2019, 11:39 pm
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Julio Sánchez Valdés


Nombre: Julio Sánchez Valdés
Datos personales:
Nació en León en 1954.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Estudió Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Allí conoció a Fernando Trueba, quien iba a marcar su trayectoria profesional, y formó parte de lo que se denominó “la escuela de Yucatán”. Fue coordinador de la revista Casablanca, donde estaba Fernando Trueba como director de publicaciones y el también leonés y cineasta Felipe Vega como redactor-jefe, además de Valeria Ciompi. Gracias a la ayuda de Fernando Trueba, que ofició como productor ejecutivo, llevó a cabo el proyecto de su primera película.
Premios: 
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Filmografía: (4 películas)
  1. Tunaitis de nait (1980) (Corto)
  2. De tripas corazón (1985)
  3. Luna de lobos (1987)
  4. XXL (2004)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Blaky

September 9, 2019, 10:26 pm
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Blaky
(Blaki)


Nombre: Francisco Javier Martín
Datos personales:
Nació en San Sebastián en 1933.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Francisco Javier Martín, conocido como Blaky o Blaki, es un actor español.
Conocido como el Marty Feldman español, por su parecido físico con el actor británico, siendo aun muy joven se trasladó a París, donde comenzó a trabajar en espectáculos cómicos dentro del género del music-hall. En 1960 regresó a España y fue contactado por el locutor de radio Bobby Deglané, al que acompañó en sus programas, primero en La Voz de Madrid y más tarde en Radio España.
En esa época volvió a los espectáculos de variedades en conocidas salas de Madrid como Pasapoga o Casablanca. Finalmente encauzó su carrera hacia la interpretación, primero en teatro y televisión y, finalmente, en cine.
Participó en decenas de películas, especialmente comedias, como "Buenos días, condesita" (1967), de Luis César Amadori, "Las 4 bodas de Marisol" (1967) de Luis Lucia, "El astronauta" (1970), de Javier Aguirre, "Viaje al centro de la Tierra" (1976), de Juan Piquer Simón, "Eva, limpia como los chorros del oro" (1977), de José Truchado, "La guerra de los niños" (1980), de Javier Aguirre, "...Y al tercer año, resucitó" (1980), de Rafael Gil o "El liguero mágico" (1980), de Mariano Ozores, "Aquí, el que no corre... vuela" (1992), de Ramón Fernández o "Muerte en Granada" (1997), de Marcos Zurinaga.
En televisión ha intervenido en espacios como Crónicas de un pueblo (1971), de Antonio Mercero, en el papel de Secretario del Ayuntamiento, Estudio 1, Los pajaritos (1974), de Antonio Mercero, Un, dos, tres... responda otra vez (1977–1978), interpretando a Don Justo Rajatabla, uno de los populares tacañones, Sumarísimo (1978-1979), de Valerio Lazarov o Antología de la Zarzuela (1979), de Fernando García de la Vega, así como un pequeño papel en La cabina (1972), de Antonio Mercero.
Premios: 
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Filmografía: (74 películas)
  1. Marisol rumbo a Río (1963)
  2. Se necesita chico (1963)
  3. Los oficios de Cándido (1965)
  4. Algunas lecciones de amor (1966)
  5. Camerino sin biombo (1966)
  6. Chantaje a un asesino (1966)
  7. Fantasía... 3 (1966)
  8. Amor en el aire (1967)
  9. Buenos días, condesita (1967)
  10. Grandes amigos (1967)
  11. Las cuatro bodas de Marisol (1967)
  12. Los chicos con las chicas (1967)
  13. Dame un poco de amooor...! (1968)
  14. Relaciones casi públicas (1968)
  15. Solos los dos (1968)
  16. Matrimonios separados (1969)
  17. Soltera y madre en la vida (1969)
  18. Una vez al año ser hippy no hace daño (1969)
  19. De profesión, sus labores (1970)
  20. El astronauta (1970)
  21. La otra residencia (1970)
  22. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  23. Es usted mi padre? (1971)
  24. Chicas de club (1972)
  25. El jorobado de la Morgue (1972)
  26. Soltero y padre en la vida (1972)
  27. El asesino está entre los trece (1973)
  28. El mejor regalo (1973)
  29. Un casto varón español (1973)
  30. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  31. Esta que lo es... (1974)
  32. La revolución matrimonial (1974)
  33. Tocata y fuga de Lolita (1974)
  34. El señor está servido (1975)
  35. Esclava te doy (1975)
  36. Juego de amor prohibido (1975)
  37. Ligeramente viudas (1975)
  38. No quiero perder la honra! (1975)
  39. Solo ante el Streaking (1975)
  40. Vida íntima de un seductor cínico (1975)
  41. A la legión les gustan las mujeres, ... y a las mujeres les gusta la legión (1976)
  42. El bengador Gusticiero y su pastelera madre (1976)
  43. El perro (1976)
  44. Eva, limpia como los chorros del oro (1976)
  45. Las delicias de los verdes años (1976)
  46. Viaje al centro de la Tierra (1976)
  47. Esposa de día, amante de noche (1977)
  48. Las eróticas vacaciones de Stela (1978)
  49. Madrid al desnudo (1978)
  50. Vaya par de gemelos (1978)
  51. Los energéticos (1979)
  52. Polvos mágicos (1979)
  53. Cuatro locos buscan manicomio (1980)
  54. Despido improcedente (1980)
  55. Duelo a muerte (1980)
  56. El liguero mágico (1980)
  57. La guerra de los niños (1980)
  58. Los locos vecinos del 2º (1980)
  59. ... Y al tercer año, resucitó (1981)
  60. La segunda guerra de los niños (1981)
  61. Qué gozada de divorcio! (1981)
  62. Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
  63. En busca del huevo perdido (1982)
  64. La camionera está como un tren (1982)
  65. Cuando Almanzor perdió el tambor (1983)
  66. Juana la loca... de vez en cuando (1983)
  67. La loca historia de los tres mosqueteros (1983)
  68. Y del seguro... líbranos Señor! (1983)
  69. La de Troya en el Palmar (1984)
  70. La pantalla diabólica (1985)
  71. Los alegres pícaros (1987)
  72. Aquí, el que no corre... vuela (1992)
  73. Trinidad y Bambino: tal para cual (1995)
  74. Muerte en Granada (1997)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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María Fernanda D'Ocón

September 11, 2019, 12:07 am
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María Fernanda D'Ocón


Nombre: María Fernanda Conejos Gómez
Datos personales:
Nació en Valencia el 02 de Noviembre de 1937.
Cónyuge:
Mario Antolín (¿-2003).
Hijos: 
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Biografía:
María Fernanda D'Ocón es una actriz española.
Actriz eminentemente teatral y con una trayectoria igualmente sólida en televisión, sus apariciones en cine han sido mucho más puntuales. Estuvo casada con el director de escena Mario Antolín.
Considerada una de las grandes damas de la escena en España, primera actriz durante diez años del Teatro Nacional María Guerrero y galardonada con el Premio Mayte de Teatro, dos veces con el Premio Nacional de Teatro, otras dos con el Premio Miguel Mihura (1988 y 2001) y una vez el Premio Memorial Margarita Xirgu (1973).
Comienza su actividad artística en el T.E.U. y debuta profesionalmente con la obra Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura.
Debuta en la gran pantalla con la película "El alcalde de Zalamea" (1954), una adaptación del clásico de Calderón de la Barca dirigida por José Gutiérrez Maesso. Sin embargo, su carrera cinematográfica no tendrá excesiva continuidad, habiendo rodado en total diez títulos a lo largo de cuarenta años.
En 1988 fue nominada como mejor actriz protagonista a los Premios Goya por su papel en "Caminos de tiza".
Está considerada como una de las pioneras de la televisión en España. Su rostro era ya habitual en la pantalla de Televisión española a los pocos meses de la inauguración de la primera cadena del país. Desde 1957 participaba en varios espacios dramáticos rodados en la entonces sede de TVE, situada en el Paseo de La Habana de Madrid. Ese mismo año protagonizaba una de las primeras series de TV españolas: Los Tele-Rodríguez, de Arturo Ruiz Castillo, junto a Mario Antolín, así como la adaptación de la novela Oliver Twist, de Charles Dickens, a las que seguiría la primera temporada de Palma y Don Jaime, junto a Antonio Casal.
En los años sesenta y setenta interviene en numerosos espacios de teatro televisado emitidos a través de Teatro de siempre o Estudio 1, que le permite interpretar de Tirso de Molina, Miguel Mihura, Carlos Arniches...Especialmente recordada fue su interpretación del papel de Benigna en la obra Misericordia de Benito Pérez Galdós, co-protagonizada junto a José Bódalo y emitida en Estudio 1 el 25 de abril de 1977. Ambos actores repetían personaje interpretado en teatro cinco años antes.
También protagonizó otro clásico de la televisión: la obra de terror El televisor (1974), dirigida por Chicho Ibáñez Serrador dentro de la serie Historias para no dormir y en la que interpreta a la abnegada esposa de un enloquecido Narciso Ibáñez Menta.
Entre 1979 y 1981 se puso al frente del reparto del programa infantil La mansión de los Plaff. Con posterioridad ha intervenido en la serie Dime que me quieres (2001) en Antena 3.
Premios: 
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Filmografía: (10 películas)
  1. El alcalde de Zalamea (1954)
  2. Sucedió en Sevilla (1955)
  3. Farmacia de guardia (1958)
  4. Historia de un hombre (1961)
  5. Canción de juventud (1962)
  6. Las cuatro bodas de Marisol (1967)
  7. El otro árbol de Guernica (1969)
  8. Don Quijote cabalga de nuevo (1972)
  9. Caminos de tiza (1988)
  10. Mala yerba (1991)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Ricardo Tundidor

September 11, 2019, 11:42 pm
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Ricardo Tundidor


Nombre: Ricardo Tundidor
Datos personales:
Nació en Huesca el 08 de Abril de 1947 y falleció en Madrid en 1989 (41-42 años)..
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Ricardo Tundidor fue un magnífico actor de teatro, cine, televisión y por supuesto de doblaje.
Hombre de una educación y cordialidad exquisitas, inició muy joven su andadura profesional.
Irrumpió en el doblaje al principio de los años setenta y pronto dejó muestras de su indudable calidad. Su pronta muerte en 1989, nos dejó sin duda sin sus mejores interpretaciones.
Entre otros muchos dobló a José Ferrer en "La sombra del Pacifico", a Cristopher Plummer en "La gran huida", a Christopher Lee en "Las sombras alargadas", a Martin Sheen en " Kennedy", a Liam Neeson en "Excalibur", a Rock Hudson en "Angeles sin brillo" y en "Misión secreta", a Sean Connery en "Asesinato en el Orient-Express", a Clark Gable en "Saratoga" y un largo etcétera.
Intervino como actor de imagen en varias películas como: "El alcalde y la política", "Cariñosamente infiel", "El apolítico", "Manchas de sangre en un coche nuevo", "Una mujer de cabaret", "Los extremeños se tocan", "Ley de raza", "Los dinamiteros", "15 bajo la lona" etcétera.
Su carrera quedó a medio camino pero su recuerdo como persona y como profesional, siempre estará en nuestra memoria.
Premios: 
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Filmografía: (42 películas)
  1. 15 bajo la lona (1959)
  2. Carmen, la de Ronda (1959)
  3. La casa de la Troya (1959)
  4. Vacaciones en Mallorca (1959)
  5. El cerro de los locos (1960)
  6. Un paso al frente (1960)
  7. Los dinamiteros (1964)
  8. Los flamencos (1966)
  9. Club de solteros (1967)
  10. Mónica Stop (1967)
  11. Proceso de Gibraltar (1967)
  12. Verde doncella (1968)
  13. A 45 revoluciones por minuto (1969)
  14. La ley de una raza (1969)
  15. Vamos por la parejita (1969)
  16. Fuenteovejuna (1970)
  17. Los extremeños se tocan (1970)
  18. Si estás muerto, ¿por qué bailas? (1970)
  19. Viva la aventura! (1970)
  20. Fieras sin jaula (1971)
  21. Las Ibéricas F.C. (1971)
  22. Nada menos que todo un hombre (1971)
  23. El mejor regalo (1973)
  24. Las estrellas están verdes (1973)
  25. Celedonio y yo somos así (1974)
  26. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  27. Jenaro el de los 14 (1974)
  28. Perversion (1974)
  29. Un curita cañón (1974)
  30. Una mujer de cabaret (1974)
  31. Manchas de sangre en un coche nuevo (1975)
  32. El apolítico (1977)
  33. Me siento extraña (1977)
  34. Mi hija Hildegart (1977)
  35. Cabo de vara (1978)
  36. Historia de "S" (1978)
  37. Miedo a salir de noche (1979)
  38. Cariñosamente infiel (1980)
  39. El alcalde y la política (1980)
  40. Los pecados de mamá (1980)
  41. La colmena (1982)
  42. El rollo de septiembre (1985)
Información de la biografía obtenida en adoma.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Francisco Regueiro

September 13, 2019, 2:50 am
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Francisco Regueiro


Nombre: Francisco Regueiro
Datos personales:
Nació en Valladolid el 02 de Agosto de 1934.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Estudió en su ciudad natal la carrera de profesor mercantil en los mismos años en los que además de dedicarse al fútbol profesional colaboraba como caricaturista en el periódico El Norte de Castilla. Con veintiún años se trasladó a Madrid, donde asistió como oyente a la facultad de Periodismo, lo que le sirvió para entrar a colaborar como dibujante en la revista La Codorniz.
En 1957 ingresó en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, donde empezó a interesarse por el cine y la cultura tanto norteamericana como europea. Durante este tiempo escribe relatos y cuentos y gana en 1961 del Premio Sésamo de literatura con el relato Las muchachas de los cabellos de lino. Al año siguiente se licencia en la escuela de cine con el cortometraje "Sor Angelina Virgen".
Su primer largometraje, "El buen amor", es seleccionado como finalista en el premio internacional de la critica del Festival de Cannes. Tiene como protagonistas a Simón Andreu y la actriz francesa Marta del Val. La película trata de explorar la cotidianidad de una pareja de novios universitarios que deciden escaparse un día a Toledo, una ciudad de provincias que se erige también en protagonista. En este pequeño viaje, el director profundiza en su visión personal sobre la España de comienzos de los sesenta. Amor y desamor con el trasfondo de la mirada inquisidora de una España clerical y censuradora, elementos que hilvanan un poema cinematográfico preciso sobre la pareja y su contexto.
Su segunda película, "Amador", es realizada con los actores Maurice Ronet y Amparo Soler Leal. El guión original fue duramente mutilado por la censura de la época. La película analiza los movimientos de un hombre en estado constante de huida que busca sin parar un espacio que pueda convertir en algo propio. En este continuo recorrer va acabando con la vida de las mujeres que se cruzan en su camino hasta que conoce a Laura, de la que se enamora. Laura acaba convirtiéndose en su propio verdugo. La película fue seleccionada para la sección oficial del Festival de Cannes y tuvo muy buena acogida. Es una de las obras más barrocas del director, aunque en ella se dejan entrever las constantes de toda su filmografía: la soledad, la búsqueda del padre, de unas señas de identidad, las contradicciones del ser humano, el humor transgresor e irreverente y el análisis de la España fría y provinciana del régimen de Franco.
Francisco Regueiro rueda posteriormente "Si volvemos a vernos", con Esperanza Roy y Robert Parker. El guión, que vuelve a ser recortado por la censura, es escrito por el director junto con Juan Cesarabea y está basado en el relato de éste último, Smashing Up. El argumento se centra en la historia de amor entre una antigua prostituta y Tom, un sargento norteamericano de color que trabaja en la base militar de Torrejón (Madrid) que vive aterrorizado por una posible guerra nuclear. Ambos sienten el desarraigo, la soledad, en un mundo que no les pertenece. Además de un relato de amor, la película es un documento de la época, de las reacciones de los españoles ante el americano de color.
En "Me enveneno de azules", película rodada con Junior, Antonio Casas y Charo López, Francisco Regueiro vuelve a colaborar con Juan Cesarabea en el guión. La película cuenta la historia de la vuelta a casa de un joven, hijo del 68, que en su reencuentro con la familia encuentra un estado de tensión y difícil equilibrio con sus antiguos afectos.
En este mismo año, rueda para TVE uno de los capítulos de la serie La víspera de nuestro tiempo. Se trata de Los toros en la literatura, en colaboración con Angel Fernández Santos, con el que posteriormente volverá a coincidir en otros guiones cinematográficos. Se trata de un sugerente documento, donde a partir de una antología de textos literarios se capta el rito y la liturgia de las corridas de toros. Dirige también en este año el episodio Medio siglo de imagen para la serie de TVE Una historia del cine español.
Ya en la década de los setenta, Francisco Regueiro dirige su siguiente largometraje, "Carta de amor de un asesino", con Serena Vergana y José Luis López Vázquez. En ella se cuenta la historia de un hombre que ha matado a la clientela de una cafetería en un acto final de desesperación, consumido por la mediocridad de la vida provinciana y por la insatisfacción personal absoluta. La ciudad entera se encuentra aterrorizada y solamente una mujer, la directora de la biblioteca municipal, será destinataria de unas cartas por parte del asesino, en las que manifiesta la soledad y lo irracional de la vida en general. Se trata de una de sus películas más personales. Dirige luego para televisión un episodio de la serie Mitos y leyendas llamado Cuento de la niña que se convirtió en rata, con Verónica Luján y José Luis Coll como protagonistas. Se trata de una adaptación del relato oriental Calila e Dimna, traducido por Alfonso X el Sabio.
En "Duerme, duerme mi amor", colabora en el guión con Esmeralda Adam y Manuel Ruiz Castillo. En el reparto se encuentran María José Alfonso, José Luis López Vázquez y Rafaela Aparicio, entre otros. Es una de las comedias más ácidas de toda su filmografía. Narra la historia de un tímido y discreto profesor al que ha tocado la lotería, secreto que tendrá que guardar ante la incomunicación que sufre con su esposa, siempre consumida por los nervios, que no le deja articular ni una frase. Ante la adversidad, el protagonista acaba por dormirla con unas gotas milagrosas que la transportan al dulce mundo de los sueños. En medio de todo tipo de locuras aparece la imagen de una presunta amante y el intento fallido de asesinato de la sacrosanta esposa.
También dirige dos capítulos para la serie de televisión Pintores del Prado. El primero es Zurbarán, la humilde luz del sueño y el otro Murillo, la virgen niña: El director, como dibujante y pintor, muestra en ambos capítulos sus reflexiones personales sobre la vida y obra de ambos artistas, las relaciones de los pintores con sus sueños y con el poder.
En "Las bodas de Blanca", el tono cómico de su anterior película se convierte en un rictus macabro. Interpretada por Conchita Velasco y Francisco Rabal y co-escrita con Angel Fernández Santos, la película narra la historia de Blanca, una mujer que tras separarse de su marido intenta rehacer su vida volviéndose a casar con otro hombre. En ella se tratan los temas del amor, la pasión, la soledad y las ausencias. Es un viaje en el que al final puede encontrarse la esperanza.
En la década 1975-1985 Francisco Regueiro no dirige ningún largometraje; estos años se dedica al dibujo y la pintura y colabora en diversas exposiciones tanto colectivas como individuales. De entonces data el libro de dibujos Ven, ven Lucifer, publicado por Siglo XXI. También dirige para televisión en 1983 un episodio para la serie Las pícaras, titulado La viuda de Valencia.
"Padre Nuestro", película galardonada nacional e internacionalmente, se estrena en España en 1985. Escrita en colaboración con Angel Fernández Santos, se trata de la película más madura del cineasta. Cuenta la historia de un viejo cardenal español residente durante casi veinticinco años en el Vaticano que, ante los pocos meses de vida que le quedan, decide volver a su pueblo natal para intentar poner sus asuntos en orden. A partir de ese momento el cardenal inicia una serie de reencuentros personales con su madre, su hermano, su antigua novia (la criada de la casa, con la que había tenido una hija), su nieta y con la gente del pueblo, hasta el momento del encuentro con la muerte. El humor y la trascendencia de las situaciones son combinadas con gran sabiduría. Ganará el Gran Premio de las Américas en el Festival de Montreal y diversos premios nacionales.
Si en ésta película las figuras de Caín (Fernando Rey) y Abel (Francisco Rabal) aparecen encarnadas en la figura de los dos hermanos protagonistas, en su siguiente largometraje, Diario de Invierno, el protagonista será un nuevo Caín, Eusebio Poncela, que interpreta a un comisario de policía que debe enfrentarse con su padre, Fernando Rey, un personaje insólito que se dedica a dar muerte dulce a quien la tiene amarga. El tema central fue ya recogido en anteriores películas; la bajada a los infiernos de la condición humana. El acercamiento hacia ese lado oscuro de la conciencia que no se quiere ver.
Su última película hasta el momento es "Madregilda". Se trata de una de las películas más personales y originales del director. Fue co-escrita con Angel Fernández Santos y en ella se cuenta la historia de las singulares y secretas reuniones que todos los primeros viernes de mes reunían a Franco y sus colegas de campaña en Africa. Todos guardan un secreto; el Caudillo (Juan Echanove), Longinos (José Sacristán, fiel amigo del general y dueño de un vertedero), Huevines (Antonio Gamero, pater de un regimiento de regulares) y Miguel (Juan Luis Galiardo, antiguo general del general, manco, católico y envidioso). Situada en Madrid en los fríos años cuarenta, la imagen de la actriz Rita Hayworth agrede a las mentes retrógradas de la época. Resulta un filme de increíble imaginación, en donde se hilvanan elementos trágicos narrados con ironía, esperpento y humor, como en el callejón de los espejos deformantes de Valle Inclán. Obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en San Sebastián y Juan Echanove obtuvo un Goya por el papel de Franco.
La trayectoria de Regueiro es una de las más singulares del cine español, con un cine muy personal, reflexivo, provocador, un cine que muchos identificaron con la trayectoria profesional de Luis Buñuel. Su obra, asentada en vivencias personales, reposa también en la amplia dimensión cultural que envuelve su vida, pilar indiscutible de su sensibilidad y agudeza crítica.
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Historia de un ciprés (1960) (Corto)
  2. Un miércoles, por la mañana (1960) (Corto)
  3. Los opositores (1960) (Corto)
  4. Práctica del segundo curso (1961) (Corto)
  5. Sor Angelina, Virgen (1962) (Corto)
  6. El buen amor (1963)
  7. Amador (1964)
  8. Si volvemos a vernos (1968)
  9. Me enveneno de azules (1969)
  10. Carta de amor de un asesino (1972)
  11. Duerme, duerme, mi amor (1975)
  12. Las bodas de Blanca (1975)
  13. Padre nuestro (1985)
  14. Diario de invierno (1988)
  15. Madregilda (1993)
Información de la biografía obtenida en www.mcnbiografias.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Elena María Tejeiro

September 13, 2019, 11:34 pm
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Elena María Tejeiro


Nombre: María Elena Mellado del Hoyo
Datos personales:
Nació en Murcia el 25 de Octubre de 1939.
Cónyuge:
Antoni Ribas (1965-1975).
Hijos: 
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Biografía:
Mecanógrafa de profesión, estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático y en 1958 debuta ante las cámaras de Televisión española, siendo por tanto una de las actrices pioneras del medio en España. Interviene en la serie Palma y Don Jaime (1960), junto a José Luis López Vázquez y un año después realiza su primera interpretación cinematográfica a las órdenes de Fernando Fernán Gómez en "La vida alrededor".
A lo largo de la década de los sesenta, compagina teatro, cine y televisión. Sobre las tablas actúa en Los años de bachillerato (1960), de de José André Lecour o Las mariposas son libres (1970), de Leonard Gershe.
En mayo del año 1965 contrajo matrimonio en la iglesia de los Dominicos de Alcobendas con el director cinematográfico Antoni Ribas, matrimonio que fue anulado en el invierno de 1975.
En la pantalla grande rueda, entre otras, "Un tipo de sangre" (1960) de León Klimovsky, "Un rayo de luz" (1960) de Luis Lucia, "Alegre juventud" (1962) de Mariano Ozores, "Gritos en la noche" (1962) de Jesús Franco, "La verbena de la Paloma" (1963) de José Luis Sáenz de Heredia, "La familia y uno más" (1965) de Fernando Palacios, "Lola espejo oscuro" (1965) y "Amor a la española" (1967), ambas de Fernando Merino, y "Españolas en París" (1970) de Roberto Bodegas.
Para televisión interviene en las series de Jaime de Armiñán Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1961), Confidencias (1964-1965) y protagoniza Cristina y los hombres (1969), con guiones de Noel Clarasó así como en algunas de las adaptaciones del espacio Novela.
Tras su matrimonio, en 1965, con el director catalán Antoni Ribas -a cuyas órdenes interpreta "Las salvajes en Puente San Gil" (1967) y "Medias y calcetines" (1969)-, reduce su actividad artística. Entrada la década de los setenta, limita sus apariciones a la pequeña pantalla, y de nuevo se convierte en protagonista de una serie: Pili, secretaria ideal (1975), de Enrique Martí Maqueda, junto a José María Prada.
Con posterioridad, únicamente participaría en las películas "La colmena" (1982), de Mario Camus y "Redondela" (1987), de Pedro Costa y, eventualmente en teatro, encabezando el elenco del reestreno de Maribel y la extraña familia (1978).
Premios: 
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
1971 Mejor actriz de reparto Españolas en París
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1965), por Lola, espejo oscuro.
Premio Ondas (1965). Nacionales de televisión: Mejor actriz.
Filmografía: (37 películas)
  1. La vida alrededor (1959)
  2. Trío de damas (1960)
  3. Armas contra la ley (1961)
  4. Gritos en la noche (1961)
  5. Historia de un hombre (1961)
  6. Horizontes de luz (1961)
  7. Kilómetro 12 (1961)
  8. Usted puede ser un asesino (1961)
  9. Y el cuerpo sigue aguantando (1961)
  10. Canción de juventud (1962)
  11. Tierra de todos (1962)
  12. Vampiresas 1930 (1962)
  13. Alegre juventud (1963)
  14. Bochorno (1963)
  15. La batalla del domingo (1963)
  16. La verbena de la Paloma (1963)
  17. Escala en Tenerife (1964)
  18. Llegaron los marcianos (1964)
  19. Los siete bravísimos (1964)
  20. El arte de vivir (1965)
  21. El mundo sigue (1965)
  22. La familia y... uno más (1965)
  23. Lola, espejo oscuro (1965)
  24. Nobleza baturra (1965)
  25. Demasiadas mujeres para Layton (1966)
  26. La muerte se llama Myriam (1966)
  27. Amor a la española (1967)
  28. Como un ídolo de arena (1967)
  29. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  30. De picos pardos a la ciudad (1969)
  31. Hembra (1970)
  32. Medias y calcetines (1970)
  33. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  34. Sin un adiós (1970)
  35. Españolas en París (1971)
  36. La colmena (1982)
  37. Redondela (1987)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Simón Cabido

September 14, 2019, 10:37 pm
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Simón Cabido


Nombre: Simón Cabido
Datos personales:
Nació en Manila (Filipinas) el 05 de Mayo de 1931 y falleció en Madrid el 07 de Mayo de 1992 (61 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Simón Cabido fue un actor y humorista español.
Hijo de una acomodada familia española afincada en Manila. A los cuatro años regresó a España, instalándose en Bilbao. Sus inicios profesionales se sitúan en el mundo del teatro, pudiendo destacarse su participación en el estreno de la célebre obra de Antonio Buero Vallejo Las Meninas, en 1960 y en los montajes de Ligazón (1966) y Romance de lobos (1970), ambas de Ramón María del Valle-Inclán.
El personaje que lo hizo famoso y que le acompañó hasta su muerte, Doña Croqueta, una turista americana excéntrica y algo grotesca, nació de su imaginación en 1957, con motivo de los Carnavales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra).
En 1980 recupera el personaje para formar pareja artística con el actor Juanito Navarro, que interpreta el papel del cateto Don Ciruelo, en sus actuaciones humorísticas. Recorren los escenarios de España y en la temporada 1980-1981 se convierten en personajes fijos del programa de TVE 625 líneas. También le hizo famoso el personaje de 1000 pelotas.
En 1965 trabajó para Televisión española en el programa de cámara oculta, Objetivo Indiscreto (basado en un formato norteamericano), interpretando al conocido como "gancho".
En 1971 aparece en el capítulo 10 de la serie Crónicas de un pueblo interpretando el personaje de Juan Cansado.
Su gran éxito vino, también en televisión, con el personaje de Doña Croqueta a principios de los años ochenta. Tras unos años de inactividad artística, retornó a la televisión con la llegada de las cadenas privadas: en Telecinco, presentó con Juanito Navarro Tutti Frutti (1990-1991) y Entre platos anda el juego (1990-1992).
Participó en algunas películas de escasa calidad, como: "Ligue Story" (1972) de Alfonso Paso, "Más fina que las gallinas" (1977) de Jesús Yagüe o "Pepito Piscina" (1978) con Fernando Esteso.
El actor falleció a causa de un cáncer de piel.
Premios: 
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Filmografía: (16 películas)
  1. Las salvajes en Puente San Gil (1967)
  2. Hamelín (1969)
  3. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  4. Matar es mi destino (1971)
  5. Corazón solitario (1972)
  6. Ligue Story (1972)
  7. Metralleta Stein (1974)
  8. Guerreras verdes (1976)
  9. Haz la loca... no la guerra (1976)
  10. Más fina que las gallinas (1976)
  11. La Raulito en libertad (1977)
  12. Pepito Piscinas (1978)
  13. Los chulos (1981)
  14. Veneno que tú me dieras (1988)
  15. Canción triste de... (1989)
  16. Los obsexos (1989)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Lo dejo cuando quiera (2019)

September 15, 2019, 6:19 am
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Título Orig.Lo dejo cuando quiera
Director: Carlos Therón
Productor:
Ghislain Barrois, Alvaro Augustín, Fernando Bovaira, Urko Errazquin
Música:
Claudia Montero
Guionista:
Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 98 minutos
Color: Color
Protagonistas: David Verdaguer , Ernesto Sevilla , Carlos Santos , Cristina Castaño , Miren Ibarguren , Amaia Salamanca , Ernesto Alterio , Mero González , Pedro Casablanc , Gracia Olayo , Luis Varela , Leyre Soto , Carla Soto , Mario de la Rosa , Roger Berruezo , Cristian Paredes , Alex Mola , Luca Ching , Tamara Ronchese , Jorge Asín , Resu Morales , Laura Moray , Vicenç Miralles , Aida Blanco , Carlos Suárez , Jaime Vidal , Manuel Gancedo , Mónica Miranda , Alina Nastase , José Chaves , Carolina Herrera , Víctor Wang , Leire Zuazua , Toni Gómez "Lobo" - (Completo)
Sinopsis: Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo. Cansados y sin blanca, encuentran accidentalmente la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, desfase a tope sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada reconvertida en empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzarán al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía. Algo para lo que no parecen estar aún tan sobradamente preparados.
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Bellezonismo (2019)

September 15, 2019, 10:30 pm
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Título Orig.Bellezonismo
Director: Jordi Arencón
Productor:
Apocalipsis Producciones / Bellezonismo AIE / Maskeline
Música:
Antonio De Haro
Guionista:
Jordi Arencón
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 98 minutos
Color: Color
Protagonistas: Armando del Río , Yanet Garcia , Elvira Herrería , Raul Herrera , Miguel Cazorla , Coral Gonzalez , Ariadna Cabrol , Soledad Lasta , Desireé Pozos , Gemma Amorós , Iván Nieto , Fernando Caride , Francisco Javier Rodway Conesa "Makiman" , Camilo , Daniel Borreguero , Toni Morales , Diaby Abdoulaye , Elvis Sánchez , Víctor Serra , Jesús Mellado , Rebeca Stones , Melina González , Laura Tomás , María Serra , Marina Campos , Nerea Arroyo , Abril García , Laber García , Claudia Ruiz , Abril Ventura , Koichi Sugihara , Diop Alassane , Alejandro Rius , Alba Manubens , Raúl de la Cruz , Juan Manuel Sordo , Alvaro Valero  - (Completo)
Sinopsis: Sócrates y Copi son dos pilotos de coches que se encuentran en una competición de rallies. De forma inesperada, la pareja se pierde y acaba en un claro en mitad de un monte. Lejos de estar despoblado, esa localización resulta ser perfecta para un Centro de Tecnificación de la Belleza, un lugar donde se busca perfeccionar el físico. El establecimiento, dirigido por un ex-diseñador que ha buscado recluirse de la sociedad y recluirse junto a las jóvenes que se encuentran en el lugar. Sócrates descubre que una de ellas es el gran amor de su vida y, junto a Copi, decide infiltrarse en el Centro para sacar a la joven de allí.
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Daniel Mangrané

September 15, 2019, 10:49 pm
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Daniel Mangrané


Nombre: Daniel Mangrané Mangrané
Datos personales:
Nació en Tortosa (Tarragona) el 08 de Marzo de 1910 y falleció en Barcelona el 27 de Diciembre de 1985 (75 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Daniel Mangrané fue un cineasta catalán. Hijo del industrial Daniel Mangrané Escardó que fue diputado durante la Segunda República por Esquerra Republicana de Catalunya (y a la memoria del que se han dedicado un instituto-escuela y una calle en la localidad de Jesús) y de Adela Mangrané Adell.
Fue ingeniero químico, profesor en la Universidad Técnica de Berlín, aunque también trabajó frecuentemente en las empresas familiares. Fue miembro del cuerpo facultativo de la Cruz Roja y doctor honoris causa por la Universidad de Río de Janeiro. Desarrolló su profesión también en Francia, Italia y Alemania y escribió una docena de libros de química. Pasó la Guerra Civil en Lyon en donde contribuyó al descubrimiento de la mercromina.
Desarrolló su carrera cinematográfica en las décadas de los años 30, 40 y 50 del siglo XX. Su primera acreditación fue en 1936, como productor, guionista y compositor de la película "Nuevos ideales". El guión del film fue calificado como "burgués" y "contrario a la lucha de clases" en la zona republicana y, sin embargo, llegó a exhibirse en la zona "nacional" durante la guerra.
Dirigió dos películas, "Parsifal" en 1951 (con Carlos Serrano de Osma como realizador técnico) y "El duende de Jerez" en 1954. En ambos casos actuó también como productor y guionista. Además produjo "Rumbo" (1953), "Nuevos ideales" (1936), que coprodujo con su padres, y "La virgen gitana" (1951) como productor asociado.
Fue el guionista de las mencionadas "Parsifal", "El duende de Jerez", "Nuevos ideales" y "El deber" (1939), que también fue producida por su padre.
Compuso la banda sonora original de "El deber" y de "Nuevos ideales".
Premios: 
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Filmografía: (2 películas)
  1. Parsifal (1951)
  2. El duende de Jerez (1954)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Mara Lasso

September 16, 2019, 10:37 pm
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Mara Lasso


Nombre: María Dolores Ciga Rizo
Datos personales:
Nació en Cartagena (Murcia) el 20 de Septiembre de 1937.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Mara Lasso cantante y actriz española nacida en Cartagena (Murcia).
Durante la década de los 60 y 70 actúa en más de 20 películas, entre las que destacamos "El muerto hace las maletas", "Cartas boca arriba" o "Diferente".
Premios: 
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Filmografía: (29 películas)
  1. Las chicas de la Cruz Roja (1958)
  2. Marineros no miréis a las chicas (1958)
  3. Soledad (1958)
  4. Contrabando en Nápoles (1959)
  5. 091 Policía al habla (1960)
  6. El vagabundo y la estrella (1960)
  7. La corista (1960)
  8. La paz empieza nunca (1960)
  9. Gritos en la noche (1961)
  10. Kilómetro 12 (1961)
  11. Cupido contrabandista (1962)
  12. Diferente (1962)
  13. Todos eran culpables (1962)
  14. Torrejón City (1962)
  15. Autopsia de un criminal (1963)
  16. Objetivo las estrellas (1963)
  17. La chica del gato (1964)
  18. Cartas boca arriba (1966)
  19. Chantaje a un asesino (1966)
  20. Ragan (1967)
  21. Dele color al difunto (1969)
  22. Soltera y madre en la vida (1969)
  23. El vértigo del crimen (1970)
  24. Enseñar a un sinvergüenza (1970)
  25. No desearás al vecino del quinto (1970)
  26. El muerto hace las maletas (1972)
  27. Fango (1976)
  28. Cariño mío, ¿qué me has hecho? (1979)
  29. La noche del ejecutor (1993)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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José María Angelat

September 17, 2019, 11:05 pm
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José María Angelat


Nombre: Bartomeu Angelat i Escuder
Datos personales:
Nació en Barcelona el 01 de Abril de 1921 y falleció en Formentera el 26 de Agosto de 1992 (71 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
Marta Angelat.
Biografía:
José María Angelat también acreditado como Josep Maria Angelat, fue un actor español.
De verdadero nombre Bartomeu Angelat i Escuder, José María procedía del teatro, donde ya había adquirido cierta reputación cuando debutó como actor de doblaje a principios de la década de los 50 (es especialmente recordado por ser la voz habitual del cómico francés Louis de Funès), trabajo que compaginaba con dramáticos radiofónicos y pequeños papeles en el cine, para más tarde convertirse en un rostro habitual en varios programas para RTVE, primero a nivel estatal y a partir de mediados de los 70, para el circuito catalán, especialmente en la serie Marta sempre, Marta tothora en 1984. Uno de sus últimos trabajos, y el más recordado como actor de doblaje en catalán, fue el doblaje de Tom Bosley para la serie de televisión Father Dowling Mysteries (El pare Dowling, 1989-91).
Su hija es la también actriz Marta Angelat, con la que coincidió en varios doblajes y programas televisivos.
Premios: 
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Filmografía: (29 películas)
  1. Juzgado permanente (1953)
  2. Once pares de botas (1954)
  3. Relato policíaco (1954)
  4. Sor Angélica (1954)
  5. La pecadora (1956)
  6. Diego Corrientes (1959)
  7. La mentira tiene cabellos rojos (1960)
  8. El último verano (1961)
  9. La bella Lola (1962)
  10. La boda era a las doce (1962)
  11. Las estrellas (1962)
  12. El mujeriego (1963)
  13. Brillante porvenir (1964)
  14. Totó de Arabia (1964)
  15. El último sábado (1966)
  16. La muerte llama otra vez (1966)
  17. El acecho (1967)
  18. Mi hija Hildegart (1977)
  19. El virgo de Visanteta (1978)
  20. Vámonos, Bárbara! (1978)
  21. Gata caliente (1979)
  22. Los embarazados (1980)
  23. El fascista, doña Pura y el follón de la escultura (1982)
  24. El ser (1982)
  25. Un genio en apuros (1983)
  26. Victoria 2: El frenesí del 17 (1983)
  27. Victoria!: La gran aventura de un pueblo (1983)
  28. Victoria 3: La razón y el arrebato (1984)
  29. Un submarino bajo el mantel (1991)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Teresa del Río

September 18, 2019, 11:00 pm
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Teresa del Río


Nombre: Teresa del Río
Datos personales:
Nació en Ronda (Málaga) el 20 de Febrero de 1937.
Cónyuge:
Adolfo Marsillach (1962–1970).
Hijos: 
Blanca Marsillach, Cristina Marsillach.
Biografía:
Fue la primera mujer española participante en la Gala de Miss Universo. Teresa del Río, nacida en el precioso pueblo de Ronda en el año 1937. Se formó como bailarina clásica en Irlanda e Inglaterra y su pulido inglés le sirvió de mucho para participar en su Miss Universo celebrado en Miami Beach, Florida, el 9 de julio de 1960.
Con 23 años Teresa paseó por primera vez en la historia la banda de Spain en el escenario de MU y lo hizo tan bien que nos regaló una de nuestras mejores clasificaciones históricas consiguiendo figurar en el top 5, siendo 4th runner up.
Antes de participar en Miss Universo Teresa ya había desarrollado una carrera como bailarina en España y también había hecho sus pinitos en el cine y el teatro. Pero tras su paso por el certamen de belleza se volcó en el mundo de la interpretación. Trabajó en el cine durante toda la década de los sesenta y parte de los setenta en películas míticas como "Historias de la radio" o "Bahía de Palma". En esta etapa se casó con el prestigioso actor Adolfo Marsillach, toda una institución del mundo del teatro en España, con él formó una familia y fueron padres de la conocida actriz Blanca Marsillach.
Premios: 
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Filmografía: (27 películas)
  1. El tren expreso (1954)
  2. Señora ama (1954)
  3. Familia provisional (1955)
  4. Historias de la radio (1955)
  5. Alejandro el Magno (1956)
  6. La gran mentira (1956)
  7. Siempre en la arena (1956)
  8. Buenos días, amor (1957)
  9. La puerta abierta (1957)
  10. La tirana (1958)
  11. Ya tenemos coche (1958)
  12. El gafe (1959)
  13. Gayarre (1959)
  14. Hola, Robinsón! (1959)
  15. Las dos y media y... veneno (1959)
  16. Parque de Madrid (1959)
  17. El cerro de los locos (1960)
  18. Bahía de Palma (1962)
  19. Vuelve San Valentín (1962)
  20. El tímido (1964)
  21. Chinos y minifaldas (1968)
  22. La madriguera (1969)
  23. Las secretas intenciones (1969)
  24. Goya (1970)
  25. El chulo (1973)
  26. Flor de santidad (1973)
  27. Los pájaros de Baden-Baden (1975)
Información de la biografía obtenida en http://missesfromspain.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Javier Aguirre

September 19, 2019, 11:00 pm
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Javier Aguirre


Nombre: Javier Aguirre Fernández
Datos personales:
Nació en San Sebastián el 13 de Junio de 1935.
Cónyuge:
Enriqueta Carballeira (1966-1977)
Esperanza Roy (desde 1993).
Hijos: 
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Biografía:
Javier Aguirre es un director de cine, productor, director de fotografía y guionista español.
Empezó los estudios cinematográficos en la Escuela Oficial de Cinematografía, mientras escribía como crítico de cine en las revistas Radiocinema, Film Ideal y Primer Plano, empezando en el mundo profesional como ayudante de dirección en 1958.
Durante los 1960 y 1970 alternó películas comerciales —de todo tipo de género, desde el terror al destape— con cortometrajes experimentales y de vanguardia, trabajos que le situaron en ese momento como el más interesante director experimental español, especialmente gracias a los cortometrajes que aúnan su concepto del «anticine». Sus cortos han sido premiados en festivales como los de Venecia, San Sebastián, Valladolid, Bilbao o Estrasburgo.
En 1981 dirigió "Vida/Perra", un monólogo cinematográfico, heredero de sus experiencias como cortometrajista.
En 2017, se estrenó, en el 20 Festival de Málaga, el documental "(aguirre)", sobre su cine de vanguardia, dirigido y montado por Antonio Peláez Barceló.
En torno a algunos de sus cortometrajes y a su manera radical de concebir la vanguardia audiovisual, publica el libro-manifiesto Anticine, uno de los pocos manifiestos experimentales españoles, en el que expone las posibilidades antinarrativas del cine, y en el que acuña el propio término «anticine».
Premios: 
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. 
1961 Mejor cortometraje "Pasajes, 3".
Filmografía: (82 películas)
  1. Pasajes tres (lo viejo, lo nuevo y más) (1961) (Corto documental)
  2. Tiempo de playa (corto documental) (1961) (Corto documental)
  3. A ras del río (corto documental) (1962) (Corto documental)
  4. Tiempo dos (corto documental) (1962) (Corto documental)
  5. Espacio Dos (corto documental) (1963) (Corto documental)
  6. Playa insólita (corto documental) (1963) (Corto documental)
  7. Polio (canto a la esperanza) (1963) (Corto documental)
  8. Tiempo abierto (1963) (Corto documental)
  9. Tiempo de pasión (1963) (Corto documental)
  10. Toros tres (1963) (Corto documental)
  11. Artesanía en el tiempo (1964) (Corto documental)
  12. Canto a la esperanza (1964) (Corto documental)
  13. Vizcaya cuatro (1964) (Corto documental)
  14. Espacio muerto (1965) (Corto documental)
  15. España insólita (1965) (Documental)
  16. Los oficios de Cándido (1965)
  17. El rastro (1966) (Corto documental)
  18. Escombreras (1966) (Corto documental)
  19. Espacio de playa (1967) (Corto documental)
  20. Los chicos con las chicas (1967)
  21. Madrid, la puerta más cordial (1967) (Corto documental)
  22. Una industria para el campo (1967) (Corto documental)
  23. Los que tocan el piano (1968)
  24. Espectro siete (7 objetos luminosos y 5 complementarios) (1969) (Corto documental)
  25. Objetivo cuarenta grados (1969) (Corto documental)
  26. Soltera y madre en la vida (1969)
  27. Una vez al año ser hippy no hace daño (1969)
  28. Che Che Che (1970) (Corto)
  29. De profesión, sus labores (1970)
  30. El astronauta (1970)
  31. Impulsos ópticos en progresión geométrica (Realización II) (1970) (Corto documental)
  32. Múltiples, número indeterminado (1970) (Corto)
  33. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  34. Temporalidad interna (1970) (Corto documental)
  35. UTS cero realización I (1970) (Corto)
  36. Vau seis (1970) (Corto)
  37. Fluctuaciones entrópicas (1971) (Corto documental)
  38. Costa del Sol malagueña (1972) (Corto documental)
  39. El gran amor del conde Drácula (1972)
  40. El jorobado de la Morgue (1972)
  41. Soltero y padre en la vida (1972)
  42. Tercer plan de desarrollo económico y social (1972) (Corto documental)
  43. El asesino está entre los trece (1973)
  44. El mejor regalo (1973)
  45. Volveré a nacer (1973)
  46. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  47. Tautólogos plus X (1974) (Corto)
  48. Continuum 1 (1975) (Corto)
  49. Exosmosis (1975) (Corto)
  50. Ligeramente viudas (1975)
  51. Underwelles (1975) (Corto documental)
  52. Vibraciones oscilatorias (1975) (Corto)
  53. Vida íntima de un seductor cínico (1975)
  54. La iniciación en el amor (1976)
  55. Acto de posesión (1977)
  56. Carne apaleada (1977)
  57. Esposa de día, amante de noche (1977)
  58. Rocky Carambola (1979)
  59. Cariñosamente infiel (1980)
  60. El consenso (1980)
  61. La guerra de los niños (1980)
  62. Los pecados de mamá (1980)
  63. Superficies: Gerardo Rueda (1980) (Corto)
  64. La segunda guerra de los niños (1981)
  65. Vida / Perra (1981)
  66. En busca del huevo perdido (1982)
  67. Las locuras de Parchís (1982)
  68. Los pajaritos (1982)
  69. Martes y 13, ni te cases ni te embarques (1982)
  70. Gente/Personas (1983) (Docudrama)
  71. Parchís entra en acción (1983)
  72. La monja alférez (1986)
  73. El polizón del Ulises (1987)
  74. La diputada (1988)
  75. El amor sí tiene cura (1991)
  76. Continuum (1994)
  77. Voz (2000)
  78. Zero/infinito (2002)
  79. Variaciones 1/113 (2003)
  80. Dispersión de la luz (2006)
  81. Medea 2 (2006)
  82. Sol (2009)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Juanito Valderrama

September 20, 2019, 11:19 pm
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Juanito Valderrama


Nombre: : Juan Manuel Valderrama Blanca
Datos personales:
Nació en Torredelcampo (Jaén) el 24 de Mayo de 1916 y falleció en Espartinas (Sevilla) el 12 de Abril de 2004 (87 años).
Cónyuge:
María Vega (Anul. 1979)
Dolores Abril (1981-2004).
Hijos: 
Juan Valderrama Vega
María Valderrama Vega
José María Valderrama Vega
Juan Antonio Valderrama Caballero
Juana Dolores Valderrama Caballero.
Biografía:
Juanito Valderrama fue un cantaor de flamenco y actor español.
Nacido en el seno de una familia de agricultores, hijo de Juan Valderrama y Jacinta Blanca, la carrera profesional de Juanito Valderrama comenzó en 1935, en el Cine Metropolitano de Madrid, y se prolongaría más de 60 años. Sin embargo, se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934 conoce a La Niña de La Puebla, y consigue permiso paterno para subirse al escenario.
Durante la guerra civil se alista en un batallón de la CNT, aunque no llega a combatir, sino que crea una compañía con la que actúa en retaguardia para las tropas republicanas.
Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en siete películas, entre ellas "El rey de la carretera" (1956), "El emigrante" (1959), "Gitana" (1965); "De barro y oro" (1966); "La niña del patio" (1966); "Flash 03" (1967) y "El Padre Coplillas" (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.
De su primer matrimonio con María Vega, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con Abril tuvo dos hijos, uno de los cuales es el cantante conocido como Valderrama (Juan Antonio Valderrama Caballero).
Casi siempre autor de sus éxitos, actuó con la mayoría de figuras del flamenco contemporáneas, y su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario. Entre sus canciones más famosas está El emigrante, escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra Civil Española. También destacan La primera comunión y De polizón. Aunque fuera más conocido por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco. De él diría Antonio Burgos: "Y si decimos Doña Concha Piquer, ¿por qué no hemos de decir Don Juan Valderrama? Tiene, evidentemente, el don de la palabra, de la voz popular. No se ha reconocido aún, pero es el primer cantautor de España a la medida de las hambres de la postguerra". (Antonio Burgos. ABC, 29-11-1984).
Falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardíaco, a las 17:30 de la tarde.
Premios: 
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002).
Filmografía: (6 películas)
  1. El rey de la carretera (1954)
  2. El emigrante (1960)
  3. Gitana (1965)
  4. De barro y oro (1966)
  5. La niña del patio (1967)
  6. El padre Coplillas (1968)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Alicia Altabella

September 21, 2019, 11:10 pm
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Alicia Altabella


Nombre: Alicia Altabella Hernández
Datos personales:
Nació en Caspe (Zaragoza) en 1924.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Tras una formación musical en el Conservatorio Nacional de Madrid comienza desde 1948 una importante labor como actriz en piezas dirigidas por prestigiosos autores: Ladislao Vajda, Rafael Rivelles, Concha Catalá, Edgar Neville y Conchita Montes, etc. En el teatro ha tocado todos los géneros y tendencias en España y también en el extranjero. En 1952 comienza su trabajo en la plantilla actoral de Radio Madrid para encarnar a destacados personajes del teatro clásico y contemporáneo y recitar poesía. Su paso al cine será, sin embargo, a través de esos curiosos concursos de posguerra, concretamente en 1952 en «CIFESA busca un estrella», y a partir de aquí ha trabajado en algunos largometrajes, algunos de ellos con directores importantes. En la pequeña pantalla ha preferido los programas de tipo dramático del tipo "Mariana Pineda", "La Lola se va a los puertos", "Retrato de una dama", "El otro árbol de Guernica", "Los gozos y las sombras", etc.
Premios: 
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Filmografía: (30 películas)
  1. Amor sobre ruedas (1954)
  2. Novio a la vista (1954)
  3. Historias de la radio (1955)
  4. Hospital general (1956)
  5. Piedras vivas (1956)
  6. Llegaron siete muchachas (1957)
  7. Los misterios del rosario (1958)
  8. Un ángel pasó por Brooklyn (1958)
  9. Juego de niños (1959)
  10. La estatua (1961)
  11. Tómbola (1962)
  12. El diablo también llora (1963)
  13. El llanero (1963)
  14. Una chica casi formal (1963)
  15. El Señor de La Salle (1964)
  16. El escuadrón de la muerte (1965)
  17. La frontera de Dios (1965)
  18. Encrucijada para una monja (1967)
  19. Los chicos del Preu (1967)
  20. El otro árbol de Guernica (1969)
  21. París bien vale una moza (1972)
  22. La corrupción de Chris Miller (1973)
  23. El adúltero (1975)
  24. El juego del diablo (1975)
  25. El hombre que supo amar (1978)
  26. Las chicas del bingo (1981)
  27. Entre tinieblas (1983)
  28. Fuera de juego (1991)
  29. Licántropo: El asesino de la luna llena (1996)
  30. La mujer más fea del mundo (1999)
Información de la biografía obtenida en enciclopedia-aragonesa.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Paquito Cano

September 22, 2019, 10:40 pm
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Paquito Cano


Nombre: Francisco Cano
Datos personales:
Nació en Madrid el 18 de Abril de 1928.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Paquito Cano es un actor y promotor inmobiliario español. Paquito Cano realizó diferentes trabajos actorales especialmente como actor cómico de zarzuelas y revistas, intervino en veinte películas y participó en el programa infantil de de Televisión Española Antena infantil en el cual encarnó el personaje de Locomotoro por el que alcanzó popularidad. Tras dejar el mundo actoral en 1970 se dedicó a la promoción inmobiliaria.
Paquito Cano nació el 18 de abril de 1928 en el Puente de Vallecas, distrito de Madrid en España (hay fuentes que señalan que nació en la población almeriense de Serón, en Andalucía y años más tarde se trasladó a Madrid).
Comenzó su andadura profesional en representaciones de teatro infantil y formando pareja artística junto a su hermano Isidro. Más tarde formó parte del elenco de actores en algunas zarzuelas y, finalmente, terminó especializándose en revistas. Dentro de este último género trabajó como actor cómico junto a Celia Gámez, entre otros, en los espectáculos como La cuarta de A. Polo, de Carlos Llopis; Cinco minutos nada menos y La hechicera en palacio. También cultivó el género de la comedia como Al final de la cuerda (1962), de Alfonso Paso.
En cine ha intervenido en una veintena de películas, algunas comedias y películas musicales, como "Cuentos de la Alhambra" (1950), de Florián Rey; "Esa pareja feliz" (1953), de Luis García Berlanga; "La Revoltosa" (1949); "Buenos días, condesita" (1967), de Luis César Amadori; "La corista" (1960), con Marujita Díaz, "El astronauta" (1970), con Tony Leblanc, y En un mundo nuevo (1971), de Fernando García de la Vega.
Sin embargo, el personaje que le proporcionó mayor popularidad y el cariño del público infantil fue el del entrañable Locomotoro en el programa infantil Antena infantil que luego sería Los Chiripitifláuticos en el que él ya no participó a partir de 1971. El papel de Locomotoro, singular maquinista ferroviario ataviado con boina, fue especialmente popular entre el público infantil del momento. Este personaje, un poco locuaz, simpático con un punto de malicia hizo populares frases como "Locomotoro, conductor de todo menos del codo", "que se me mueven los mofletes", "‘e, te, cé’" y su forma de repartir, donde siempre él salía ganando, o el inclinarse sin perder el equilibrio manteniendo ambos pies pegados al suelo. Tras dejar el programa, que continuó bajo el titulo de Los Chiripitifláuticos la propia cadena de televisión se encargó de difundir que había fallecido (el personaje), mientras la mayor parte de la audiencia televisiva interpretó que había muerto el intérprete, provocando una leyenda urbana de la época.
El actor apareció en un programa especial con motivo del 25 aniversario de TVE, y en varios programas más como Hablando se entiende la gente en 1991, Qué pasó con... en 1994, Cine de barrio 1999, etc.
En 1972 abandonó definitivamente el mundo de la interpretación para dedicarse a la construcción y promoción inmobiliaria, donde llegó a gestionar una empresa con más de treinta trabajadores que levantó buena parte de los barrios del sur de Madrid.
Tiene tres hijos, cinco nietos y siete biznietos. Reside, ya retirado de toda actividad, en Torrelodones, Madrid.
El personaje de Locomotoro, que siempre vestía de maquinista, llevaba un peto, camisa de cuadros y su inseparable gorrita o boinita colorada, pues no se decía roja por aquello de la época en que se emitía el programa; además daba igual, ya que como aún no había llegado el PAL todos veíamos la emisión en blanco y negro.
Locomotoro solía decir en sus actuaciones aquello de "¡¡¡Que se me mueven los mofletes!!!", o "¡Acércate, gordito; acércate más!"; esto mientras miraba hacia el objetivo y hacía señas a un supuesto amigo suyo imaginario que estuviera viendo la tele, al tiempo que la cámara hacía "zoom" sobre él acercando el plano. Asimismo, en el programa también realizaba una curiosa y característica pirueta, la torre de Pisa, consistente en inclinarse hacia adelante, aparentemente apoyado sólo en las punteras de sus zapatos y sin caerse de boca. Ese curioso "numerito" ya se pudo ver años antes, en una fugaz interpretación de Paquito Cano, como extra en la ya citada película "Esa pareja feliz", del binomio Luis García Berlanga-Juan Antonio Bardem, protagonizada por Fernando Fernán Gómez.
Con la canción El burro Perico, cantada conjuntamente con Valentina y con el Capitán Tan, obtuvo el primer premio en el primer Festival de la Canción Infantil de TVE, en 1967.
Premios: 
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Filmografía: (20 películas)
  1. La revoltosa (1949)
  2. Cuentos de la Alhambra (1950)
  3. Séptima página (1950)
  4. Tiempos felices (1950)
  5. Esa pareja feliz (1951)
  6. Hombre acosado (1952)
  7. El niño de las monjas (1958)
  8. La corista (1960)
  9. Canción de cuna (1961)
  10. Ella y los veteranos (1961)
  11. Honorables sinvergüenzas (1961)
  12. La bella Mimí (1962)
  13. La revoltosa (1963)
  14. La cesta (1965)
  15. Más bonita que ninguna (1965)
  16. Acompáñame (1966)
  17. El arte de casarse (1966)
  18. Buenos días, condesita (1967)
  19. El astronauta (1970)
  20. En un mundo nuevo (1972)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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Conchita Bautista

September 24, 2019, 12:52 am
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Conchita Bautista


Nombre: María Concepción Bautista Fernández
Datos personales:
Nació en Sevilla el 27 de Octubre de 1936.
Cónyuge:
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Hijos: 
María del Mar.
Biografía:
Conchita Bautista es una cantante y actriz española conocida por ser quien primero representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en la edición de 1961, así como en la edición de 1965.
Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano Bautista Martín-Romero (?-3/12/1975) y de Concepción Fernández Martínez (1908-24/09/1993), ama de casa. Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta en la "La Bella de Cádiz" (1953), apareciendo más tarde en "La Reína Mora" (1954), "La venganza" (1957), "Thunderstorm" (1957) y "La novia de Juan Lucero" (1959) a lo largo de esta década. En la década siguiente apareció en películas tales como "Las viudas", "La boda", "Escuela de seductoras", "Feria en Sevilla", "La rana verde", "Los Claveles", "Esa chica es para mi" y "Fuego en la sangre". Su última película fue "A mi las mujeres ni fu ni fa" (1971) junto a Peret y José Luis López Vázquez.
Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.
En 1961 interpretó en Cannes «Estando contigo» en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos. Repetiría cuatro años más tarde en Nápoles con «¡Qué bueno, qué bueno!», esta vez obteniendo cero puntos, empatada con otros tres países.
Tenía una hija, María del Mar, que falleció el 28 de junio de 1975 a causa de un tumor cerebral.
Premios: 
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Filmografía: (14 películas)
  1. Fuego en la sangre (1953)
  2. La bella de Cádiz (1953)
  3. La reina mora (1955)
  4. Tormenta (1956)
  5. Esta chica es para mí (1957)
  6. La venganza (1958)
  7. La novia de Juan Lucero (1959)
  8. Compadece al delincuente (1960)
  9. Feria en Sevilla (1960)
  10. La rana verde (1960)
  11. Los claveles (1960)
  12. Escuela de seductoras (1962)
  13. La boda (1963)
  14. A mi las mujeres, ni fu ni fa (1971)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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