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Alvaro de Luna

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Alvaro de Luna


Nombre: Alvaro de Luna Blanco
Datos personales:
Nació en Madrid el 10 de Abril de 1935 y falleció en Madrid el 02 de Noviembre de 2018 (83 años).
Cónyuge:
Carmen Barajas.
Hijos: 
2 hijos.
Biografía:
Alvaro de Luna fue un actor español. Su interpretación más conocida fue la de El Algarrobo en la serie de TVE Curro Jiménez.
Nació en Madrid el 10 de abril de 1935. Estudió Medicina, pero muy joven empezó a trabajar en el cine, al principio como especialista o doble en escenas de riesgo. Desempeñó esta tarea en varios países, participando en filmes célebres como "Espartaco", de Stanley Kubrick (donde hizo escenas de acción doblando a Kirk Douglas y Tony Curtis), y "Barrabás", de Richard Fleischer (donde dobló a Anthony Quinn).
Después de unos cinco años trabajando como doble, debutó como actor con papel propio en la película "La máscara de Scaramouche", de Antonio Isasi-Isasmendi (1963). Ese mismo año aparece en "Las que tienen que servir" (1967), dentro de un extenso reparto que incluye a Conchita Velasco, Lina Morgan y Florinda Chico.
Más tarde trabaja en numerosos spaghetti western, como "Joe el implacable" y "Salario para matar", dirigidos por Sergio Corbucci y protagonizados por Burt Reynolds y Franco Nero, respectivamente. Su intensa actividad cinematográfica se ralentiza a partir de la década de 1970.
Por el contrario, su presencia se hace constante en televisión. La gran popularidad le llega con el papel de El Algarrobo, de la serie Curro Jiménez (1976-1978), ambientada en la España ocupada por las tropas napoleónicas. Un año más tarde, protagoniza la adaptación del clásico de Vicente Blasco Ibáñez La barraca. Seguirían a lo largo de los años más de una quincena de producciones para la pequeña pantalla, destacando por su aceptación entre el público la serie Farmacia de Guardia (1992-1995), en la que dio vida al personaje de Carlos Vergara. En el año 2008 fue nominado al premio Goya al mejor actor por su interpretación en la película "El prado de las estrellas", del director Mario Camus.
Fue uno de los integrantes de la Plataforma de Apoyo a Zapatero, apoyando la candidatura socialista de José Luis Rodríguez Zapatero para la presidencia del Gobierno, una plataforma en la que participaron actores, deportistas, cantantes y españoles destacados, entre los que se puede citar a Conchita Velasco, Fran Perea, Joan Manuel Serrat, Ana Belén y David Meca, entre otros. Posteriormente, apoyó en las elecciones generales de España de 2011 la candidatura del PSOE encabezada por Alfredo Pérez Rubalcaba.
Falleció el 2 de noviembre de 2018 a los 83 años, víctima de un cáncer de hígado, enfermedad que padecía desde hace unos años.
Premios: 
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Filmografía: (122 películas)
  1. Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
  2. El coloso de Rodas (1961)
  3. Goliat contra los gigantes (1961)
  4. El hijo del Capitán Blood (1962)
  5. Torrejón City (1962)
  6. Vampiresas 1933 (1962)
  7. La máscara de Scaramouche (1963)
  8. Los conquistadores del Pacífico (1963)
  9. Objetivo las estrellas (1963)
  10. Pacto de silencio (1963)
  11. Antes llega la muerte (1964)
  12. Dos caraduras en Texas (1964)
  13. Dos gladiadores (1964)
  14. El Tulipán Negro (1964)
  15. Los cuatreros (1964)
  16. Por un puñado de dólares (1964)
  17. Un puente sobre el tiempo (1964)
  18. Aventuras del Oeste (1965)
  19. Desafío en Río Bravo (1965)
  20. El halcón de Castilla (1965)
  21. Estambul 65 (1965)
  22. Kid Rodelo (1965)
  23. Lola, espejo oscuro (1965)
  24. Megatón Ye-Ye (1965)
  25. Minnesota Clay (1965)
  26. Misión especial en Caracas (1965)
  27. Whisky y vodka (1965)
  28. Arizona Colt (1966)
  29. Atraco al hampa (1966)
  30. El juego de la oca (1966)
  31. El solitario pasa al ataque (1966)
  32. Joe el implacable (1966)
  33. La máscara de Kriminal (1966)
  34. Plazo para morir (1966)
  35. Trampa bajo el sol (1966)
  36. Z-7, operación Rembrandt (1966)
  37. Amor a la española (1967)
  38. El día de la ira (1967)
  39. El hombre que mató a Billy el Niño (1967)
  40. Fedra West (1967)
  41. Joe Navidad (1967)
  42. Las que tienen que servir (1967)
  43. Los despiadados (1967)
  44. Mónica Stop (1967)
  45. Dame un poco de amooor...! (1968)
  46. Junio 44: desembarcaremos en Normandía (1968)
  47. Quince horcas para un asesino (1968)
  48. Relaciones casi públicas (1968)
  49. Salario para matar (1968)
  50. Verde doncella (1968)
  51. Dele color al difunto (1969)
  52. Una cuerda, un Colt (1969)
  53. Vivos o preferiblemente muertos (1969)
  54. Crimen imperfecto (1970)
  55. El astronauta (1970)
  56. El monumento (1970)
  57. En un lugar de La Manga (1970)
  58. Los compañeros (1970)
  59. No desearás al vecino del quinto (1970)
  60. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  61. Que esperen los cuervos (1970)
  62. Reza por tu alma... y muere (1970)
  63. Viva la aventura! (1970)
  64. El diablo Cojuelo (1971)
  65. En la red de mi canción (1971)
  66. La orilla (1971)
  67. Los días de Cabirio (1971)
  68. No desearás la mujer del vecino (1971)
  69. Préstame 15 días (1971)
  70. Si Fulano fuese Mengano (1971)
  71. Un par de asesinos (1971)
  72. El gran amor del conde Drácula (1972)
  73. La cera virgen (1972)
  74. Los hijos del día y de la noche (1972)
  75. Los novios de mi mujer (1972)
  76. Soltero y padre en la vida (1972)
  77. Venta por pisos (1972)
  78. El mejor regalo (1973)
  79. Celedonio y yo somos así (1974)
  80. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  81. Odio mi cuerpo (1974)
  82. El clan de los inmorales (1975)
  83. El clan de los Nazarenos (1975)
  84. Más allá del exorcismo (1975)
  85. Mal de ojo (1975)
  86. El puente (1976)
  87. Avisa a Curro Jiménez (1978)
  88. Donde hay patrón... (1978)
  89. Duelo a muerte (1980)
  90. El gran secreto (1980)
  91. El y él (1980)
  92. La quinta del porro (1980)
  93. Todos me llaman gato (1980)
  94. En septiembre (1981)
  95. Dulces horas (1982)
  96. El cabezota (1982)
  97. Jane, mi pequeña salvaje (1982)
  98. Puente de invierno (1982)
  99. El balcón abierto (1984)
  100. La guerra de los locos (1986)
  101. Teo el pelirrojo (1986)
  102. Luna de lobos (1987)
  103. Mi general (1987)
  104. Gallego (1988)
  105. El tesoro (1990)
  106. Tramontana (1991)
  107. La fiebre del oro (1992)
  108. Pesadilla para un rico (1996)
  109. Mambí (1998)
  110. Lázaro de Tormes (2000)
  111. Maestros (2000)
  112. El viaje de Carol (2001)
  113. La marcha verde (2001)
  114. Silencio roto (2001)
  115. La soledad era esto (2002)
  116. Las voces de la noche (2003)
  117. Los abajo firmantes (2003)
  118. El prado de las estrellas (2007)
  119. Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
  120. Y tú quién eres? (2007)
  121. El libro de las aguas (2008)
  122. Miau (2018)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Miau (2018)

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Título Orig.Miau
Director: Ignacio Estaregui
Productor:
Miaulapelícula A.I.E
Música:
Luis Giménez
Guionista:
Ignacio Estaregui (Novela: Juan Luis Saldaña)
Categoría: ComediaA
País: España
Duración: 90 minutos
Color: Color
Protagonistas: José Luis Gil , Manuel Manquiña , Luisa Gavasa , Alvaro de Luna , Jorge Usón
Sinopsis: Cuatro jubilados trazan un plan para sentirse vivos: van a robarle al aburrimiento y a la vida. Telmo ocupa su tiempo escribiendo un ensayo sobre el origen de su chiste favorito cuando se reencuentra casualmente con dos amigos de juventud. Un tercero, Monreal, sale de la cárcel con la intención de revolucionar al grupo, proponiéndoles un rocambolesco plan y poniendo patas arriba su monótona rutina. Sin nada que perder, el variopinto grupo se verá inmerso en el robo a un museo... Adaptación de la novela "Hilo musical para una piscifactoría", de Juan Luis Saldaña.

Amoureux (Enamorado)

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Título Orig.Amoureux (Enamorado)
Director: Alex Quiroga
Productor:
Alex Quiroga
Música:
Jaime Jiménez, Luis Villa, Rafa Garcel
Guionista:
Fede Jiménez
Categoría: Comedia / Drama
País: España
Duración: 97 minutos
Color: Color
Protagonistas: Antonia Pasos , Tirma Arbeybe , Daniela M. Xandru , Alex Quiroga , José Manuel Serrano Cueto , Fernando Francés , Vanessa Calderón , Tana Matheson , Fernando Manuel Lozano , Povilas Laurinkus , Grupo de Teatro La Luciérgana , Paolo Ganelli , Teodoro López Sánchez , Karen Caracheo , Luis Rodrigo Goribar , Serge Leroux
Sinopsis: Un escritor se enamora de una joven rumana, y escribe unas historias mezclando ficción y su propia realidad. Varios personajes que comparten un mismo aspecto. Individuos que provienen de otras culturas y que se expresan en diferentes idiomas y conviven en la ciudad que invita a todos a quedarse. Cinco formas diferentes de sentir y vivir el amor, el sexo y la pasión. Querer, soñar, luchar por el amor.

Jesús Pascual

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Jesús Pascual


Nombre: Jesús Pascual Aguilar
Datos personales:
Nació en Alcorisa (Teruel) en 1912 y falleció en Barcelona en 1997 (85 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Director y guionista de cine español nacido en Alcorisa (Teruel).
Jesús Pascual estudió Derecho en la Universidad de Barcelona y, a principios de la década de los cincuenta, antes de decidirse a dirigir sus propios guiones, colaboró como argumentista en "Almas en peligro" (1951), de Antonio Santillán, y "Catalina de Inglaterra" (1951), de Arturo Ruiz Castillo.
Su debut como director se produjo con "Elena" (1954), un melodrama con trasfondo de redención sobre tres amigas que supuso el debut cinematográfico de la inefable actriz Gracita Morales. Continuó con la comedia "Escuela de Periodismo" (1956), un homenaje autocomplaciente a las instituciones docentes de la profesión periodística, a la fiesta nacional y a los deportes (boxeo, ciclismo, etc.), producido por el empresario catalán Antonio Bofarull que, como era habitual en él, exigió su papel en la película, en la que destaca una jovencísima Nuria Espert.
En "El azar se divierte" (1957), protagonizada por el cómico catalán Joan Capri, sigue la estela del film de Edgar Neville, "La ironía del dinero" (1955), y narra en Off la historia de un billete falso de cien pesetas, toda una fortunilla en ese momento. Tras el fracaso de "El ángel está en la cumbre" (1958), un drama sobre el mundo del fútbol basado en su novela homónima y protagonizada, entre otros por Jesús Pascual Jr., deja de dirigir hasta 1968, año en el que llevó a la pantalla su última película, "La banda del Pecas", una comedia de aventuras infantil basada en la novela de Marina Fernández, cuyo guión coescribe con Francisco Mateu.
Su producción literaria se completa, junto a los guiones citados, con una biografía del Duque de Gandía, la literaturizada por Cercas autobiografía, Yo fui asesinado por los rojos (S.l.,el autor, 1981) y los relatos humorísticos El aficionado está en orsay y La gran oda a España.
Murió en Barcelona en el año 1997.
Premios: 
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Filmografía: (6 películas)
  1. Elena (1954)
  2. Escuela de Periodismo (1956)
  3. El azar se divierte (1957)
  4. El ángel está en la cumbre (1958)
  5. La banda del Pecas (1968)
  6. Tratado de construcción (1976) (Corto)
Información de la biografía obtenida en http://literaturavillalba.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Eloísa Muro

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Eloísa Muro


Nombre: Eloísa Muro
Datos personales:
Nació en Madrid en 1896 y falleció en Madrid el 01 de Mayo de 1979 (83 años).
Cónyuge:
Bernardo Jambrina (1917-1918)
Mariano Asquerino.
Hijos: 
María Asquerino.
Biografía:
Eloísa Muro fue una actriz española, hija del actor César Muro.
Su trayectoria artística se desarrolló fundamentalmente en el teatro. Llegó a ser primera actriz del Teatro de la Comedia y más adelante del Teatro Infanta Isabel.
Uno de sus mayores éxitos lo constituyó el estreno de la obra Pedro Muñoz Seca Los extremeños se tocan (1926), así como La diosa ríe y El señor Adrián, el primo (1927), ambas de Carlos Arniches. Igualmente cabe destacar su participación en los montajes de Mi distinguida familia (1932), de Enrique Suárez de Deza, El amor sólo dura 2.000 metros (1941), de Enrique Jardiel Poncela, Marido y medio (1950), de Fernando Fernán Gómez y El chico de los Winslow (1958), de Terence Rattigan.
También destacó, aunque de manera más discreta, en el cine. Entre los títulos que rodó, pueden mencionarse "Porque te vi llorar" (1941), de Juan de Orduña, "La vida en un hilo" (1945), de Edgar Neville, "Currito de la Cruz" (1949), de Luis Lucia, "Pequeñeces" (1950), de 
Juan de Orduña y "Balarrasa" (1951), de José Antonio Nieves Conde.
Estuvo casada con el actor Bernardo Jambrina, quien falleció en un accidente en 1918. Estuvo unida sentimentalmente al actor Mariano Asquerino, con el que tuvo a su hija María, también actriz, aunque nunca se casaron.
Premios: 
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Filmografía: (24 películas)
  1. La muñeca rota (1927)
  2. Porque te vi llorar (1941)
  3. Tierra y cielo (1941)
  4. Correo de Indias (1942)
  5. Goyescas (1942)
  6. Los misterios de Tánger (1942)
  7. Rosas de otoño (1943)
  8. La vida en un hilo (1945)
  9. El centauro (1946)
  10. El traje de luces (1946)
  11. Currito de la Cruz (1949)
  12. Rumbo (1949)
  13. De mujer a mujer (1950)
  14. Pequeñeces (1950)
  15. Séptima página (1950)
  16. Balarrasa (1951)
  17. Cuento de hadas (1951)
  18. Hermano menor (1952)
  19. El seductor de Granada (1953)
  20. La danza de los deseos (1954)
  21. El anónimo (1956)
  22. El inquilino (1957)
  23. Oscuros sueños de agosto (1967)
  24. El desastre de Annual (1970)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Tamara (1944)

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Título Orig.Tamara
Director: Julián Torremocha
Productor:

Música:

Guionista:

Categoría: Drama
País: España
Duración: minutos
Color: Color
Protagonistas: Marta Flores , Miguel Fleta (2) , Lilián Llavori , Asunción Mateos , Manuel Arbó
Sinopsis:

Julián Torremocha

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Julián Torremocha


Nombre: Julián Torremocha
Datos personales:
Nació en Madrid en 1893 y falleció en Madrid en 1967 (73-74 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Director de cine español nacido en Madrid. 
Su primer largometraje, "Amores de juventud", sufrió los rigores de la Guerra Civil estrenándose en Gijón en 1939, recién acabada la contienda. A dicho film siguieron "Cancionera" (1939), "Gracia y justicia" (1940), "Un alto en el camino" (1941), quizá su film más conocido, basado en la obra teatral homónima de Julián Sánchez-Prieto, el “pastor poeta” y que tenía como protagonistas a Mary Delgado y Vicente Soler, actuando en una de las escenas más memorables Lola Flores que bailaba en el “Mariana” que es como se llamaba coloquialmente al Teatro Victoria. En la película trabajaron varios vecinos del pueblo de Talavera como figurantes, e incluso algún personaje popular de la ciudad. "Tamara" (1941) y "La hija del circo" (1945) fueron sus últimos largometrajes. 
También es notable su cortometraje dedicado al pintor Julio Romero de Torres (1940). En la década de los 50 realizó algunos documentales.
Julián Torremocha murió en su ciudad natal en el año 1967.
Premios: 
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Filmografía: (11 películas)
  1. Amores de juventud (1939)
  2. Cancionera (1939)
  3. Gracia y justicia (1940)
  4. Julio Romero de Torres (1940) (Corto documental)
  5. Ganarse la vida (1941)
  6. Un alto en el camino (1941)
  7. Tamara (1944)
  8. La hija del circo (1945)
  9. El rostro de Cristo en su Via Crucis (1955) (Corto documental)
  10. Joyas toledanas, el damasquinado (1957) (Corto documental)
  11. El museo de San Vicente de Toledo (1958) (Corto documental)
Información de la biografía obtenida en Epdlp y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Cabás (2013)

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Título Orig.Cabás
Director: Pablo Hernando
Productor:
Itxaso Espinal, Pablo Hernando
Música:
Aarón Rux
Guionista:
Pablo Hernando
Categoría: Drama
País: España
Duración: 107 minutos
Color: Color
Protagonistas: Xabi Tolosa , Lorena Iglesias , Héctor Gómez , Rosa Torres , Julián Génisson , Pedro Toro , Vicenç Miralles , Elena Serrano , Francisco Serrano , Nacho Vigalondo , Iván Castañeda , Aitor Sáez de Castillo , Alvaro Lozano , Julen Ruiz
Sinopsis: Xabi y Sara rompen justo antes de irse una semana de vacaciones. Ella se marcha del piso y Xabi se queda solo. Al principio no parece muy afectado, pero pronto empezará a sentirse enfermo y comenzarán a suceder cosas extrañas en la casa. Cuando comprenda lo que ocurre tendrá que tomar una decisión que podría cambiar su vida para siempre

Estanis González

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Estanis González


Nombre: Estanislao González León
Datos personales:
Nació en Madrid el 08 de Mayo de 1925 y falleció en Madrid el 16 de Diciembre de 1992 (67 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Estanis González fue un actor y locutor español.
Comienza trabajando en Radio Barcelona, en la que presentó junto a Esperanza Navarro el programa matinal Música para el aperitivo. En febrero de 1960 interviene en una adaptación radiofónica de Cyrano de Bergerac. En ese mismo año pasa a Radio Nacional de Barcelona, en la que encarnó el papel de Mieh Yang en el serial La mano izquierda de Dios.
De la radio salta al teatro en 1946 con la obra Reinar después de morir, con la Compañía de Alejandro Ulloa. A partir de ese momento su carrera artística sobre los escenarios se va afianzando progresivamente con obras como El amor de los cuatro coroneles, El concierto de San Ovidio (1962), de Antonio Buero Vallejo, Mariana Pineda (1967), de Federico García Lorca, La casa de las chivas (1968), de Jaime Salom, Adiós, señorita Ruth (1972) de Emlyn Williams, Anillos para una dama (1973), de Antonio Gala, El día después de la feria (1974) de Frank Harvey, Las troyanas, de Eurípides, Solos en esta tierra (1978), Fuenteovejuna (1981), Medea (1983), de Eurípides o Un enemigo del pueblo (1985), de Ibsen.
Su carrera cinematográfica se inicia en 1955, con "El ceniciento", escrita y protagonizada por Gila. En los cinco años siguientes intervino en otras seis películas, pero a partir de 1960 abandona su actividad cinematográfica en favor de la televisión y el teatro. Sólo puntualmente volvería a ponerse ante una cámara de cine, como cuando interviene en "El espíritu de la colmena" (1973), de Víctor Erice.
Es precisamente en 1960 cuando realiza su primera aparición en la pequeña pantalla, presentando el programa Adivine su vida, de TVE, al que seguiría X-0 da dinero y Ayer noticia, hoy dinero. En años sucesivos se convierte en uno de los más cotizados actores secundarios de televisión en España, con continuas apariciones en las obras representadas en espacios como Estudio 1 o Historias para no dormir.
En 1953 inicia en Barcelona la que sería una extensa carrera de actor de doblaje, en papeles casi siempre secundarios. Diez años después, y hasta prácticamente su muerte, estuvo ejerciendo esta actividad mayoritariamente en Madrid. Fue presidente de APADEMA, la asociación de actores de doblaje madrileños.
Premios: 
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Filmografía: (30 películas)
  1. El ceniciento (1955)
  2. Hospital de urgencia (1956)
  3. Cuatro en la frontera (1957)
  4. Pasaje a Venezuela (1957)
  5. Sendas marcadas (1957)
  6. Cita imposible (1958)
  7. A sangre fría (1959)
  8. Buen viaje Pablo...! (1959)
  9. Llama un tal Esteban (1959)
  10. Los cobardes (1959)
  11. Trampa mortal (1962)
  12. Carta a una mujer (1963)
  13. Senda torcida (1963)
  14. El tesoro del capitán Tornado (1967)
  15. Fuenteovejuna (1970)
  16. Ceremonia sangrienta (1973)
  17. El espíritu de la colmena (1973)
  18. El colegio de la muerte (1975)
  19. La banda de Jaider (1975)
  20. El puente (1976)
  21. Tengamos la guerra en paz (1976)
  22. Niñas... ¡al salón! (1977)
  23. El fascista, la beata y su hija desvirgada (1978)
  24. La boda del señor cura (1979)
  25. Operación Ogro (1979)
  26. Siete días de enero (1979)
  27. Lulú de noche (1985)
  28. Luna de lobos (1987)
  29. La leyenda del cura de Bargota (1988)
  30. Contra el viento (1990)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El círculo de Raynard (2013)

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Título Orig.El círculo de Raynard
Director: María Valle
Productor:
María Valle
Música:
Jesús Ruiz
Guionista:
Manuel Vidal, Raúl González
Categoría: Intriga / Fantástica
País: España
Duración: 95 minutos
Color: Color
Protagonistas: Natalia Díaz , Luis Muñiz , Manuel Vidal , David Carrio , Juan Martín Gravina , José Luis Chavarría , Jorge García Insúa , José Luis García , Emilio Gómez , Francisco Jiménez , Arturo Moreno , Pablo Muñiz , Velu Requexu , Jaime Rull , Chema Ruiz , Eugenio Suárez
Sinopsis: Un equipo de grabación está realizando un reportaje sobre Frederich Raynard, un criminal de guerra nazi experto en ocultismo que pudo acabar sus días en un pueblo del norte de España. Lo que debería ser un trabajo rutinario pronto se convertirá en una oscura aventura que cambiará sus vidas para siempre. 

Isabel Pallarés

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Isabel Pallarés


Nombre: María Isabel Pallarés Banquells
Datos personales:
Nació en Valencia el 09 de Enero de 1905 y falleció en Valencia el 13 de Febrero de 1986 (81 años).
Cónyuge:
Jesús Gabaldón Pérez-Campoy.
Hijos: 
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Biografía:
Desarrolló su carrera fundamentalmente sobre los escenarios, si bien realizó también incursiones en cine y televisión. Su padre José Pallarés Iranzo era empresario del Teatro Principal de Valencia, por lo que desde muy temprana edad estuvo vinculada al mundo del espectáculo y su madre Isabel Banquells Camilleri.
Debutó en los teatros de Madrid a finales de la década de 1920, integrándose primero en la compañía de María Palou y luego en la de Josefina Díaz de Artigas (con la que estrena Vidas cruzadas, de Jacinto Benavente) y ya en 1929 protagonizaba Cuento de aldea, de Luis Fernández Ardavín. En 1931 pasó a la compañía de Benito Cibrián y Pepita Meliá y en 1934 a la de Irene López Heredia y Mariano Asquerino. Estrenó obras de los más reconocidos dramaturgos españoles del siglo XX: Antonio Buero Vallejo, (Madrugada, 1953; Hoy es fiesta, 1956); Miguel Mihura (La bella Dorotea, 1963); Edgar Neville (La vida en un hilo, 1959); Juan José Alonso Millán (El cianuro... ¿solo o con leche?, 1963) o Alejandro Casona (La tercera palabra, 1965). También interpretó obras de, por ejemplo, Jacinto Benavente (La malquerida, 1956) y de autores extranjeros (La calumnia, 1961, de Lillian Hellman; Becket, 1962, y Cita en Senlis, 1963 ambas de Jean Anouilh).
En la gran pantalla destaca su participación en algunos títulos de tanto éxito comercial como "Historias de la radio", "¿Dónde vas, Alfonso XII?" o "Las chicas de la Cruz Roja".
Su carrera se prolongó hasta un año y medio antes de su muerte, trabajando en sus últimos años en las compañías de Arturo Fernández y Pedro Osinaga.
Premios: 
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Filmografía: (20 películas)
  1. Historias de la radio (1955)
  2. Los ladrones somos gente honrada (1956)
  3. Madrugada (1957)
  4. Despedida de soltero (1958)
  5. Dónde vas, Alfonso XII? (1958)
  6. El pasado te acusa (1958)
  7. Las chicas de la Cruz Roja (1958)
  8. Una muchachita de Valladolid (1958)
  9. Camarote de lujo (1959)
  10. Pecado de amor (1961)
  11. La reina del Chantecler (1962)
  12. El día de mañana (1965)
  13. La familia y... uno más (1965)
  14. El ángel (1969)
  15. La casa de los Martínez (1971)
  16. La curiosa (1973)
  17. Duerme, duerme, mi amor (1975)
  18. Mauricio monamour (1976)
  19. El día del Presidente (1979)
  20. Los paraísos perdidos (1985)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El día del padre (2013)

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Título Orig.El día del padre
Director: Alberto Carpintero
Productor:
José Antonio Monge, Oscar San Martín, Joaquín Sotelo, Kiko Prada & Javi Prada, Javier Almeda
Música:
Jorge Durán
Guionista:
Alberto Carpintero, Nacho Sánchez
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 85 minutos
Color: Color
Protagonistas: Toño Monge , Dámaso Conde , Javier Botet , Javier Almeda , Ricardo Nkosi , Claudia Yamell Ruiz , Nazaret Jiménez Aragón , Ignatius Farray , Emilio Mouses , Hilda Fuchs , Rocío León , Esther Rivas , José Luis Mora , Rafa Casette , Dani Castro , Antonio Albella , Manolo Carpintero , Santiago de Lucas , Diana Cañueto , Felisa Gómez , Estefanía Martínez , Cristian Monasterio , Sasha Slugina , Joaquín Sotelo , Mario Tardón
Sinopsis: Toño es un hombre de unos cuarenta años, introvertido e inocente. Una noche tiene un sueño con su difunto padre, que le revela un secreto que lleva años olvidado: una caja que contiene la unión entre padre e hijo. Toño decide ir a buscar dicha caja y recorre la ciudad de punta a punta, enfrentándose a situaciones de lo más extrañas y a personajes variopintos.

Jesús Yagüe

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Jesús Yagüe


Nombre: Jesús Yagüe Arechavaleta
Datos personales:
Nació en Portugalete (Vizcaya) el 12 de Diciembre de 1937.
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Jesús Yagüe es un director de cine y guionista español. 
Nació en Portugalete, un municipio situado en la provincia de Vizcaya, en el País Vasco.
Desde muy temprana edad mostró un gran interés por el séptimo arte, trabajando al principio como ayudante de dirección y script para otros directores.
Sus primeros proyectos particulares son cortos de temática documental. Por el corto "Los seis días " de 1964, fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y con el Premio Federación de Deportes.
En 1965 dirigió su primer largometraje titulado "Megatón Ye-Ye". Cuatro años después, rodaría su película más personal, "Los escondites", que sería incluso programada para el Festival de Stiges en el año 2016, al estar dentro de la filmografía de Terele Pávez que recibió un premio homenaje en ese festival.
Con los años 70 y el Destape, realizó sus largometrajes más populares. Sin embargo, tuvo algunos encontronazos con los productores por desacuerdos artísticos. De esta época son sus películas más conocidas como "Préstame tu mujer".
En 1971 inició su labor como director de series de televisión, donde trabajó hasta que se retiró en 1995.
Premios: 
Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Federación de Deportes en 1965 por el cortometraje "Los seis días".
Filmografía: (15 películas)
  1. Domingo de julio (1964) (Corto)
  2. Los seis días (1964) (Corto documental)
  3. Sevilla otro año (1964) (Corto documental)
  4. Un escenario blanco (1964) (Corto documental)
  5. Viaje por un 7 de julio (1964) (Corto documental)
  6. Vivir en Castilla (1964) (Corto documental)
  7. Megatón Ye-Ye (1965)
  8. Los flamencos (1966)
  9. Tres perros locos, locos, locos (1966)
  10. Pamplona en Hemingway (1967) (Corto documental)
  11. Los escondites (1969)
  12. La mujer es cosa de hombres (1976)
  13. Más fina que las gallinas (1976)
  14. Casa de citas (1977)
  15. Préstame tu mujer (1981)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Fernando Rubio

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Fernando Rubio


Nombre: Fernando Rubio Peña
Datos personales:
Nació en  ( años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Fernando Rubio era moreno, bajito y fuerte. Aunque está aquí por su condición de actor, lo cierto es que, antes que eso fue luchador y que alcanzó en su categoría la distinción de alzarse con el campeonato de España, status que difícilmente tuvo parangón en su faceta interpretativa, en la que figuró muchas veces como actor de reparto y no de los destacados.
Fue esta actividad, muy probablemente, la que le dio a conocer a la gente del espectáculo y su relevancia en el mundo de la lucha y su necesaria preparación física las claves de su desembarco en el mundo de la farándula. Fernando Rubio se desenvolvió ante las cámaras con el mismo entusiasmo con el que se empleó sobre el tapiz de la lucha y consiguió trazar, desde los minúsculos papeles de sus inicios en las postrimerías de la década de los años cincuenta, hasta los protagónicos de finales de los setenta, una honrosa trayectoria profesional que rara vez alcanzó resonancia popular alguna ni tampoco reconocimiento crítico destacable. Muy mediatizado por su físico macizo y breve como el de un bull-dog, Fernando Rubio aportó su labor a un buen número de películas, mayoritariamente producidas en Barcelona o por empresas catalanas, inscritas en géneros diversos, desde la comedia hasta el western europeo (lo que se conoce, extensivamente, como Spaghetti Western), pasando por el cine negro y criminal, a las órdenes de directores como Antonio Santillán, Juan Bosch, Francisco Rovira Beleta, Julio Salvador o Mario Camús y, muy especialmente, por ser su influencia la que corresponde al periodo más prolífico en títulos, bajo la férula de dos productores de muchos de los films de aquellos y otros directores, los también realizadores a su vez, y guionistas, Ignacio F. Iquino y Alfonso Balcázar.
La primera aparición de Fernando Rubio en pantalla no pudo ser más estrambótica. Se produjo en el film dirigido por Antonio Santillán “Cita imposible”, estrenada 1958, en el cine Palacio de la Música de Madrid, “Ya tenemos coche” supone la segunda incursión de Fernando Rubio en el medio cinematográfico. Se trata de una comedia dirigida por Julio Salvador, realizador ligado a la productora Emisora Films, creada en su día por 
Ignacio F. Iquino pero de la que se había desvinculado a partir de 1948. “Ya tenemos coche” fue, no obstante, producida por una empresa distinta, la de Jesús María López Patiño, y se rodó en Madrid (donde se desarrolla la parte principal de la acción) y Barcelona.
Las primeras experiencias de Fernando Rubio en películas Balcázar fueron dos coproducciones con México protagonizadas ambas por Silvia Pinal y dirigidas las dos por Tulio Demicheli, “Las locuras de Bárbara” (1959), y “Charleston” (1960). La aportación de Fernando Rubio en ambos títulos no parece pasar de anecdótica, a juzgar por el lugar que ocupa su nombre en el reparto.
Entre los estrenos de las dos películas coproducidas con México se produjo el de “Altas variedades” (1960).
Fernando Rubio figura en el reparto de “Los castigadores” (1962), que es el título del remake que escribió Miguel Cussó y que dirigió 
Alfonso Balcázar para su propia productora del film de Dino Risi, “Poverima belli” (1957), que no se había podido estrenar en España al no poder pasar la criba de la censura. La película contaba en su reparto con algunas estrellas de los escenarios barceloneses, como los muy populares Joan Capri y Gustavo Re.
Rodada el mismo año que “Los castigadores”, pero estrenada bastante después, concretamente, en 1963, “La cuarta ventana”, producida, dirigida y escrita (en colaboración con José Germán Huici), supuso la tercera producción de “Juro films” y constituye una rareza por el hecho de reunir, en un protagonismo casi equilátero, a tres hermanas, Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez. La sucinta contribución de Fernando Rubio al metraje de ”La cuarta ventana” consistía en un par de planos en los que actuaba como operario que restablecía el orden en el devastado local de diversión nocturna “La Pachanga”.
La primera película producida por 
Ignacio F. Iquino en la que interviene Fernando Rubio es el film dirigido por Miguel Lluch, “Las estrellas” (1962). Esta encomienda, la de sostener una pelea con el protagonista, fue una de las tareas más habituales para Fernando Rubio, y ello de manera especial tratándose de producciones Ignacio F. Iquino, pues su titular era plenamente consciente de cuánto distrae al público “ver a la gente darse golpes”. Ni que decir tiene que el propio Fernando Rubio, exluchador, era plenamente consciente de esta predilección del respetable por la violencia.
También en “Han matado a un cadáver” (1961) le tocaba a Fernando Rubio recibir algunos golpes de su protagonista, el distinguido actor antedicho, quien, en su papel del inspector Rivera, se veía obligado a quitarse de en medio al personaje que le salía al paso cuando se disponía a detener a los malhechores, unos falsificadores de moneda, hacia el final del film. El ineficaz sicario que se interponía en el cumplimiento de la misión del policía no era otro que nuestro Fernando Rubio, al que encontrábamos manejando una prensa en “Casa Furbanks”, una tienda-taller de grabados situada en el Pueblo Español de Barcelona, tapadera ideal para el negocio delictivo con el que se lucraba la banda a la que pertenecía. Ya comentamos en su día, lo relativo a esta producción de Alejandro Martí Gelabert, segunda en la que Julio Salvador tenía a sus órdenes a Fernando Rubio y en cuyo reparto menudean los nombres que eran compañeros habituales de rodaje del actor: José María Cafarel, Luis Parellada, Jesús Puche, José Luis Barcelona, Mario Beut, Gaspar "Indio" González, Ramón Quadreny, etc… Muchos de ellos, a las órdenes del mismo director, se reunieron nuevamente formando el reparto de “La boda era a las doce” (1962), producción protagonizada por una incipientemente estelar Conchita Velasco.
De vuelta a la disciplina de las producciones 
Ignacio F. Iquino, reseñemos un claro antecedente de la producción “en serie” de westerns que se avecinaba. Nos referimos a un film sobre el tema del bandolerismo de Sierra Morena, “José María” (1963), que dirigió Josep Maria Forn, con Raf Baldasarre en el rol protagonista de José María Hinojosa, bandido apodado “El Tempranillo” por su precocidad delictiva.
Le sigue “Young Sánchez (1963), en la que corre a cargo del desagradable papel del asistente personal (o “gorila”) del turbio don Rafael, encendiéndole los cigarros, conduciendo su coche o llevando a su presencia a la gente con quien don Rafael quiere hablar. Prácticamente sin diálogo que decir, Fernando Rubio cumple razonablemente con su subalterna función. Fernando Rubio cumple una función auxiliar en “Muere un mujer” (1965) un intento del todavía inexperto Mario Camus de apuntarse a la corriente, entonces explorada por cineastas jóvenes como François Truffaut, de hacer cine “a lo Hitchcock”.
Si en la primera etapa de su carrera, que podríamos datar entre 1958 y 1964, los títulos en los que intervino Fernando Rubio se inscribían prioritariamente en el género policíaco y en el de la comedia de costumbres, a partir de 1965, con el sonado estreno de “Por un puñado de dólares”, el western europeo, lo que genéricamente se dio en denominar “spaghetti western” vino a ocupar un lugar destacado en las preferencias del público de extracción popular. Las coproducciones con Italia y Alemania, fomentadas desde la administración del estado español encontraron en este subgénero el terreno idóneo para proliferar, situación de prosperidad que cristalizó en la construcción de estudios cinematográficos que incluían construcciones estables de ambiente western, como el poblado que se construyó por cuenta de la barcelonesa productora Balcázar en la localidad de Esplugues de Llobregat. Un poblado que, prácticamente, llegó a convertirse en un segundo domicilio para Fernando Rubio.
Fernando Rubio participó en el rodaje de un buen número de westerns, empezando por el primero de todos, “Pistoleros de Arizona” (1965). A “Pistoleros de Arizona siguieron, también producidos por Balcázar: “Oklahoma John” (1965) y “Sangre sobre Texas” (Alberto de Martino, 1965) y, curiosamente, también intervino Fernando Rubio en el último de los westerns rodados en “Esplugas City”, el paródico “Les llamaban Calamidad” (Alfonso Balcázar, rodado en 1972),. También filmados en los estudios levantados en 1964, fueron las siguientes producciones IFI, todas ellas con actuación de Fernando Rubio: “Un dólar de fuego” (1965) Nick Nostro y “Cinco pistolas de Texas (1965) Juan Xiol, "La diligencia de los condenados” (1970) y “Abre tu fosa, amigo… llega Sábata” (1971), dirigidas por Juan Bosch, y “Veinte pasos para la muerte” (1970) con Manuel Esteba a la dirección, “Un colt por cuatro cirios” (1971), western dirigido personalmente por su productor, Ignacio F. Iquino, lo mismo que “Los fabulosos de Trinidad” (1972), que ejemplificaba la manera en que Ignacio F. Iquino, como habíamos dicho de Balcázar en relación a “Les llamaban Calamidad”, trataba de explotar la fiebre popular por los westerns paródicos y zarrapastrosos. A estos títulos del género rodados en los estudios barceloneses cabría añadir otros de similares características pese a cuyo rodaje se había producido en parajes distantes, como “Río Maldito” (1965) Juan Xiol y “El Puro se sienta, espera y dispara” (1969) 
Eduardo Mulargía.
Ignacio F. Iquino, siempre pendiente de satisfacer las apetencias del público, estrenó dos películas con el cómico como protagonista, una dirigida por Juan Bosch, “El terrible de Chicago” (1967), que parodiaba el ambiente gangsteril de la ciudad del título y otra, dirigida por él mismo, “07, con el 2 delante". Agente Jaime Bonet” (1966), parodia chusca de los films de James Bond. En ambas, participó Fernando Rubio.
No por casualidad, Fernando Rubio tiene otro papel similar (aunque de mucha menor extensión) en “Nido de espías” (1966), película presuntamente seria que, filmada en régimen de coproducción con Italia, dirigió Gianfranco Baldanello. El papel de Fernando Rubio, como ha quedado dicho, era el de uno de los sicarios de la organización enemiga, y no de los más hábiles, por cierto. Como ya iba pareciendo que había de ser su sino, el personaje de Fernando Rubio moría violentamente, en este caso, alcanzado por las balas de las fuerzas del bien.
Si una serie mítica dio a la posteridad el espacio dramático "Novela" de Televisión Española, esa fue "El conde de Montecristo", permitió a Fernando Rubio incorporar un personaje "de levita" que hablaba con prosopopeya y elegante distinción, alejándose una larga distancia de sus habituales esbirros del spaghetti western. Su actuación no desentona y nos permite aventurar que nuestro fornido protagonista era muy capaz de desenvolverse en papeles que no parecían, en principio, ajustarse a su físico.
En medio de sus trabajos de 
Ignacio F. Iquino y Alfonso Balcázar, Fernando Rubio tuvo ocasión de participar de forma relevante en un film casi amateur "Pastel de sangre” (1971), una película formada por cuatro sketches escritos y dirigidos por unos principiantes Josep Maria Vallès, Emilio Martínez Lázaro, Francesc Bellmunt y Jaime Chávarri. Los cuatro jóvenes directores se habían conocido en 1970, en Benalmádena, en la Semana de Cine de Autor, certamen al que habían acudido con el bagaje de haber realizado únicamente films documentales. Fue entonces cuando se fraguó su amistad y la posibilidad de emprender un proyecto juntos. La producción, constituida en régimen de cooperativa, contó con la coordinación y el impulso del cineasta Josep Maria Forn y el rodaje se llevó a cabo en el escaso lapso de tiempo de dos semanas y media, para los cuatro sketches.
“El mariscal del infierno" (1974) dirigida por el veterano León Klimovsky, presentaba a su protagonista como el maligno Gilles de Rais, un sanguinario señor feudal al que se le rebelaba una partida de valientes muy semejantes a la pandilla de Robin Hood, el famoso arquero de Sherwood. Fernando Rubio daba pobre posadero Si “El mariscal del infierno” recuerda en algunos momentos a las películas de la saga de Robin Hood, no tardará Fernando Rubio a actuar en un genuino representante de ella, “Robin Hood nunca muere” (1974), primer largometraje enteramente dirigido por Francesc Bellmunt.
El tirón popular de Joe Rígoli, debe explicar el no desdeñable éxito en taquilla de “El pobrecito Draculín” (1976) dirigido por Juan Fortuny con nuestro Fernando Rubio, como Petronio, dentro del reparto de la farsa paródica.
Ya iniciada la década de los ochenta, Fernando Rubio hace una última incursión en el género, al intervenir en el breve papel de padre de María, la protagonista estigmatizada de “Renacer” (1981) que rodó en parte en los EEUU el inquieto director Bigas Luna.
Con el barrunto del final del franquismo, Fernando Rubio, que siempre había trabajado en películas cuya única pretensión era procurar distracción al público poco exigente pasa, de la noche a la mañana a intervenir en films cuya principal motivación argumental es la práctica (satisfecha o frustrada) del sexo.
Por fortuna, en este género de películas, Fernando Rubio estará a las órdenes de algunas personalidades de talento tan contrastado como Fernando Fernán Gómez, Manuel Summers o Chumy Chúmez. En “Yo la vi primero” (1974) o “El precio del aborto” (1975) un film escrito y dirigido por Juan Xiol, que trataba de explotar el éxito de “Aborto criminal”, estrenada en 1973. Al año siguiente, se estrena “Amor casi...libre” (1976), un film de Fernando Merino sobre un guión de 
Manuel Summers y Francisco Lara Polop, en la que Fernando Rubio tenía un pequeño papel.
Luego se estrenaría el segundo largometraje dirigido por el humorista Chumy Chúmez, en lo cinematográfico, un discípulo de Summers, y es en ese título, “¿Pero no vas a cambiar nunca, Margarita?” (1978) donde Fernando Rubio va a obtener un papel casi protagónico, como hermano incestuoso de la Margarita titular.
Chumy Chúmez no dirigió más películas y Fernando Rubio no volvió a estar nunca tan cerca de ser el protagonista de ninguna otra. No obstante, todavía intervino en una película de mucho éxito en taquilla, “La quinta del porro”(1980), comedia completamente coyuntural que difícilmente resiste una visión en la actualidad sobre un grupo de “quintos” que hacen el viaje en tren que les llevará a incorporarse a filas en el Servicio Militar Obligatorio. Nuestro protagonista de hoy, Fernando Rubio, ofrecía una contribución circunstancial en el papel del revisor del tren en el que se desarrollaba el grueso de la acción.
Premios: 
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Filmografía: (80 películas)
  1. El último cuplé (1957)
  2. Lo que cuesta vivir (1957)
  3. Rapsodia de sangre (1957)
  4. Cita imposible (1958)
  5. Las locuras de Bárbara (1958)
  6. Música de ayer (1958)
  7. Tu marido nos engaña (1958)
  8. Ya tenemos coche (1958)
  9. Casco blanco (1959)
  10. Charlestón (1959)
  11. Las de Caín (1959)
  12. Qué bella eres, Roma! (1959)
  13. Altas variedades (1960)
  14. Han matado a un cadáver (1961)
  15. Los corsarios del Caribe (1961)
  16. Tierra de todos (1961)
  17. Dos años de vacaciones (1962)
  18. El Conde Sandorf (1962)
  19. La bella Lola (1962)
  20. La boda era a las doce (1962)
  21. La ruta de los narcóticos (1962)
  22. Las estrellas (1962)
  23. Los castigadores (1962)
  24. Trampa mortal (1962)
  25. A tiro limpio (1963)
  26. José María (1963)
  27. La cuarta ventana (1963)
  28. La gran coartada (1963)
  29. Senda torcida (1963)
  30. Young Sánchez (1963)
  31. Oeste Nevada Joe (1964)
  32. Piso de soltero (1964)
  33. Cinco pistolas de Texas (1965)
  34. El ataque de los kurdos (1965)
  35. Estambul 65 (1965)
  36. Muere una mujer (1965)
  37. Oklahoma John (1965)
  38. Pistoleros de Arizona (1965)
  39. Río maldito (1965)
  40. Sangre sobre Texas (1965)
  41. Tumba para un forajido (1965)
  42. Un dólar de fuego (1965)
  43. 07 con el 2 delante. Agente: Jaime Bonet (1966)
  44. El primer cuartel (1966)
  45. La muerte llama otra vez (1966)
  46. Los caballeros de la Antorcha (1966)
  47. Los cinco de la venganza (1966)
  48. Nido de espias (1966)
  49. El terrible de Chicago (1967)
  50. Una ladrona para un espía (1967)
  51. Agáchate, que disparan! (1968)
  52. Elisabet (1968)
  53. El puro (1969)
  54. El señorito y las seductoras (1969)
  55. Sonora (1969)
  56. Investigación criminal (1970)
  57. La diligencia de los condenados (1970)
  58. Veinte pasos para la muerte (1970)
  59. Abre tu fosa, amigo, llega Sábata... (1971)
  60. Pastel de sangre (1971)
  61. Un colt por 4 cirios (1971)
  62. Les llamaban Calamidad (1972)
  63. Los fabulosos de Trinidad (1972)
  64. Ninguno de los tres se llamaba Trinidad (1973)
  65. El mariscal del infierno (1974)
  66. Las correrías del Vizconde Arnau (1974)
  67. Robin Hood nunca muere (1974)
  68. Yo la vi primero (1974)
  69. El precio del aborto (1975)
  70. Amor casi... libre (1976)
  71. El pobrecito Draculín (1976)
  72. Halt die Luftan alter Gauner (1976)
  73. Makarras Conexion (1977)
  74. Sexy, amor y fantasía (1977)
  75. Pero no vas a cambiar nunca, Margarita? (1978)
  76. La quinta del porro (1980)
  77. Renacer (1981)
  78. El fascista, doña Pura y el follón de la escultura (1982)
  79. La batalla del porro (1982)
  80. Fuga de Ceilán (1983)
Información de la biografía obtenida en http://ladyfilstrup.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El mejor verano de mi vida (2018)

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Título Orig.El mejor verano de mi vida
Director: Dani de la Orden
Productor:
Alamo Audiovisual
Música:
Zacarías M. de la Riva
Guionista:
Daniel Castro, Marta Suárez, Olatz Arroyo, Dani de la Orden
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 91 minutos
Color: Color
Protagonistas: Leo Harlem , Toni Acosta , Maggie Civantos , Jordi Sánchez , Alejandro Serrano , Stephanie Gil , Isabel Ordaz , Antonio Dechent , Nathalie Seseña , Silvia Abril , Arturo Valls , Salva Reina , Ricardo Castella , Berto Romero , Mariam Hernández , Gracia Olayo , Juana Cordero , Javier Laorden , Hamza Zaidi , Patricia Alvarez , Tana González , María Bazán , Kao Chenmin , Antón Lofer , Blanca Rodríguez , Manu Hernández , María Valero , Rosanna Walls , Felipe Andrés , Fabián López Tapia , Néstor Navas , Yaiza Guimaré , Fabia Castro , Cristo García , Margarita Asquerino - (Completo)
Sinopsis: Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja, y con fuertes deudas, hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico, de 9 años, saca todo sobresalientes, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado.

Juny Orly

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Juny Orly


Nombre: Joana Solé i Miquel
Datos personales:
Nació en 1928 y falleció en 2013 (85 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Juny Orly se llama Joana Solé i Miquel. Era hija de Emilia Miquel y Antonio Solé, quien fundó una de las filiales de la Cruz Roja Española junto con la ayuda de su esposa. De este matrimonio nacieron tres hijos: Lluïsa, Albert y Joana. Desde pequeña, Juny Orly mostró afición por las artes escénicas. Incluso se atrevió a pedir a sus profesoras del colegio que hicieran representaciones teatrales donde ella era parte protagonista y ¡hasta escribía los guiones! Fue una enamorada de la lectura, sobre todo de Shakespeare, del cine, del teatro y de los viajes.
Siempre tuvo muy claro que quería ser artista, y aunque sus padres intentaron sacarle de la cabeza, al final apoyaron su decisión y le apuntaron al Instituto del Teatro de Barcelona. Allí estudió y figuró en obras teatrales de Enrique Guitart, famoso actor y director de la escena y de la pantalla nacional. A partir de aquí, hacia 1944, con 16 años, se fue consolidando su carrera como actriz profesional y siguió haciendo obras con las compañías de Enrique Guitart y Amparo Martí y Francisco Pierrá en teatros como el Poliorama de Barcelona, el Tívoli, el Coliseo, el Romea…
Cuando la descubrió el director cinematográfico Ignacio F. Iquino, se quedó prendado de sus aptitudes artísticas y le pidió desempeñar un papel en su próxima película. Sería su primera película, en el año 1946: "Aquel viejo molino". Tuvo tal éxito que le dieron un contrato anual con la marca Emisora Films. A partir de aquí hizo muchísimas películas que iba combinando con el teatro, trabajos en radio y sus aficiones deportivas como el tenis y la equitación. Hizo sus dos primeras películas en calidad de protagonista: “El correo del rey” (1951) y “Final de una leyenda” (1950).
Ricardo Gascón, un reconocido director cinematográfico, la lanzó como estrella y a partir de aquí sus éxitos no pararon durante años. Juny Orly realizó decenas de películas y representaciones teatrales, recorriendo Europa y Africa.
Premios: 
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Filmografía: (16 películas)
  1. Aquel viejo molino (1946)
  2. Borrasca de celos (1947)
  3. El verdugo (1947)
  4. La casa de las sonrisas (1947)
  5. Sinfonía del hogar (1947)
  6. Ha entrado un ladrón (1948)
  7. La fiesta sigue (1948)
  8. La niña de Luzmela (1949)
  9. Pacto de silencio (1949)
  10. El final de una leyenda (1950)
  11. Historia de una escalera (1950)
  12. La familia Vila (1950)
  13. Correo del Rey (1951)
  14. Muchachas de Bagdad (1952)
  15. La hija del mar (1953)
  16. Milagro en la ciudad? (1953)
Información de la biografía obtenida en https://junyorly.wordpress.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Agustín Navarro

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Agustín Navarro


Nombre: Agustín Navarro Cano
Datos personales:
Nació en Cartagena (Murcia) en 1926 y falleció en Madrid el 14 de Julio de 2001 (74-75 años).
Cónyuge:
Carmen Sáinz de la Maza.
Hijos: 
Agustín, Regina y Pablo.
Biografía:
Se licenció en Filosofía y Letras, su trayectoria cinematográfica se remonta a principios de la década de 1950. En 1954 trabaja a las órdenes de Luis García Berlanga, como ayudante de dirección en la película "Novio a la vista". Cinco años después haría lo propio con Marco Ferreri y "El pisito".
Como director, debuta en 1955 con el corto "Pequeño continente", a los que seguirían los documentales "Lanzarote" y "Cumbres de Gran Canaria".
Su primera película como director fue "Quince bajo la lona". Este debut, protagonizado por Alfredo Mayo, Antonio Ozores y Carlos Larrañaga, fue uno de los mayores éxitos comerciales de la gran pantalla de la época. Otros títulos importantes en su trayectoria fueron "Cuidado con las personas formales" (1961), "Proceso de conciencia" (1963), "Enseñar a un sinvergüenza" (1970) y "La casa de los Martínez" (1971).
También trabajó en televisión, produciendo diversos espacios dramáticos para TVE.
Estaba casado con la actriz Carmen de la Maza.
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Paseo por una guerra antigua (1948)
  2. Pequeño continente (1955) (Corto documental)
  3. Cumbres de Gran Canaria (1956) (Corto documental)
  4. Lanzarote (1956) (Corto documental)
  5. 15 Bajo la lona (1959)
  6. El cerro de los locos (1960)
  7. Cuidado con las personas formales! (1961)
  8. Una jaula no tiene secretos (1962)
  9. Proceso de conciencia (1963)
  10. Cuatro balazos (1964)
  11. El día de mañana (1965)
  12. El misterioso señor Van Eyck (1965)
  13. Camino de la verdad (1968)
  14. Enseñar a un sinvergüenza (1970)
  15. La casa de los Martínez (1971)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Frontera (2013)

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Título Orig.Frontera
Director: Manuel Pérez Cáceres
Productor:
Cornelius Films
Música:

Guionista:
Carles Vidal, Manuel Pérez Cáceres
Categoría: Drama
País: España
Duración: 80 minutos
Color: Color
Protagonistas: Christian Dolz , Aida Oset , Juan Carlos Aparicio , Alicia González , Ildefonso Jodar , Gisela Arnao , Carlos Guzmán , Eva García , Antonio Moreno , Joana Herance , Nacer Laarilli , Thomas Louvat , Carles Vidal , Francisco Baglietto
Sinopsis: Un grupo de teatro ensaya una versión de 12 hombres sin piedad cuando los interrumpe una alarma. Nos encontramos dentro de la prisión de Quatre Camins y la señal indica el aislamiento de los módulos. El grupo, integrado por seis presos y ocho personas del exterior, permanecerá aislado por una epidemia de origen desconocido. La falta de información y el temor a un posible contagio pondrá a prueba su fortaleza y cambiará para siempre sus vidas. El individuo frente al grupo, ¿inocentes o culpables?

La gran oportunitat (2013)

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Título Orig.La gran oportunitat
Director: César Bosch
Productor:
César Bosch
Música:
Jesús Molina, Xavier Lafarga, Virtuts Homòlogues
Guionista:
César Bosch
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 107 minutos
Color: Color
Protagonistas: David López , Anna Maza , Clàudia Bochaca , Maria Gasa , Anna Arnalot , Josep Ramon Lloret "Cambo" , Bernat Torres , Roger Coll , Aleix Caballé , Ettienne André , Josep Maria Soldevila , Josep Martínez , Conxita Tunica , Mel Castells , Maribel Gasa , Helena Huguet , Marta Oliva , Sussanna Segú , Xenia Sellart , Grup Escènic Lo Tamarro - (Completo)
Sinopsis: Roger saborea la fama cuando el regreso, por unos días, a su pueblo natal le cambiará para siempre su visión del mundo. Su relación con Joanna le mostrará un nuevo significado para la palabra éxito. Buscaba la oportunidad de su carrera cuando encontró la oportunidad de su vida.

José María Escuer

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José María Escuer


Nombre: José María Escuer
Datos personales:
Nació en Málaga en 1921 y falleció en Altea (Alicante) el 04 de Abril de 2003 (82 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
.
Biografía:
José María Escuer fue un actor español de cine teatro y televisión. En este último medio fue donde tuvo más éxito, siendo uno de los actores más prolíficos de la historia de la televisión en España.
Nació en el seno de una familia de artistas, pues sus padres eran actores de zarzuela, pero tardó en tener clara su vocación interpretativa dado que manifestó miedo escénico en sus comienzos. Debuta sobre los escenarios tras el parón que le supuso la guerra civil en 1942 y durante algún tiempo interpreta pequeños papeles de reparto, trabajando en 1946 en la famosa compañía "Ases líricos" que dirigía Salvador Videgain García, pasándose al teatro cómico con Los ladrones somos gente honrada, Eloísa está debajo de un almendro o Las siete vidas del gato de Enrique Jardiel Poncela, pasa luego a la compañía de Josita Hernán donde interviene en La tonta del bote hasta que finalmente llegar a protagonizar una representación del Hamlet (1960) de William Shakespeare. Su carrera teatral continuó con éxitos como Fuenteovejuna, Los arcángeles no juegan al billar, La decente, Crimen perfecto, El sillón vacío, Como mejor están las rubias es con patatas, Un hombre duerme, Melocotón en almíbar, Una tal Dulcinea, Martes de carnaval, Farsa y licencia de la Reina Castiza (1986) de Ramón María del Valle-Inclán, La muralla, La señorita de Tacna (1982) de Mario Vargas Llosa, Un enemigo del pueblo (1985), de Henrik Ibsen, Ni pobre ni rico sino todo lo contrario (1986) de Tono y Miguel Mihura, El candidato de Dios (1987) de Luis G. Basurto, Celos del aire (1991) de José Lopez Rubio, Doce hombres sin piedad (2001), de Reginald Rose y La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca. Su mayor popularidad, sin embargo, se la debe al medio televisivo, que cultivó con asiduidad desde principios de los años sesenta. Durante casi treinta años interpretó más de cien personajes en espacios como Estudio 1, Primera fila o Novela, convirtiéndose así en uno de los actores más prolíficos en la historia de la televisión en España.
Su paso por el cine, por el contrario, fue casi testimonial, intervenido en 14 títulos.
Premios: 
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Filmografía: (14 películas)
  1. El escándalo (1963)
  2. Loca juventud (1963)
  3. Aquella joven de blanco (1965)
  4. Don Erre que erre (1970)
  5. Fuenteovejuna (1970)
  6. Los gallos de la madrugada (1971)
  7. Solo ante el Streaking (1975)
  8. Siete días de enero (1979)
  9. El pico 2 (1984)
  10. Dragón Rapide (1986)
  11. El Lute: camina o revienta (1987)
  12. El último guateque II (1988)
  13. Fuera de juego (1991)
  14. La viuda del capitán Estrada (1991)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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