Angel Ter
Información de la biografía obtenida en IMDb.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Angel Ter
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Intimos y extraños. 3 historias y 1/2 (2009)
| Título Orig. | Intimos y extraños. 3 historias y 1/2 |
| Director: | Rubén Alonso |
| Productor: | Rubén Alonso, Luis Alonso |
| Música: | Ramírez Neuf |
| Guionista: | Rubén Alonso |
| Categoría: | Drama / Romántica |
| País: | España |
| Duración: | 92 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Karra Elejalde , Michelle Jenner , Blanca Lewin , Coque Malla , Esther Nubiola , Pablo Rivero , Lluvia Rojo - (Completo) |
| Sinopsis: | Tres historias y media de parejas que nunca debieron de ser pareja. Diego y su esposa Marian regresan a casa tras una cena para matrimonios en la que ella se ha pasado toda la noche flirteando con un apuesto abogado. Roberto, un escritor de “bestsellers” sumido en una profunda crisis creativa, se reencuentra con su ex en un club de jazz. Amanda es una intrépida niñera con sueños de actriz y una peligrosa predilección por los hombres maduros, que acaba de cruzarse en la vida de Diego. Y Pablo se ve obligado a pasar una noche con María, una desconocida, en un motel de carretera. |
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Germán Lorente
Germán Lorente
| Nombre: Germán Lorente Guarch |
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| Datos personales: Nació en Vinaroz (Castellón) el 25 de Noviembre de 1932. |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Germán Lorente es un director y guionista de cine español. Lorente comenzó como guionista en 1957 y escribió, entre otros, la película de Juan Bosch, "A sangre fría" (1959). Debutó como director en 1964 con "Donde tú estés" con Claudia Mori. Hizo su gran avance en 1966 con el querido drama "Su nombre es Daphne" con Geneviève Grad y Michel Subor. "La estrella de Hollywood", el actor George Chakiris interpreta el papel principal en "Sahron vestida de rojo" (1969). Ganó una sentencia internacional en 1973 por su thriller "La chica de Vía Condotti" con Frederick Stafford, Claude Jade y Alberto de Mendoza. Después de algunos thrillers, regresó con "Striptease" (1976, con Terence Stamp). Después de "Tres mujeres de hoy" (1980) con Ana Obregón, Germán Lorente filmó su última película con "La vendedora de ropa interior" (1982). |
| Premios: . |
Filmografía: (22 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Antonio Flores
Antonio Flores
| Nombre: Antonio González Flores |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 14 de Noviembre de 1961 y falleció en Madrid el El 31 de Mayo de 1995 (33 años). |
| Cónyuge: Ana Villa (1986-). |
| Hijos: Alba Flores. |
| Biografía: Antonio González Flores nace en el seno de una familia muy ligada al mundo artístico. Era el único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores"La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla". Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario. En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia "El taxi de los conflictos". En 1980, graba en los estudios Escorpión su primer disco, Antonio, donde incluye su exitoso tema "No dudaría", un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo. Su debut musical lo realizó en el programa Aplauso interpretando 2 temas: su exitoso "No dudaría", compuesto por él mismo, y un tema llamado "Libre", de Paco Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco. Tras el éxito obtenido y motivado por su audiencia, Antonio Flores entra de nuevo un año después (1981) en los estudios Escorpión para grabar su segundo disco: Al caer el sol, un disco del cual Antonio compuso prácticamente todos los temas. En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: "El fantasma de Canterville", compuesto años atrás por el dúo Sui Generis. Otra de las versiones que aparecen en este disco es: "Pongamos que hablo de Madrid", canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave rockera. A pesar de la colaboración del productor musical Jorge Alvarez, y a pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales. Tan solo se mantiene varias semanas en las radios la versión que hizo de Sabina. Ese mismo año y tras la salida de su segundo disco, el director de cine Eloy de la Iglesia brinda a Antonio Flores la oportunidad de aparecer como protagonista de su nueva película llamada "Colegas", en la que desempeña su personaje bajo su mismo nombre real "Antonio". Antonio Flores se une al grupo musical Cucharada para grabar el tema principal de la película, llamado "Lejos de aquí". El grupo Cucharada se había formado en 1978, y uno de sus cuatro componentes era en aquel entonces un desconocido Manolo Tena. La música de la película ganó el Festival de Huelva y fue tocada por la banda de Antonio Flores, con los guitarristas argentinos Gabriel Jolivet conocido guitarrista de Redondos Pappo's Blues y Miguel "Botafogo" Vilanova. El 19 de marzo de 1986, contrae matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, con ella tuvo a su única hija, Alba, nacida el 27 de octubre 1986. Un año más tarde, en 1987, aparece en una nueva producción cinematográfica titulada "Calé" de Carlos Serrano, en la que Antonio Flores desempeña el papel de su personaje como cuñado de Rosario (su hermana en la vida real) y bajo el nombre "Nono". Un año más tarde, en 1988, Antonio Flores aparece de nuevo en otra película, esta vez en "El balcón abierto", de Jaime Camino, en la que desempeña el papel de villano bajo el nombre de "El Amargo". En el rodaje de la película conoce a Amparo Muñoz, quien también interviene en dicha película, pues a partir de ahí empieza una buena amistad entre Amparo y Antonio. Después graba su tercer disco Gran Vía (1988) un disco que pasa desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. El mismo año aparece en cuatro capítulos de la serie "Gatos en el tejado", dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada por José Sacristán. Antonio Flores interpreta a su personaje bajo el nombre "Jesús", desempeñando el papel de un músico integrante del grupo "Gin-Tonic" (grupo formado para la película), y del cual también es integrante del grupo Gabino Diego. Juntos interpretan varios temas en directo, llamados "Dime de que vas" y "Libro de reclamaciones". Un año más tarde, 1989, Antonio Flores vuelve a la gran pantalla para formar parte del reparto de una nueva serie televisiva italiana, de la mano de Ruggero Deodato, llamada Océano, en la que desempeña el papel de "Curro", uno de los villanos de la serie. Ese mismo año y tras la anterior serie, pasa a formar parte del reparto de actores en la película, "Sangre y arena", dirigida por Javier Elorrieta y ahora recordada como uno de los primeros trabajos de la luego famosísima Sharon Stone. En esta cinta, Antonio Flores desempeña el papel del personaje "Chiripa", íntimo amigo del protagonista y hermano del personaje interpretado por Ana Torrent. La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en La Femme et le pantin (La mujer y el pelele) de Mario Camus. El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco De ley (1992) y Siento (1993), convirtiéndose desde ese momento en su mejor aliado musical. En 1992 también aparece en la película "Chechu" y familia de Alvaro Sáenz de Heredia. El 31 de mayo de 1995, quince días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Alcobendas (Madrid), debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. |
| Premios: . |
Filmografía: (8 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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La leyenda del innombrable (2009)
| Título Orig. | La llegenda de l'Innombrable |
| Director: | Salomón Shang |
| Productor: | Producciones Kaplan |
| Música: | Santos Martínez |
| Guionista: | Salomón Shang, Helena Mas |
| Categoría: | Fantástica |
| País: | España |
| Duración: | 125 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Clara Galí , Tony Corvillo , Salomón Shang , Juan Luis Galiardo , Matthieu Duret , Jaime C. Segura , Aina Gómez , Mireia Agramunt , Aina Gómez Pizá , Rubén Jiménez Sanz , Manuel Rudi , Emmanuelle Tiziani , Pere Vall , Pedro Veitia |
| Sinopsis: | En los bosques de Cataluña, el villano de la zona, apodado el Innombrable, ha convertido la vida de Amanda en un infierno. El novio de la joven ha huido preso del miedo y las autoridades no parecen estar dispuestas a hacer gran cosa. Amanda busca entonces la ayuda de dos hombres: Jimmy "el Grande", un retrasado grandullón, y Xicu, un ex presidiario buscavidas del pueblo, dos paladines que forman un dueto de formidables imbéciles. La trama comienza siguiendo las andanzas de los tres personajes. Poco a poco, se enturbiará toda la cuestión: la joven no parece tan inocente, sus acompañantes son auténticos ineptos, y el Innombrable es el lobo feroz de la ecuación. |
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Ramón Fernández
Ramón Fernández
(Tito Fernández)
(Tito Fernández)
| Nombre: Amadeo Ramón Fernández Alvarez |
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| Datos personales: Nació en San Esteban de Pravia (Asturias) el 26 de Septiembre de 1930 y falleció en Ronda (Malaga) el 09 de Septiembre de 2006 (75 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Dejó los estudios de ingeniería para dedicarse a lo que más le gustaba: el cine. Comenzó a trabajar como ayudante de dirección hasta que en 1960 empezó a dirigir una serie de comedias escritas por Vicente Escrivá, "¡Ahí va otro recluta!" (1960), "Aquí están las vicetiples" (1961) y "Margarita se llama mi amor" (1961), tres títulos pertenecientes al cine comercial de la década. Sus siguientes largometrajes son "Objetivo: las estrellas" (1963), "Rueda de sospechosos" (1964), "Sor Ye–Ye" (1967), "El señorito y las seductoras" (1969) y "Las panteras se comen a los ricos" (1969), en cuyo guión colaboró el dramaturgo Miguel Mihura (1905–1977) y con un reparto del que formó parte Fernando Fernán Gómez. En 1970 estrena tres películas: "Cateto a babor", "¿Quién soy yo?" y "No desearás al vecino del quinto", comedia protagonizada por Alfredo Landa que se convirtió en la película más taquillera del cine español hasta que Santiago Segura dirigió la segunda entrega de Torrente en 2001. Sus siguientes trabajos cinematográficos fueron "Simón, contamos contigo" (1971), "Siete minutos para morir" (1965), "El Cristo del océano" (1971), una coproducción entre España, México e Italia; la adaptación de la novela de Luis Vélez Guevara, "El diablo cojuelo" (1971); "Los novios de mi mujer" (1972), protagonizada por Alfredo Landa; "Casa Flora" (1973), "Matrimonio al desnudo" (1974) y "Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?" (1973). La segunda mitad de los 70 es tan prolífica como la primera. En este lustro dirige "Cómo matar a papá… sin hacerle daño" (1975), en el que actúa el director Antonio del Real; "Un lujo a su alcance" (1975), "El adúltero" (1975), "La muerte ronda a Mónica" (1976), "Cuando los maridos se iban a la guerra" (1976), "Esta que lo es" (1974), "Chelo" (1977), y "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" (1979), basada en un libro del escritor Camilo José Cela (1916–2002). En 1980 estrena el filme "Las mujeres de Jeremías", la comedia "Gay Club" y el musical "Las aventuras de Enrique y Ana" (1981), que obtuvo el Premio Rommy Schneider al joven descubrimiento del año en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Al año siguiente rueda "El gran mogollón" (1982), con un guión de José María González–Sinde. Sus siguientes largometrajes se titulan "A tope" (1983), "El donante" (1985), "De hombre a hombre" (1985), cuyo guión escribió Joaquín Oristrell; y la adaptación de la novela La muchacha sin retorno, de Santiago Moncada, cuya película tituló "La chica de la piscina" (1986). En los años 90 firmó su última película "Aquí el que no corre vuela" (1992), ya que en 1993 empezó a realizar la serie televisiva Los ladrones van a la oficina, emitida por Antena 3 y que obtuvo un Premio Ondas a la Mejor Serie Nacional. A partir de 2001 comenzó a realizar para TVE otra serie televisiva: Cuéntame (2001–2008), una producción que recrea la vida de una familia de clase media en la España franquista de finales de los 60 y principios de los 70. Apasionado por el mundo taurino y al flamenco, el director asturiano falleció después de presenciar una corrida goyesca y la confirmación como matador de Cayetano Rivera Ordóñez. |
| Premios: . |
Filmografía: (36 películas)
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Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Malamuerte (2009)
| Título Orig. | Malamuerte |
| Director: | Vicente Pérez Herrero |
| Productor: | Tiempos Difíciles Films / Programa Ibermedia / Ivac Generalitat Valencia / Canal 9 Televisió Valenciana / Mad Films |
| Música: | Mario de Benito |
| Guionista: | Vicente Pérez Herrero |
| Categoría: | Drama |
| País: | España / Colombia |
| Duración: | 90 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Ruth Gabriel , Dafne Fernández , Carlos Bardem , Alonso Arías , Angel Alcázar , Juan Carlos Vellido , Carolina G. Sarmiento , Santi Marin , Frank Spano , Victoria Mora , Marta Chimer , Paco Alegre , Patrick Mitogo , Txema Hermoso , Chuck Torres |
| Sinopsis: | La vuelta de Eva (Dafne Fernández) al barrio portuario, mestizo y fronterizo, romperá el frágil equilibrio que Paula (Ruth Gabriel), trabajadora en la fábrica de hielo del puerto, mantiene con Dorado (Carlos Bardem) un ex boxeador, un eterno perdedor que se gana la vida trapicheando para El Rubio (Angel Alcázar), un siniestro mafioso local y señor de la droga, padre de Eva. Esa mañana Eva, tras dejar su hija en la guardería, ha roto con todas sus obligaciones y su regreso al barrio se inicia con una aventura con un chico cualquiera que conoce en un bar del puerto; La escapada de Eva desata los demonios de El Rubio, y culminará trágicamente por los excesos de alcohol y drogas. Es entones cuando Paula, llevada por sus propios fantasmas, decide intervenir, enfrentándose al Rubio, manipulando a Dorado contra su jefe y forzando la voluntad quebradiza de Eva. Es entonces cuando la Malamuerte se apoderará de todos. |
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Malas noticias (2009)
| Título Orig. | Malas noticias |
| Director: | Miguel Angel Cárcano |
| Productor: | Antonio Zabálburu |
| Música: | Javier Díez Ena, Dead Capo |
| Guionista: | María Inés González, Miguel Angel Cárcano |
| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 80 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Diana Palazón , Antonio Zabalburu , Fede Celada , Lorena Berdún , María León , Sergio Villanueva - (Completo) |
| Sinopsis: | Cuando Martín y Raquel invitan a cenar a sus amigos, pretenden reencontrarse con lo que los unió en el pasado. Pero el presente pondrá en evidencia que la realidad de cada uno de ellos es muy diferente. A los treinta años, una cena con amigos puede ser una reunión de seis extraños con poco en común. |
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Myna se va (2009)
| Título Orig. | Myna se va |
| Director: | Sonia Escolano, Sadrac González-Perellón |
| Productor: | Javier Albarracín |
| Música: | |
| Guionista: | Sonia Escolano, Sadrac González-Perellón |
| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 117 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | María del Barrio , David López Serrano , Diana Facen , Chema Rolland , Francisco Sala , Marina Oria , Javier Albarracín , Alvaro Pascual |
| Sinopsis: | Myna es una joven inmigrante ilegal, procedente de un país del este de Europa en conflicto bélico. La joven trabaja como asistenta para un matrimonio y su hijo. Cuando los padres deciden salir de viaje, dejan a su hijo y la casa a cargo de Myna, en la que confían plenamente. Sin embargo, una noche, el niño sufre en grave accidente en la cabeza cuyo dolor va incrementando paulatinamente. Myna, que sabe que la deportarán en cuanto pise un hospital, decide ayudar al niño clandestinamente y a contrarreloj, pues esa misma noche los padres vuelven de su viaje. |
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Ni dios, ni patrón, ni marido (2009)
| Título Orig. | Ni dios, ni patrón, ni marido |
| Director: | Laura Mañá |
| Productor: | Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / San Luis Cine |
| Música: | Mauro Lázzaro |
| Guionista: | Esther Goris, Graciela Maglie |
| Categoría: | Drama |
| País: | España / Argentina |
| Duración: | 113 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Ulises Dumont , Daniel Fanego , Ana Fernández , Agatha Fresco , Joaquín Furriel , Laura Novoa , Esther Goris , Jorge Marrale , Eugenia Tobal , Alejandra Darín , Rubén Tobías , María Alche , Enrique Dumont , Eric Bonicato , Roque García , Gladys Suárez , Lalo Chader , Norma Argentina |
| Sinopsis: | En 1896, Virgina Bolten, una conocida anarquista de treinta años, llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en la hilandería de Genaro Volpon, bajo las penosas condiciones de la época. Matilde, Filomena, Rosalía y otras operarias de la hilandería se reúnen en torno a Virginia para llevar a cabo un viejo proyecto de ésta: editar un periódico que denuncie la doble explotación a la que es sometida la mujer del siglo XIX: por su condición de clase y por su género. Deciden llamarlo "La voz de la mujer". Cuando Lucía Boldoni, Prima Donna de la lírica nacional, se entera de la existencia de ese grupo de mujeres que practican, de alguna manera, una militancia feminista, se interesa por él y decide concurrir al baile ocultando su verdadera identidad. |
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La noche que dejó de llover (2009)
| Título Orig. | La noche que dejó de llover |
| Director: | Alfonso Zarauza |
| Productor: | Iroko Films S.L / Perro Verde Films / Pecado Films |
| Música: | Piti Sanz |
| Guionista: | Alfonso Zarauza |
| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 90 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Luis Tosar , Nora Tschirner , Mercedes Sampietro , Chete Lera , Miguel de Lira , Fede Celada , Cristina Solano , Macarena Gómez , Camila Bossa , Alberto Jo Lee , Eduard Fernández , César Cambeiro , Farruco Castromán , Héctor Arteaga , Pepe Barreira , Vicente Montoto , Xosé Manuel Oliveira "Pico" , Luis Zahera - (Completo) |
| Sinopsis: | Spleen (Luis Tosar), un tipo poco corriente, pasa todas las noches filosofando hasta el amanecer en compañía de sus amigos de La Taberna de los Dramáticos, santuario bohemio que frecuenta desde hace años. Después de tres meses de lluvia ininterrumpida, de pronto una noche deja de llover. Spleen sale entonces a comprar pan y conoce a La Rusa (Nora Tschirner), una rubia que encarna sus ilusiones. Juntos emprenden un viaje insólito, tierno y surrealista a través de la noche y del interior de sí mismos que transformará su vida por completo. |
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El odio que estremece (2010)
| Título Orig. | El odio que estremece |
| Director: | Oscar María Ramos |
| Productor: | Oscar María Ramos |
| Música: | Alfonso de Lucas, Rebeca Medina, Lucía Díez Alvarez-Buylla |
| Guionista: | Oscar María Ramos |
| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 81 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Marta Gutiérrez Abad , Franziska Ródenas , Oscar María Ramos , Alfonso Ruiz , Jorge Cruz , Chus Gil , Lucía Díez , Gonzalo Torres , Joaquín Bielsa , Antonio Laguna , Rebeca Medina , Conchín Fernández |
| Sinopsis: | Una ola de odio se ha desatado en Madrid. Una ola de odiópatas va invadiéndolo todo, ampliando su radio de acción y contagiando a los que se encuentran a su paso. Se alimentan de la envidia, la rivalidad y la codicia de las personas que van tentándoles. Galeristas de arte, estrellas de televisión, personajes del mundo de la canción y otras figuras ven como aumentan sus ganas de aniquilar a los demás. Las relaciones personales se convierten en esclavitud. Sólo hay una persona que parece darse cuenta de esta guerra sin cuartel. Pero su capacidad visionaria hace que la tomen por una enferma. |
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Salvación (2016)
| Título Orig. | Salvación |
| Director: | Denise Castro |
| Productor: | ESCAC Films |
| Música: | Arnau Bataller |
| Guionista: | Denise Castro, Lluís Segura, Laia Soler |
| Categoría: | Drama |
| País: | España |
| Duración: | 80 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Marina Botí , Laura Yuste , Ricard Balada , Alzira Gómez , Juan Frendsa , Carmen Flores , Francesc Pagès , Jordi Pérez , Josep Seguí , Claudia Nicolás , Tatiana Dunyó , Liliana Pérez , Jep Casellas - (Completo) |
| Sinopsis: | Cris, una niña de trece años, ingresa en un hospital para ser operada a corazón abierto. Allí conoce a Víctor, un chico que dice ser un vampiro y que le propone otro tipo de salvación para su corazón: la inmortalidad. Cris tendrá que luchar contra el miedo, contra los médicos, contra su madre y contra su enfermedad, y tomar una decisión para el resto de su vida. |
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El secreto de Marrowbone (2017)
| Título Orig. | El secreto de Marrowbone |
| Director: | Sergio G. Sánchez |
| Productor: | Belén Atienza, Alvaro Augustín, Ghislain Barrois |
| Música: | Fernando Velázquez |
| Guionista: | Sergio G. Sánchez |
| Categoría: | Drama / Intriga |
| País: | España |
| Duración: | 109 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | George MacKay , Anya Taylor-Joy , Charlie Heaton , Mia Goth , Matthew Stagg , Nicola Harrison , Kyle Soller , Tom Fisher , Myra Katrhyn Pearse , Paul Jesson , Robert Nairne - (Completo) |
| Sinopsis: | En 1969, los cuatro hermanos Jack, Billy, Jane y Sam llegan a Marrowbone junto a su madre después de haber escapado de Inglaterra. En la nueva casa intentan empezar una nueva vida lejos de su padre, un hombre violento y con un pasado criminal. Poco después de su llegada, su madre fallece repentinamente y los chicos deciden esconder el asunto para que no los separen. Se esconden en su granja, donde son acechados por una siniestra presencia. |
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Pablo de Tarso: El último viaje (2009)
| Título Orig. | Pablo de Tarso: El último viaje |
| Director: | Pablo Moreno |
| Productor: | San Pablo Multimedia |
| Música: | Andrés Tejero |
| Guionista: | Pablo Moreno, Elbia Alvarez |
| Categoría: | Drama / Biografía |
| País: | España |
| Duración: | 100 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Jacobo Muñoz , Juan Rueda , Pilar Borrego , Denis Rafter , Lauren Risueño , Carlos Pinedo , César Diéguez , Gladys Balaguer , Ana María Rodríguez , Raúl Escudero , Antonio Castro |
| Sinopsis: | Desde una oscura celda dos ancianos esperan su muerte, han sido sentenciados por sus creencias y por su forma de vida. Saulo, un ciudadano romano, antiguo fariseo, de educación helénica y prosélito del ‘camino nuevo’ nos revela, mediante una retrospectiva de su vida, cómo fueron los primeros momentos de los seguidores de Jesús, el hombre que ha cambiado el mundo. Pablo de Tarso descubrirá a sus compañeros de destino un mundo nuevo, otra forma de entender la existencia desde la fe, la esperanza y el amor. Una película en la que el apóstol de las gentes dibuja con sus recuerdos y palabras el horizonte cambiante donde la semilla del Evangelio ha comenzado a germinar. Este es el último viaje de un hombre que, incansable, recorrió el mundo hasta entonces conocido y que se convertirá en el mayor impulsor de la buena noticia. |
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Marisa Porcel
Marisa Porcel
| Nombre: María Luisa Porcel Montijano |
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| Datos personales: Nació en Tarazona (Zaragoza) el 15 de Noviembre de 1943 y falleció en Madrid el 15 de Agosto de 2018 (74 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: Paloma Porcel. |
| Biografía: Marisa Porcel fue una actriz de cine, televisión y teatro española. Su papel más conocido es el de Pepa en la serie de televisión Escenas de matrimonio que se emitió en Telecinco entre 2007 y 2009. Hija del actor jaraiceño Pedro Porcel Barés (1910-1984), y de la actriz lucense Asunción Montijano García (1916-1973), inicia su actividad profesional sobre los escenarios primero con la compañía de su padre y más adelante se integra sucesivamente en las compañías de Isabel Garcés, la del Teatro María Guerrero y la del Teatro Español. De físico contundente y acentuada vis cómica, pronto se especializa en el género de la comedia (La vida privada de mamá, 1956, de Víctor Ruiz Iriarte, La tetera, 1984, de Miguel Mihura, Bajarse al moro, 1987, La venganza de la Petra, 1994), que compagina con personajes de carácter en Revistas. Interviene por ejemplo en obras como La Gran Vía, Anselmo B, Anda mi madre (1990), junto con Gracia Córdoba Morales y Tote García Ortega o Ya tenemos chica (1991), las dos últimas de Juan José Alonso Millán y espectáculos musicales: Ven a disfrutar (1978), La gran gozada (1980). También ha intervenido en obras dramáticas, como La muerte de Dantón (1972), sobre las tablas del Teatro Español. En cine debuta en 1966 con la película "Las viudas", de Julio Coll. Posteriormente ha intervenido en numerosos filmes, bajo dirección de grandes directores como Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Narciso Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda y Antonio Giménez Rico. Pese a ser un rostro habitual de la pequeña pantalla española desde los años sesenta y haber intervenido en espacios y series como Historias para no dormir (1968), Cañas y barro (1978), El español y los siete pecados capitales (1980) o Médico de familia (1997-1999), la popularidad le llega en 2000, cuando el productor José Luis Moreno le ofrece realizar un pequeño sketch humorístico, denominado Matrimoniadas, junto a Pepe Ruiz para su programa musical en TVE Noche de fiesta. Porcel empieza a interpretar a Pepa, una vieja cascarrabias y gruñona cuya actividad preferida es discutir con su marido, el no menos protestón Avelino (Pepe Ruiz). El sketch alcanza un éxito inesperado y ambos actores, junto al resto de personajes comienzan a interpretarlo en escenarios y salas de fiesta. Tras la cancelación del programa, en 2004, Porcel y el resto de actores de Matrimoniadas recuperaron sus personajes durante unos meses en La sopa boba (2004), serie de Antena 3, y entre el verano de 2007 hasta 2009 contaron con su propio espacio en Telecinco titulado Escenas de matrimonio. Entre 2005 y 2006 hizo un papel esporádico de monja en la popular serie Aquí no hay quien viva. En 2007 ficha por Antena 3, junto con su compañero de trabajo, Pepe Ruiz, convirtiéndose ambos en los actores mejor pagados de España. Ambos se incorporan a la serie de televisión La familia Mata donde trabajan hasta el final de la serie, en 2009. Ese mismo año vuelve junto a Pepe Ruiz a Escenas de matrimonio. En 2011, vuelve con Pepe Ruiz, a la cadena Veo7, con la serie Aquí nos las den todas. Es madre de la también actriz de doblaje, Paloma Porcel, voz habitual de Sarah Jessica Parker. |
| Premios: Premio Júbilo (2007), por su trayectoria profesional. Premio Antena de Oro 2007 por la comedia La familia Mata, de Antena 3. Relicario de Honor (2008), de la Asociación Raquel Meller de Tarazona. Premio Los mayores del año (2009), que concede anualmente el Ayuntamiento de Granada, por su trabajo en Escenas de matrimonio. En 2010 es homenajeada, conjuntamente con Pepe Ruiz, en la XIII Edición de Premios La Cazuela a los personajes populares más salados. |
Filmografía: (37 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Alfonso Paso (Director)
Alfonso Paso
| Nombre: Alfonso Paso Gil |
|---|
| Datos personales: Nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926 y falleció en Madrid el 10 de Julio de 1978 (51 años). |
| Cónyuge: Evangelina Jardiel. |
| Hijos: Paloma Paso, Rocío Paso, Alfonso Paso. |
| Biografía: Hijo de Antonio Paso, autor teatral y de zarzuela, miembro de la famosa “Generación del 98”, y de Juana Gil, actriz. Se graduó en Filosofía y Letras, en la rama de Historia de América y Arqueología, en 1952, consiguiendo Premio Extraordinario. Más tarde estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. Paso estrena su primera comedia en un acto, “Un tic tac de reloj” en 1946 y desde entonces estrenó más de doscientas comedias en todo el mundo. Alfonso Paso fue, sin lugar a dudas, el autor español más prolífico del siglo XX y el más representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publicó un chiste en uno de los más famosos periódicos de España, en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?” En 1968, Alfonso Paso tubo 7 obras en cartel en 7 teatros de Madrid y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figuraba en los 7 teatros. Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”. Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido profesor”, esta última también la interpretó en Argentina y otros países de Sudamérica con gran éxito. Sus obras han sido traducidas a más de 24 idiomas, entre ellos italiano, inglés, alemán, francés, sueco, noruego, danés, ruso, checo, húngaro, japonés, polaco, portugués, turco o árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero. En 1963, su comedia “El canto de la cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. Paso colabora como guionista en algunas de las más famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El último Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla. Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El cielo dentro de casa”. Esta misma obra junto con “En el Escorial, cariño mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca. Alfonso Paso también colaboró en los principales diarios y revistas del país, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenía una columna semanal o diaria. El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabó con su vida. |
| Premios: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor argumento original por "Sierra maldita" (1954). Premio Carlos Arniches, por Los pobrecitos (1957). Premio Alvarez Quintero de la Real Academia Española, por El cielo dentro de casa (1960). Encomienda de Isabel la Católica (1961). Premio Maria Rolland, por "Las que tienen que servir" (1962). Premio de la Crítica de Barcelona, por Sí quiero (1965). Premio Leopoldo Cano de Valladolid, por Querido profesor (1966). Medalla de Plata con ramas de Roble al Mérito en el Trabajo (1973). Premio Café de Gijón, por su novela Ministro (1975). Sus obras El cielo dentro de casa y En El Escorial, cariño mío fueron seleccionadas en 1977 como objeto de estudio por la Academia Sueca. |
Filmografía: (6 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Amando de Ossorio
Amando de Ossorio
(Gregory Greens)
(Albert Mann)
(Amando Ossori)
(Gregory Greens)
(Albert Mann)
(Amando Ossori)
| Nombre: Amando de Ossorio Rodríguez |
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| Datos personales: Nació en La Coruña el 06 de Abril de 1918 y falleció en Madrid el 13 de Enero de 2001 (82 años). |
| Cónyuge: . |
| Hijos: . |
| Biografía: Director de cine gallego recordado por el legado que dejó en el cine de terror. Se le conoció también con los seudónimos Gregory Greens, Albert Mann y Amando Ossori. Nació en el seno de una familia de clase media–alta. Su padre, también llamado Amando de Ossorio, era delegado de Hacienda y, por tanto, una persona influyente en la sociedad coruñesa de la época. Sus primeros contactos con el cine tuvieron lugar en el Cine París, cercano al domicilio familiar, donde visionó películas de cine mudo. Tras finalizar el Bachillerato, el director coruñés estudió un año de comercio y otro de inglés. Su afición artística le llevó a adaptar obras clásicas de la literatura en Radio Nacional. En su misma calle vivía el actor Fernando Rey, con el que entabló una amistad que se debilitó durante los años de la Guerra Civil española. Ossorio se libró de ir al frente al ser declarado ‘inútil’ debido a los problemas intestinales que padecía. Acabada la contienda, en 1942 se trasladó a Madrid para estudiar Periodismo. Sus inquietudes cinematográficas se materializaron en la dirección de los cortometrajes "El misterio de la endemoniada" (1942) y "El último carnaval" (1942). Poco después aprueba la oposición de ingreso en el Banco Español de Crédito y regresa a su ciudad natal para trabajar en una sucursal de esta entidad bancaria. Allí abre también un estudio de fotografía donde organiza tertulias con intelectuales de la ciudad. Además, siguió colaborando en Radio Nacional a través de la dirección del programa La provincia y comenzó a trabajar en el periódico La Voz de Galicia. En el año 1949 abandona definitivamente Coruña para trasladarse, nuevamente, a la capital española. Al año siguiente dirige el mediometraje "Noche de embrujo" (1950) y poco después ingresa en la Escuela Oficial de Cinematografía, en la que no llegó a graduarse por no finalizar sus estudios de dirección fílmica (su actividad profesional se lo impedía). En 1951 pasó a formar parte de la plantilla de Radio Nacional de España y trabajó como realizador publicitario para la compañía Movierecord entre 1956 y 1960. En esos años firmó los guiones de las películas "Ultimo día" (1952), de Antonio Román; "La ciudad de los sueños" (1954), de Enrique Gómez; y "Hospital de urgencia" (1956), de Antonio Santillán. Sus primeros largometrajes fueron dramas como "La bandera negra" (1956) y "Escuela de enfermeras" (1964), y westerns como "La tumba del pistolero" (1964) y "Rebeldes en Canadá" (1966). Al año siguiente rodó "Pasto de fieras", "La niña del patio" y el cortometraje documental "Arquitectura hacia el futuro" (1967). Su primer filme de terror fue "Malenka" (1968), una coproducción hispano–italiana sobre el vampirismo. Tres años después dirigió un nuevo largometraje de este género cuyo título es "La noche del terror ciego" (1971). Se trata de una coproducción entre España y Portugal sobre muertos vivientes. En los años siguientes estrenó otras películas de terror como "La noche de los brujos" (1974), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "Las garras de Lorelei" (1973), "El buque maldito" (1975), "La noche de las gaviotas" (1975) y "La endemoniada" (1975). También dirigió por aquella época los cortometrajes documentales "Centro nacional de promoción profesional" (1973) y "Boda en Lagartera" (1973). En 1971 Amando de Ossorio fue trasladado de Radio Nacional al Noticiario Documental (No–Do), un cambio que le permitió disponer de mayor tiempo libre para rodar sus películas. En 1976 dirige la película de aventuras "Las alimañas" y no vuelve a dirigir hasta 1980. Este parón se debió a que el cine de terror dejó de ser un éxito de público tras la irrupción del cine de destape. Sus dos últimos trabajos dirigidos en los años 80 son "Pasión prohibida" (1980), de contenido erótico; y "Serpiente de mar" (1985), su último filme de terror. Fue producido entre España y Estados Unidos, rodado en inglés y en él actuó el director de origen argentino León Klimovsky. |
| Premios: . |
Filmografía: (23 películas)
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Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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Pecador (2009)
| Título Orig. | Night of the Sinner |
| Director: | Alessandro Perrella |
| Productor: | Tecnofilm / ABS Film Company / Talking Wolf Productions / Trees Pictures |
| Música: | Massimiliano Ionta, Fabrizio Pigliucci, Jaume Sole |
| Guionista: | Alessandro Perrella, Roberto Natale, Stefano Pomilia |
| Categoría: | Intriga |
| País: | España / Italia / Serbia |
| Duración: | 91 minutos |
| Color: | Color |
| Protagonistas: | Robert Englund , Ivana Miño , Giannina Salvetti , Olga Shuvalova , Oscar Jarque , Marcello Arnone , Alex Marín , Emanuel Colella , Antonella Salvucci , Francis Pardeilhan , Joseph Murray , Daniela Giorgini , Tanny Giser - (Completo) |
| Sinopsis: | Rebecca, una perita de seguros, vuela a Italia para tasar la biblioteca de un excéntrico príncipe. Allí conocerá el terrorífico pasado del príncipe y se topará cara a cara con la más pura esencia del mal. |
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Pedro Porcel
Pedro Porcel
| Nombre: Pedro Porcel Bares |
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| Datos personales: Nació en Jaraíz de la Vera (Cáceres) el 27 de Febrero de 1910 y falleció en Vitoria el 14 de Septiembre de 1984 (74 años). |
| Cónyuge: Asunción Montijano. |
| Hijos: Marisa Porcel. |
| Biografía: Nacido en el seno de una familia de actores no tardó en seguir los pasos profesionales de sus padres y comienza a actuar sobre los escenarios, a los que dedica buena parte de su vida. En su carrera formó parte de las Compañías de algunas de las más grandes intérpretes de la escena española como Lilí Murati, Conchita Montes o María Fernanda Ladrón de Guevara. Entre las obras que interpretó, destaca el papel en El baile (1952), de Edgar Neville, pudiendo también mencionarse El amor del gato y del perro (1945), de Enrique Jardiel Poncela, Cuando el trigo es verde (1949), El complejo de Filemón (1950), de Jean Bernard-Luc, Veinte añitos (1954), de nuevo de Edgar Neville, A media luz los tres (1953), La otra orilla (1954) y Milagro en casa de los López (1964), las tres de Miguel Mihura, De París viene mamá (1960), de Víctor Ruiz Iriarte, La sirena varada (1965), de Alejandro Casona o El baño de las ninfas (1966), de Joaquín Calvo Sotelo. Su carrera cinematográfica se remota en 1952 y tuvo ocasión de trabajar a las órdenes, entre otros, del propio Edgar Neville, José Luis Sáenz de Heredia, Marco Ferreri, José María Forqué o Ladislao Vajda. Su filmografía incluye más de cien películas tras casi cinco décadas, durante esos años intervino en algunos de los títulos más notables del cine español como "Amaya" (1952) de Luis Marquina, "Historias de la radio" (1955) de José Luis Sáenz de Heredia, "Tarde de toros" (1956) de Ladislao Vajda, "La ironía del dinero" (1955) de Edgar Neville, "Las chicas de la Cruz Roja" (1958) de Rafael J. Salvia, "El día de los enamorados" (1959) de Fernando Palacios, "Don Lucio y el hermano Pío" (1960) de José Antonio Nieves Conde, Mi calle (1960) de Edgar Neville, "El cochecito" de Marco Ferreri, "Usted puede ser un asesino" (1961) de José María Forqué, "El sol en el espejo" de Antonio Román (1962), "Más bonita que ninguna" (1965) de Luis César Amadori ,"¿Qué hacemos con los hijos?" (1967) de Pedro Lazaga, "El padre Manolo" (1966) de Ramón Torrado, "Sor Citroën" (1967) de Pedro Lazaga y "El turismo es un gran invento" (1968) de Pedro Lazaga. En 1971, colaboró para la televisión Del dicho al hecho para la Televisión Española. Presente en la televisión participando en espacios como Estudio 1 o Novela. |
| Premios: . |
Filmografía: (36 películas)
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Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn
Autor Ficha: Gingerlynn
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