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Juanito Navarro

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Juanito Navarro


Nombre: Juan Navarro Rubinos
Datos personales:
Nació en Madrid el 08 de Julio de 1924 y falleció en Madrid el 10 de Enero de 2011 (86 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Cursó estudios de Ingeniería Aeronáutica. Comenzó en el año 1945 con 21 años de edad, lo primero que hace en teatro, entre muchas cosas, es una de las versiones de la zarzuela cómico musical La blanca doble de Jacinto Guerrero. A principios de los años cincuenta trabaja en la compañía de revistas titular del madrileño Teatro La Latina, sala a la que con los años estaría muy ligado, con espectáculos como El Trust tris tras con Luis Cuenca, Antonio Garisa y Raquel Daina. Desde 1952 entra a la compañía de revistas del Maestro Cabrera, interpretando obras cómicas y musicales como Pan, amor y... postre (1955) con la vedette Carmen Jareño, Lo tomas o... lo dejas (1957) junto a la vedette Amparo de Lerma.
En 1958 decide formar su propia compañía de comedias, con la que repone y estrena éxitos como ¡Clavijo, búscame un hijo! de Francisco G. Loygorri, La mujer compuesta de Luis Tejedor y Alfayete, El orgullo de Albacete, de Pierre Veber y ¡Orozco que te conozco! de Francisco G. Loygorri, que había estrenado Paco Martínez Soria. En 1960 pasa a la compañía de revistas Ramón Clemente y Muñoz Román, que ese mismo 1959 repone con éxito la antología de los maestros Francisco Alonso y Jacinto Guerrero titulada Un matraco en Nueva York. En este espectáculo actúa por primera vez con una jovencísima vedette cómica Lina Morgan, que la estrenó en 1958 en el Teatro Alcázar. Juanito estrena esta revista por toda España y Lina Morgan se marcha a reponerla con Antonio Casal y Addy Ventura a Madrid.
En 1960-1961 Juanito Navarro bate récord de permanencia y taquilla en Madrid, Teatro Alcázar desde 10 de abril hasta 20 de septiembre de 1960. Cuatro temporadas de éxito con su Compañía de Comedias Cómicas. Estrena el siguiente repertorio junto a la vedette Addy Ventura: Doña Mariquita de mi corazón, de José Muñoz Román, ¡Ya tengo papá y mamá! de Loigorri y Fernández Rica, La heroína de Alpedrete de Daniel España y López Monis, Un hombre tranquilo de Adrián Ortega, Don Manuel y la extraña reliquia de José de Juanes, Las novias de Juan García de Aizpuru y Tejedor, Doña Inés del alma mía de José Muñoz Román. La última que hace con el Maestro Cabrera fue la que fue centenaria en el Teatro Calderón, ¡Ellas, ellos…y el taxista! de Arena y Valls. Esta es representada en provincias junto al estreno de Los líos del Cordobés de Parada, Valls y Cabrera, en la temporada de 1961-1962.
En 1962 el popular Tony Leblanc decide formar su compañía de revista, para ello decide contratar a varias figuras importantes que a su vez son cabecera de una compañía propia, como era el caso de Manolito Díaz, Antonio Casal y Juanito Navarro o la vedette Addy Ventura. Estrenan en el teatro Calderón de Madrid la revista ¡Todos contra todos! de Tony Leblanc y García Bernalt.
En la temporada siguiente, Tony Leblanc, que abandona la compañía por motivos de salud, les escribe ¡Todos con ella! pero no sería el éxito esperado. Gracias a Matías Colsada, que ya regentaba los teatros La Latina y Monumental de Madrid y el teatro Apolo de Barcelona, se hace con la exclusiva de la compañía.
Desde el 24 de abril de 1964, fecha en la que estrenan Ay qué ladronas de Allén, García y Giménez, y que había sido estrenada en diciembre de 1963 en el Apolo de Barcelona por Alady, Queta Claver, Carmen de Lirio, Dorita Imperio y Lilián de Celis. Esta versión en el Teatro La Latina la protagonizaban la compañía de revistas Antonio Casal, Juanito Navarro y Manolo Díaz con las vedettes Addy Ventura, a la que en provincias sustituye Lina Canalejas, y la vedette cómica Lina Morgan. Esta compañía estrena en esta misma sala A medianoche de los mismos autores y que se había estrenado en el Apolo de Barcelona en el año 1959-60 por la vedette Josette y Quique Camoiras. En provincias representan las dos citadas y estrenan Las cosas de la viuda.
El 24 de noviembre de 1964 Colsada presenta a la compañía con el estreno de El barbero de Melilla de Camilo Murillo y Laurentis, con las vedettes Finita Rufette y Lina Morgan. La compañía se disuelve en abril de 1965, desde ese mismo instante Colsada estrena en La Latina Las fascinadoras con Addy Ventura y Juanito Navarro de primer actor y director. Mientras, esta misma revista se estrenaba en el teatro Apolo de Barcelona por Lina Morgan, Alady, Jaqueline Arnaud y Angela y Adrián Ortega.
Colsada decide estrenar desde junio de 1965 una nueva compañía de revistas encabezada por Juanito Navarro y la vedette Angela con la comedia musical Quiero un bebé de Arena y Giménez, con las colaboraciones de Paquito de Osca y la vedette cómica Lina Morgan. Es justo en noviembre del mismo año cuando Colsada, tras la presión de Lina Morgan que no se cansaba de repetir que quienes atraían al público eran Juanito Navarro y ella, decide estrenar su definitiva compañía de revistas, titular del teatro La Latina a la razón de seis meses en Madrid y otros seis en provincias. Estrenan desde noviembre de 1965 nueve espectáculos escritos por Ernesto Arena, Giménez y los Maestros Domenico de Laurentis y Pepe Dolz: Dos maridos para mí (1965), ...y parecía tonta (1966-67), La rompeplatos (1967-68), La chica del barrio (1968-69), ¡Qué vista tiene Calixta! (1969-70), La chica del surtidor (1970-71) y la última hasta junio de 1972 Nena, no me des tormento.
Es tal la popularidad de la pareja teatral, nunca amorosa como así se decía en aquella época. Como tampoco eran pareja cómica, sino dos artistas contratados por la misma empresa en el mismo espectáculo, no existía ningún contrato que así lo especificase. Fue TVE quien los unió como pareja cómica gracias al programa de 1965 Noches del sábado donde actuaban, eran como la Laura Valenzuela y el Joaquín Prat de Galas del sábado. Numerosos programas de TV y varias obras de teatro para la televisión, programas de radio e incluso grabación de varios discos para la compañía Marfer. Nunca hicieron películas juntos. Fue tan importante aquel éxito que cuando un actor percibía 500 pts diarias, Lina Morgan y Juanito cobraban 2000 ptas. al día. Los chivatos de la época dejaban bien claro quiénes eran los reyes del teatro y la taquilla. Su separación causó numerosos rumores, acabó fatal. Matías Colsada había decidido prescindir de 
Lina Morgan y ella de la empresa Colsada. Sin embargo Juanito Navarro lo extiende hasta 1975. No fue hasta 1978 cuando los geniales cómicos vuelven a reconciliarse, pasando por otro altibajo desde 1996 hasta 2000.
Es desde 1972 cuando Colsada estrena en La Latina espectáculos con Juanito Navarro acompañado de vedettes – que sustituían a Lina Morgan– como Vicky Lussón, Rafaela Aparicio, Ingrid Garbo o Paloma Hurtado y Eugenia Roca. Presentan obras como Nena, no me des tormento con Paloma Hurtado (Teatro Apolo 1972), Tu novia es mi mujer (Teatro La Latina 1973), Llévame a París (Teatro La Latina 1973-74) y La chica del barrio con Viky Lusson.
Desde 1975 a 1978 dedica estos años a las salas de fiestas junto a Eugenia Roca.
Desde 1978 forma su gran Compañía de Revistas en el Teatro Calderón de Madrid, con éxitos como ¡Una vez al año no hace daño! de Juanito Navarro y Algueró (1978-1979) con el descubrimiento de la vedette Bibi Andersen y con el popular cómico Simón Cabido.
Desde este instante Simón Cabido y Navarro se hacen populares gracias a las historias de Doña Cocleta y Don Ciruelo que marcaron una época en la historia del humor español gracias a sus actuaciones en el programa 300 Millones y 625 líneas que al comienzo se situaba en el séptimo lugar de la lista de programas más vistos y lo situaron en el segundo puesto. Estrenan ¡Esta noche contigo! (1980-81) y La chispa de la vida (1981-83).
En 1983 es cuando forma un tándem con el popular Antonio Ozores recorriendo España con Reír más es imposible. En esta época comienza su colaboración con Antonio Ozores en el mítico Un, dos, tres... responda otra vez y regresa con Simón Cabido para estrenar ¡Entre risas anda el juego! revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena Tele 5 con un programa de similar título: Entre platos anda el juego junto a Rafaela Aparicio.
En 1992 representa Ríase de la crisis en la Sala Windsor de la Gran Vía y en 1994-95 se despide de la revista en el Teatro Calderón con ¡Hola Tania! ¿Te han pinchado el teléfono?, de la la empresa Colsada y junto a la vedette Tania Doris. Acto seguido pasa al género de la zarzuela con éxitos como La corte de Faraón (1996), El asombro de Damasco (1998) y ¡Viva Madrid! (1999). En el 2000-2001 estrena en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid una comedia de Juan José Alonso Millán gracias a la que volverá a encabezar la lista de las obras más vistas con La novia del príncipe, junto a Mary Paz Pondal. Le siguen Contactos de Alonso Millán en el 2002-2003, y después forma compañía de comedias cómicas con Quique Camoiras en A mi mujer la aguantas tú y su segunda parte, ¿De quién es este hijo? de Juan José Alonso Millán.
Ultimamente representó la obra Locos de atar (2006) y El show de Juanito Navarro, un regreso a los tiempos de la revista.

El actor falleció el 10 de enero de 2011 por un paro cardíaco debido a su avanzada edad.
Premios: 
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Filmografía: (53 películas)
  1. Pescando millones (1959)
  2. Relaciones casi públicas (1968)
  3. El taxi de los conflictos (1969)
  4. Las Leandras (1969)
  5. Una chica casi decente (1971)
  6. En un mundo nuevo (1972)
  7. Celos, amor y Mercado Común (1973)
  8. Las señoritas de mala compañía (1973)
  9. Me has hecho perder el juicio (1973)
  10. Cuando el cuerno suena... (1974)
  11. El último proceso en París (1974)
  12. Canciones de nuestra vida (1975)
  13. Esclava te doy (1975)
  14. No quiero perder la honra! (1975)
  15. Strip-tease a la inglesa (1975)
  16. Ultimo tango en Madrid (1975)
  17. A la legión les gustan las mujeres, ... y a las mujeres les gusta la legión (1976)
  18. El chiste (1976)
  19. La mujer es un buen negocio (1976)
  20. La Coquito (1977)
  21. Estimado señor Juez... (1978)
  22. El erótico enmascarado (1980)
  23. La masajista vocacional (1980)
  24. Los chulos (1981)
  25. Qué gozada de divorcio! (1981)
  26. Queremos un hijo tuyo (1981)
  27. Todos al suelo (1981)
  28. Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)
  29. El hijo del cura (1982)
  30. El primer divorcio (1982)
  31. Los autonómicos (1982)
  32. Agítese antes de usarla (1983)
  33. Cuando Almanzor perdió el tambor (1983)
  34. El cura ya tiene hijo (1983)
  35. El currante (1983)
  36. El pan debajo del brazo (1983)
  37. Juana la loca... de vez en cuando (1983)
  38. La Lola nos lleva al huerto (1983)
  39. Los caraduros (1983)
  40. Al este del oeste (1984)
  41. Cuatro mujeres y un lío (1985)
  42. El rollo de septiembre (1985)
  43. Qué tía la C.I.A.! (1985)
  44. Los presuntos (1986)
  45. Esto es un atraco! (1987)
  46. Esto sí se hace (1987)
  47. No hija, no! (1987)
  48. Veneno que tú me dieras (1988)
  49. Canción triste de... (1989)
  50. El Equipo Aahhgg (1989)
  51. Los obsexos (1989)
  52. Torrente 2: Misión en Marbella (2001)
  53. Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) (2011)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Esperanza Navarro

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Esperanza Navarro


Nombre: María Esperanza Bassó
Datos personales:
Nació en Barcelona en Julio de 1926 y falleció en Madrid el 08 de Mayo de 1978 (51 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Hija de los actores María Bassó y Nicolás Navarro y hermana de Félix Navarro, se inicia en el mundo de la interpretación siendo todavía una niña, con la compañía de sus padres.
Su carrera profesional se desarrolló fundamentalmente en el teatro, medio en el que como primera figura llegó a intervenir en decenas de montajes, pudiendo mencionarse La Celestina, de Fernando de Rojas, Los galeotes (1946), Las flores (1948), El genio alegre (1953), todas ellas de los Hermanos Alvarez Quintero, El alfiler en la boca (1952), de Jacinto Benavente, Chispita la revoltosa (1954), de Jorge N. Michelena, Una viuda original (1955), de Adrián Ortega La Orestíada (1960) de Esquilo en Festival de Teatro Clásico de Mérida, La malcasada (1962), de Lope de Vega, Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht, con Mary Carrillo, La molinera de Arcos (1970), de Alejandro Casona, su paso por la compañía de Nuria Espert o su última aparición escénica en un espectáculo de Zori y Santos.
Su paso por el cine fue mucho más discreto, contando en su haber una decena de títulos, entre los que destaca "Tuvo la culpa Adán" (1944), de Juan de Orduña, que supuso precisamente su debut en la gran pantalla, y "El destino se disculpa" (1945), de José Luis Sáenz de Heredia.
También realizó alguna incursión en televisión, participando en episodios puntuales de espacios como Historias para no dormir, Estudio 1 o Compañera te doy.
Premios: 
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Filmografía: (17 películas)
  1. Qué familia! (1943)
  2. Tuvo la culpa Adán (1944)
  3. El destino se disculpa (1945)
  4. Despertó su corazón (1949)
  5. Pacto de silencio (1949)
  6. La honradez de la cerradura (1950)
  7. Ronda española (1952)
  8. Suspenso en comunismo (1955)
  9. Venta de Vargas (1959)
  10. Pasa la tuna (1960)
  11. Canción de cuna (1961)
  12. La bella Mimí (1962)
  13. Mi adorable esclava (1962)
  14. S.O.S. Invasión (1968)
  15. Terapia al desnudo (1975)
  16. La ciudad quemada (1976)
  17. Cuernos a la catalana (1979)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Poliedro (2004)

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Título Orig.Poliedro
Director: Ignacio Nacho
Productor:
Grupo Cine Arte S.L.
Música: Antonio Meliveo
Guionista:
Ignacio Nacho, Miriam Ruiz, Sandra Ruíz
Categoría: Drama
País: España
Duración: 85 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Eduard Solaz , José Luis Bienzobas , Lucía Sánchez , Rui Raposo , Aitor Allué , Anna López , Hugo Torres , Salvador de Haro , Elena Pardos , Sergio Oliveros , Judith Secanell , Oscar Guijarro , Esther Izquierdo , Rui Mourão , Ignacio Nacho
Sinopsis:
Cada persona es un mundo y en cada mundo habitan muchas personas.

Recambios (2004)

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Título Orig.Recambios
Director: Manu Fernández
Productor:
Jaleo Films
Música: Alfredo Puente
Guionista:
Manu Fernández, Miguel Muñoz
Categoría: Drama
País: España
Duración: 86 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Cuca Escribano , Tatiana Sánchez , Antonio Dechent , Manolo Solo , Alex O'Dogherty , Jesús Olmedo , José Luis García Pérez , Belén López , Manolo Linares , Carlos Alvarez-Novoa , Mariana Cordero , Manolo Martín , Juanma Lara , Paco León , Silvia Rey , Alfonso Sánchez
Sinopsis: Cuenta la vida de dos mujeres, que deciden, por separado, abandonar una noche a sus parejas. Estas dos mujeres proceden de un pueblo pequeño cercano a Cádiz, llegan a una gran ciudad donde comienzan una nueva vida paralela entre sí, y donde se encontrarán a un sinfín de personajes que les harán vivir situaciones límite y ver la vida de forma diferente.

Fernando Fernán Gómez (Director)

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Fernando Fernán Gómez


Nombre: Fernando Fernández Gómez
Datos personales:
Nació en Lima (Perú) el 28 de Agosto de 1921 y falleció en Madrid el 21 de Noviembre de 2007 (86 años).
Cónyuge:
María Dolores Pradera (1945-1957).
Emma Cohen (2000-2007).
Hijos: 
Helena Fernán Gómez y Fernando Fernán Gómez.
Biografía:
Actor y director teatral y cinematográfico español. Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento.
Nace en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernández Gómez, realiza una gira teatral con la compañía María Guerrero por Hispanoamérica, y a los pocos meses, su abuela lo traslada a Madrid, donde finaliza los estudios de bachillerato tras la guerra civil española, iniciando allí la carrera de Filosofía y Letras. Su creciente interés por el teatro le lleva a dejar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañía de Laura Pinillos. Allí conoce a Enrique Jardiel Poncela que le brinda un papel en una de sus obras. En 1943 es contratado por la productora CIFESA debutando con la película "Cristina Guzmán", de Gonzalo Delgrás, iniciando así una prolífica carrera de actor de cine.
En su filmografía ha trabajado a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camús, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán, Gonzalo Suárez, Juan Antonio Bardem o Luis García Berlanga. Todas estas interpretaciones le hicieron aumentar su prestigio, consiguiendo el Oso de Plata del Festival de Berlín al mejor actor por su interpretación en "El anacoreta" y "Stico".
A partir de la década de los cincuenta comienza a dirigir, realizando, entre el cine y televisión, numerosos títulos entre los que destacan "Mi hija Hildegart" (1977), "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "El viaje a ninguna parte" (1986), adaptación de una de sus novelas y un gran éxito, que consigue el Goya al mejor director y mejor guionista, y en esa misma edición, logra el Goya al mejor actor por "Mambrú se fue a la guerra".
Como autor teatral destaca su obra "Las bicicletas son para el verano" (1978), por la que obtuvo el Premio Nacional Lope de Vega y fue adaptada al cine por Jaime Chávarri en 1983. Otras de sus obras de teatro son: La coartada (1972), Los domingos, bacanal (1980) o El pícaro. Como novelista, destacan "El viaje a ninguna parte" (1986), "El mar y el tiempo" (1989), El vendedor de naranjas (1961), El mal amor (1987), entre otras. Sus memorias se titulan El tiempo amarillo (1990).
De sus últimos trabajos destacan "El abuelo" (1998) de José Luis Garci, "Todo sobre mi madre" (1999) de Pedro Almodóvar; "Plenilunio" (1999) de Imanol Uribe; "La lengua de las mariposas" (1999) de José Luis Cuerda; "Visionarios" (2001), de Gutiérrez Aragón o "El embrujo de Shanghai" (2002), con Fernando Trueba.
Su larga trayectoria profesional está jalonada de prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Teatro en 1985, el Premio Nacional de Cinematografía en 1989 o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995. En el 2000 recibió el Oso de Honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín a toda su trayectoria, y en el 2001, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Fallece el 21 de noviembre de 2007 en Madrid a la edad de 86 años, recibiendo, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio otorgada por el Gobierno de España.
Premios: 
Premio Goya Mejor director, 1986 El viaje a ninguna parte.
Premio Goya Mejor actor, 1986 Mambrú se fue a la guerra.
Premio Goya Mejor actor, 1998 El abuelo.
Premio Goya Mejor guión original, 1986 El viaje a ninguna parte.
Premio Goya Mejor actor de reparto, 1992 Belle Epoque.
Premio Goya Mejor guion adaptado, 2000 Lázaro de Tormes.
Oso de plata al mejor actor, 1977 El anacoreta.
Oso de plata al mejor actor, 1985 Stico.
Distinciones: 
Premio Mariano de Cavia. Premio Fastenrath.
Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto (1993).
Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
Premio Donostia del Festival de San Sebastián (1999).
Filmografía: (26 películas)
  1. Manicomio (1952)
  2. El mensaje (1953)
  3. El malvado Carabel (1956)
  4. La vida por delante (1958)
  5. La vida alrededor (1959)
  6. Sólo para hombres (1960)
  7. La venganza de Don Mendo (1961)
  8. Los Palomos (1964)
  9. El mundo sigue (1965)
  10. Ninette y un señor de Murcia (1965)
  11. Mayores con reparos (1966)
  12. El extraño viaje (1967)
  13. Crimen imperfecto (1970)
  14. Cómo casarse en 7 días (1971)
  15. Yo la vi primero (1974)
  16. Bruja, más que bruja! (1976)
  17. La querida (1976)
  18. Mi hija Hildegart (1977)
  19. Cinco tenedores (1979)
  20. Mambrú se fue a la guerra (1985)
  21. El viaje a ninguna parte (1986)
  22. El mar y el tiempo (1989)
  23. Fuera de juego (1991)
  24. Siete mil días juntos (1994)
  25. Pesadilla para un rico (1996)
  26. Lázaro de Tormes (2000)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Valeriano Andrés

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Valeriano Andrés


Nombre: Valeriano Andrés Pascual
Datos personales:
Nació en Madrid el 01 de Julio de 1922 y falleció en Madrid el 21 de Abril de 2005 (82 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Su actividad como actor comenzó en el Teatro Español Universitario (TEU) mientras cursaba estudios de Peritaje Agrícola, carrera que terminaría abandonando para dedicarse plenamente a la interpretación.
Debuta profesionalmente en 1943 y a partir de ese momento inicia una fructífera carrera artística, fundamentalmente en el teatro y en papeles de tono cómico. A lo largo de su carrera formó parte de diversas compañías, como la de Paco Martínez Soria o la de Francisco Morán. Especialmente recordada fue su interpretación de El alcalde de Zalamea. Formó también parte del elenco que estrenó la obra Medea (1952), de Jean Anouilh y del de El proceso del arzobispo Carranza (1964), de Joaquín Calvo Sotelo y trabajó en comedias como Su amante esposa (1966), de Jacinto Benavente y No entiendo a mi marido (1968), de Alan Ayckbourn, ambas junto a Isabel Garcés.
Formó parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España.
Debuta en el cine en 1946 con la película "Consultaré a Mr. Brown", de Pío Ballesteros.
También en televisión tuvo una presencia activa desde los primeros tiempos de emisión de Televisión española. Interpreta decenas de personajes en espacios como Primera fila, Estudio 1, Novela, además de co-protagonizar las series Cuarto de estar (1963), Historias de mi barrio (1964), El último café (1971-1972) y La mansión de los Plaff (1979-1980).
Debutó en el doblaje a comienzos de los años 50 doblándose a sí mismo en las películas españolas con sonido sincronizado. En esa misma década, de la mano de Hugo Donarelli, debutaría en el doblaje a actores extranjeros, secundarios en su gran mayoría, actividad a la que se dedicaría de una forma intermitente durante décadas. Algunos de sus papeles más destacados fueron los doblajes a John Steinbeck en Cuatro páginas de la vida, a José Ferrer en Lawrence de Arabia y, destacando por encima de todos, el doblaje a Fred Gwynne en Los Munsters.
Premios: 
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Filmografía: (86 películas)
  1. Consultaré a Mr. Brown (1946)
  2. El huésped de las tinieblas (1947)
  3. María de los Reyes (1947)
  4. El Capitán de Loyola (1948)
  5. El curioso impertinente (1948)
  6. El duende y el Rey (1948)
  7. Sobresaliente (1948)
  8. El Santuario no se rinde (1949)
  9. La Duquesa de Benamejí (1949)
  10. La tienda de antigüedades (1949)
  11. Llegada de noche (1949)
  12. Neutralidad (1949)
  13. Agustina de Aragón (1950)
  14. Pequeñeces (1950)
  15. Teatro Apolo (1950)
  16. El Gran Galeoto (1951)
  17. Em Nar, la ciudad de fuego (1951)
  18. Cerca de la ciudad (1952)
  19. El cerco del diablo (1952)
  20. Gloria Mairena (1952)
  21. Hombre acosado (1952)
  22. Lola, la Piconera (1952)
  23. Aeropuerto (1953)
  24. Dos caminos (1953)
  25. El seductor de Granada (1953)
  26. Ha desaparecido un pasajero (1953)
  27. Jeromín (1953)
  28. El bandido generoso (1954)
  29. El milagro del sacristán (1954)
  30. Un caballero andaluz (1954)
  31. El Piyayo (1955)
  32. Esa voz es una mina (1955)
  33. Familia provisional (1955)
  34. La Lupa (1955)
  35. Muerte de un ciclista (1955)
  36. Carta a Sara (1956)
  37. Embajadores en el infierno (1956)
  38. Piedras vivas (1956)
  39. Saeta rubia (1956)
  40. Amanecer en Puerta Oscura (1957)
  41. Un abrigo a cuadros (1957)
  42. Las dos y media y... veneno (1959)
  43. Llegaron los franceses (1959)
  44. El vagabundo y la estrella (1960)
  45. Y el cuerpo sigue aguantando (1961)
  46. Escuela de seductoras (1962)
  47. Vampiresas 1930 (1962)
  48. Las hijas de Helena (1963)
  49. Historias de la televisión (1965)
  50. Fray Torero (1966)
  51. La chica de los anuncios (1968)
  52. Abuelo Made in Spain (1969)
  53. Con ella llegó el amor (1969)
  54. La que arman las mujeres (1969)
  55. Las secretas intenciones (1969)
  56. Turistas y bribones (1969)
  57. Crimen imperfecto (1970)
  58. Don Erre que erre (1970)
  59. El monumento (1970)
  60. Las siete vidas del gato (1970)
  61. Los hombres las prefieren viudas (1970)
  62. Blanca por fuera, Rosa por dentro (1971)
  63. Don Quijote cabalga de nuevo (1972)
  64. Qué noche de bodas, chicas! (1972)
  65. El abuelo tiene un plan (1973)
  66. Jenaro el de los 14 (1974)
  67. Onofre (1974)
  68. El secreto inconfesable de un chico bien (1976)
  69. Las camareras (1976)
  70. Estoy hecho un chaval (1977)
  71. Estimado señor Juez... (1978)
  72. Las eróticas vacaciones de Stela (1978)
  73. El día del Presidente (1979)
  74. Cuatro locos buscan manicomio (1980)
  75. Todos al suelo (1981)
  76. Loca por el circo (1982)
  77. Los autonómicos (1982)
  78. Una... y sonada (1982)
  79. La loca historia de los tres mosqueteros (1983)
  80. La vaquilla (1985)
  81. Caminos de tiza (1988)
  82. El robobo de la jojoya (1991)
  83. Mala yerba (1991)
  84. El palomo cojo (1995)
  85. Los Porretas (1996)
  86. Historia de un beso (2002)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Mimí Muñoz

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Mimí Muñoz


Nombre: Mimí Muñoz
Datos personales:
Nació en 1914 y falleció en 1987 (73 años).
Cónyuge:
Dr. Goyanes.
Hijos: 
Vicky Lagos.
Mara, Concha, María José y Pepe Goyanes.
Biografía:
Hija del actor Alfonso Muñoz, hermana de Pilar Muñoz y madre de las actrices Vicky Lagos (hija de Vittorio de Sica), Mara, Concha y María José Goyanes (hijas del doctor Goyanes), se inicia en el mundo artístico siendo aún muy joven. También tuvo un hijo varón, Pepe Goyanes. Se dedició casi plenamente al teatro, interpretando cerca de 350 obras, muchas de ellas junto a los grandes de la escena española del siglo XX, como Margarita Xirgu, con la que coincide en La duquesa de Benamejí y La zapatera prodigiosa (1930) y María Fernanda Ladrón de Guevara, con la que interpreta Madame X. Participa igualmente en los montajes de Pipiola, La enemiga, Eloísa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela, Sublime decisión, de Miguel Mihura, Amores y amoríos, de los Hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero y El amor es un potro desbocado, de Luis Escobar.
En cine debuta en 1939 con la película italo-española de Edgar Neville"Frente de Madrid", protagonizada por Conchita Montes. Seguida de "Santa Rogelia" y "Maddalena... zero in condotta". Apareció en 1958 en la película "Entierro de un funcionario en primavera", seguida de "La casa de la Troya" en 1959. Pasada más de una década volvió con "Simón, contamos contigo" (1971), de Ramón Fernández. Desde entonces, trabaja a las órdenes de Pedro Olea "Pim, pam, pum... ¡fuego!", 1975; "La Corea", 1976; "Un hombre llamado flor de otoño", 1978), Luis García Berlanga "La escopeta nacional", 1978 o Alfonso Ungría "Soldados", 1978.
En la década de 1970 hizo también incursiones en televisión, como la serie Divertido siglo (1971), de Fernando García de la Vega, dos episodios de la célebre Curro Jiménez (1977) y en el episodio de la serie Que usted lo mate bien (1979).
Premios: 
.
Filmografía: (28 películas)
  1. Frente de Madrid (1939)
  2. Santa Rogelia (1939)
  3. Maddalena... zero in condotta (1940)
  4. Entierro de un funcionario en primavera (1958)
  5. Simón, contamos contigo (1971)
  6. La saga de los Drácula (1972)
  7. La trastienda (1975)
  8. No quiero perder la honra! (1975)
  9. Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975)
  10. Virilidad a la española (1975)
  11. La Corea (1976)
  12. Las camareras (1976)
  13. Casa de citas (1977)
  14. La Raulito en libertad (1977)
  15. La escopeta nacional (1978)
  16. Pero no vas a cambiar nunca, Margarita? (1978)
  17. Soldados (1978)
  18. Un hombre llamado Flor de Otoño (1978)
  19. Aventuras de Pinín y sus amigos (1979)
  20. 127 Millones libres de impuestos (1980)
  21. El divorcio que viene (1980)
  22. La familia bien, gracias (1980)
  23. Las chicas del bingo (1981)
  24. La vendedora de ropa interior (1982)
  25. Mar brava (1982)
  26. La hoz y el Martínez (1984)
  27. Extramuros (1985)
  28. Mambrú se fue a la guerra (1985)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Benito Perojo (Director)

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Benito Perojo


Nombre: Benito Perojo González
Datos personales:
Nació en Madrid el 14 de Junio de 1894 y falleció en Madrid el 11 de Noviembre de 1974 (80 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Productor, director y guionista madrileño que comenzó su carrera cinematográfica con la dirección de títulos como "Fulano de tal se enamora de Manón" (1913), rodada en el parque madrileño del Retiro; y "Hombre o mujer" (1914). En 1915 fundó la productora Patria Films, con la que rueda "Peladilla cochero de punto" (1915), un personaje con cierto parecido a Charlot. Este personaje cobraría vida en sus siguientes filmes "Clarita y Peladilla van a los toros" (1915), "Muñecos" (1916), "Garrotazo y tente tieso" (1915), "Clarita y Peladilla en el football" (1915) y "Donde las dan las toman" (1915). En todos estos filmes, muchos de ellos comedias, Perojo también participó como intérprete.
Finalizadas estas películas se marcha a Francia donde perfecciona sus conocimientos cinematográficos, concretamente, en Niza y en París. Tras su regreso a España en 1923 dirigió las películas "Para toda la vida" (1924) y "Más allá de la muerte" (1924), dos adaptaciones basadas en relatos del dramaturgo y Premio Nobel, Jacinto Benavente (1866–1954). Ambos filmes fueron producidos por la sociedad Films Benavente, creada por el propio Benito Perojo y con el apoyo del literato, quien no colaboró económicamente.
Su siguiente película se titula "Boy" (1925). Le siguen "Malvaloca" (1926), obra de costumbrismo folclórico rodada íntegramente en España; y "El negro que tenía el alma blanca" (1927), producción francesa en la que colaboró el cineasta turolense Segundo de Chomón y protagonizada por una joven Conchita Piquer.
Las últimas cuatro películas mudas de Perojo estuvieron co-financiadas por productoras extranjeras gracias a la iniciativa del propio director, que pretendió ampliar los horizontes de la financiación y la comercialización española de los filmes. Con la sociedad francesa Albatros rodó en 1927 "La Condesa María", basada en la obra de Juan Ignacio Luca de Tena (1897–1975). Al año siguiente en Munich dirige "Corazones sin rumbo" (1928), un largometraje coproducido junto a la productora alemana Phoebus y considerado como un ejemplo español de la vanguardia alemana a finales de los años 20.
En 1930 dirige en París "El embrujo de Sevilla", su primera película rodada con sonido; y "La bodega" (1929), un drama escrito por Perojo y Blasco Ibáñez (1867-1928), cuya banda sonora fue compuesta por el pianista y compositor ilerdense Enrique Granados (1867–1916). Ambas cintas fueron estrenadas más tarde con una banda sonora musical acorde al desarrollo narrativo del filme.
Hasta este momento, todas las películas que había dirigido, con excepción de "Malvaloca", estaban basadas en novelas y obras teatrales que él mismo había adaptado.
Su siguiente trabajo se llamó "Un hombre de suerte" (1930). Le siguen "Mamá" (1931), su único filme producido en Hollywood; la producción francesa "Niebla" (1931), y "El hombre que se reía del amor" (1932). En 1933 estrena "Susana tiene un secreto" y "Se ha fugado un preso", película ésta basada en un texto del escritor Enrique Jardiel Poncela (1901–1952) y con la que Perojo ganó el Diploma Honorario del Festival de Cine de Venecia. En estos dos últimos filmes actuó el también director gallego, Ricardo Núñez.
En 1935 se estrenó en la dirección de un nuevo género: el musical. Perojo llevó al cine la zarzuela "La verbena de la paloma" (1935). Ese año también escribió junto a Carlos Arniches (1866–1943) y dirigió "Es mi hombre" (1935) y "Crisis mundial" (1934).
En los años siguientes estrena "Rumbo al Cairo" (1935), el cortometraje "Corre, mulilla" (1935) y "Nuestra Natacha" (1936). En 1938 dirigió tres coproducciones hispanoalemanas protagonizadas por Estrellita Castro: son "Mariquilla terremoto" (1938), el musical "El barbero de Sevilla" (1938) y la comedia "Suspiros de España" (1938).
Estrellita Castro y Miguel Ligero protagonizaron la comedia hispanoitaliana codirigida por Perojo titulada "Los hijos de la noche" (1939) y en cuyos diálogos participó Miguel Mihura (1905–1977). De financiación española e italiana fue también su siguiente trabajo, también protagonizado por Miguel Ligero: fue "La última falla" (1940). Ese año también presentó "Marianela" (1940), una adaptación de la novela de Galdós (1843–1920) con la que Perojo obtuvo la Copa Bienal en el Festival de Cine de Venecia.
Sus siguientes largometrajes son la comedia "Héroe a la fuerza" (1941), el musical "Goyescas" (1942), protagonizado por Imperio Argentina; "Stella" (1943), adaptación de una obra literaria; "Siete mujeres" (1944), "La casta Susana" (1944), "Chiruca" (1945), "Villa rica del Espíritu Santo" (1945), "La maja de los cantares" (1946), "Lo que fue la Dolores" (1947). Estas últimas películas estuvieron protagonizadas por Imperio Argentina.
En 1948 dirigió "¡Olé, torero!", "La hostería del caballito blanco" y "La novia de la marina". Al año siguiente, y con un guión de Mihura, filma "Yo no soy la Mata Hari" (1949). Su último trabajo fue "Sangre en Castilla" (1950).
Aunque ya había ya había trabajado como productor en dos películas suyas durante los años 30, Perojo se dedicó a partir de los años 50 a la producción de obras de otros cineastas como Luis García-Berlanga, Luis Lucia, Ricardo Núñez, Xavier Setó, José Luis Sáenz de Heredia, Rafael Romero Marchent y Antonio Román, entre otros.
En 1994 el teórico audiovisual Román Gubern escribió un libro sobre el cineasta titulado Benito Perojo: pionerismo y supervivencia.
Premios: 
Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (18/07/1966).
Filmografía: (51 películas)
  1. Fulano de Tal se enamora de Manón (1913)
  2. Amigo, esposa (1914)
  3. Clarita y Peladilla en el football (1915)
  4. Clarita y Peladilla van a los toros (1915)
  5. Donde las dan las toman (1915)
  6. Efectos del betún (1915)
  7. Garrotazo y tentetieso (1915)
  8. Peladilla cochero de punto (1915)
  9. Muñecos (1916)
  10. Más allá de la muerte (1924)
  11. Para toda la vida (1924)
  12. Boy (1925)
  13. Malvaloca (1926)
  14. El negro que tenía el alma blanca (1927)
  15. La Condesa María (1927)
  16. Corazones sin rumbo (1928)
  17. La bodega (1929)
  18. El embrujo de Sevilla (1930)
  19. Un hombre de suerte (1930)
  20. Mamá (1931)
  21. Niebla (1931)
  22. El hombre que se reía del amor (1932)
  23. Se ha fugado un preso! (1933)
  24. Susana tiene un secreto (1933)
  25. Crisis mundial (1934)
  26. El negro que tenía el alma blanca (1934)
  27. Corre, mulilla! (1935)
  28. Es mi hombre (1935)
  29. La Verbena de la Paloma (1935)
  30. Rumbo al Cairo (1935)
  31. Nuestra Natacha (1936)
  32. El Barbero de Sevilla (1938)
  33. Mariquilla Terremoto (1938)
  34. Suspiros de España (1938)
  35. Los hijos de la noche (1939)
  36. La última falla (1940)
  37. Marianela (1940)
  38. Héroe a la fuerza (1941)
  39. Goyescas (1942)
  40. La casta Susana (1944)
  41. Siete mujeres (1944)
  42. Stella (1945)
  43. Villa rica del Espíritu Santo (1945)
  44. La maja de los cantares (1946)
  45. Lo que fue de la Dolores (1947)
  46. Chiruca (1948)
  47. La hostería del caballito blanco (1948)
  48. La novia de la marina (1948)
  49. Olé, torero! (1948)
  50. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  51. Sangre en Castilla (1950)
Información de la biografía obtenida en Vidas de Cine.
Autor Ficha: Gingerlynn


Sévigné (2004)

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Título Orig.Sévigné (Júlia Berkowitz)
Director: Marta Balletbò-Coll
Productor:
Sherlock Films
Música:
Emili Remolins, Xavier Martorell, Albert Fernández Garcés
Guionista:
Marta Balletbò-Coll
Categoría: Drama
País: España
Duración: 82 minutos
Color: Color
Protagonistas:
Anna Azcona , Marta Balletbò-Coll , José María Pou , Eduard Farelo , Carme Elías , Francesca Piñón , Montserrat Gausachs , Leslie Charles , Mercè Martínez , Sergi Schaaff , Babou Cham , Manel Bartomeus , Helena Bayes
Sinopsis: La vida de Júlia Berkowitz, una prestigiosa directora teatral afincada en Barcelona, toma un giro inesperado cuando decide poner en escena una obra sobre Madame de Sévigné. Júlia deberá elegir entre su esposo —un respetado e influyente crítico teatral—, su amante— el atractivo programador del Teatro Público— y la imprevisible autora de la obra sobre Madame de Sévigné.

Luis Barbero

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Luis Barbero


Nombre: Luis Barbero Fernández
Datos personales:
Nació en Madrid el 08 de Agosto de 1916 y falleció en Madrid el 03 de Agosto de 2005 (88 años)
Cónyuge:
.
Hijos: 
Marisa, Carmen, Luis y Aurora.
Biografía:
Nacido en el seno de una familia de artistas, su padre era director de una orquesta de zarzuela. Tras estudiar piano y aparejador, decide dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo debutando sobre las tablas el 24 de diciembre de 1939 con la zarzuela El rey que rabió, de Ruperto Chapí.
En sus primeros años como actor, actúa como tenor cómico en los espectáculos de ases líricos que dirige Salvador Videgain y maestro del género chico, para luego pasar a las compañías cómicas de Loreto Prado y Enrique Chicote. Pionero también del denominado café teatro, no debutaría en el cine hasta el año 1957.
Fue con la película "El hombre que viajaba despacito", de Joaquín Luis Romero Marchent. A partir de ese momento, se consolida como uno de los grandes actores secundarios del cine español, casi siempre en papeles cómicos, a los que no fue ajeno su físico menudo y aire bonachón.
Presente también en televisión, participó en numerosas series y espacios dramáticos, como La casa de los Martínez (1967-1968), Estudio 1, Un, dos, tres... responda otra vez (1976-1977), La banda de Pérez (1997) o los infantiles Hoy también es fiesta (1973-1974), Fiesta (1974).
Mantuvo también su presencia sobre los escenarios, pudiendo destacarse su interpretación de Don Basilio en Doña Clarines (1979), de los Hermanos Alvarez Quintero, junto a Ana Mariscal, El rayo (1990), de Pedro Muñoz Seca, con Julia Trujillo o Usted puede ser un asesino (1994), de Alfonso Paso.
Tras haber trabajado en más de cien películas, curiosamente el papel que más popularidad le reportó fue uno de los últimos que interpretó, el de Matías Poyo, el inseparable amigo del Abuelo Manolo (Pedro Peña) en la serie Médico de familia (1995-1999).
Falleció el 3 de agosto de 2005 a los 88 años a causa de un infacto de miocardio, está enterrado en el Cementerio de la Almudena.
Premios: 
Premio de la Unión de Actores.
Premio Pepe Isbert.
Filmografía: (124 películas)
  1. El hombre que viajaba despacito (1957)
  2. Historias de Madrid (1957)
  3. El día de los enamorados (1959)
  4. La gran familia (1962)
  5. Vuelve San Valentín (1962)
  6. El juego de la verdad (1963)
  7. Marisol rumbo a Río (1963)
  8. Búsqueme a esa chica (1964)
  9. Casi un caballero (1964)
  10. Dos caraduras en Texas (1964)
  11. El pecador y la bruja (1964)
  12. Cabriola (1965)
  13. Historias de la televisión (1965)
  14. Mi canción es para ti (1965)
  15. El juego de la oca (1966)
  16. Es mi hombre (1966)
  17. Jugando a morir (1966)
  18. Las últimas horas (1966)
  19. Las viudas (1966)
  20. Novios 68 (1967)
  21. Qué hacemos con los hijos? (1967)
  22. Un millón en la basura (1967)
  23. Un día es un día (1968)
  24. Con ella llegó el amor (1969)
  25. Cuatro noches de boda (1969)
  26. Dele color al difunto (1969)
  27. Las cicatrices (1969)
  28. Sangre en el ruedo (1969)
  29. Cateto a babor (1970)
  30. Después de los nueve meses (1970)
  31. Las siete vidas del gato (1970)
  32. El sobre verde (1971)
  33. Hay que educar a papá (1971)
  34. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  35. Las Ibéricas F.C. (1971)
  36. Simón, contamos contigo (1971)
  37. Una chica casi decente (1971)
  38. Guapo heredero busca esposa (1972)
  39. La cera virgen (1972)
  40. Las colocadas (1972)
  41. Ligue Story (1972)
  42. Mi querida señorita (1972)
  43. El abuelo tiene un plan (1973)
  44. El mejor regalo (1973)
  45. La curiosa (1973)
  46. La descarriada (1973)
  47. La llamaban La Madrina (1973)
  48. Me has hecho perder el juicio (1973)
  49. Señora doctor (1973)
  50. Y si no, nos enfadamos (1973)
  51. Celedonio y yo somos así (1974)
  52. El insólito embarazo de los Martínez (1974)
  53. El reprimido (1974)
  54. Fantasma en el Oeste (1974)
  55. Las obsesiones de Armando (1974)
  56. Matrimonio al desnudo (1974)
  57. No matarás (1974)
  58. Polvo eres... (1974)
  59. El adúltero (1975)
  60. El señor está servido (1975)
  61. Esclava te doy (1975)
  62. Ligeramente viudas (1975)
  63. Madrid, Costa Fleming (1975)
  64. Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1975)
  65. No quiero perder la honra! (1975)
  66. Una abuelita de antes de la guerra (1975)
  67. Zorrita Martínez (1975)
  68. El BengadorGusticiero y su pastelera madre (1976)
  69. Eva, limpia como los chorros del oro (1976)
  70. Fulanita y sus menganos (1976)
  71. Gusanos de seda (1976)
  72. Haz la loca... no la guerra (1976)
  73. La mujer es cosa de hombres (1976)
  74. Mauricio monamour (1976)
  75. Nosotros los decentes (1976)
  76. Casa de citas (1977)
  77. Niñas... ¡al salón! (1977)
  78. Un día con Sergio (1977)
  79. Donde hay patrón... (1978)
  80. El virgo de Visanteta (1978)
  81. Los bingueros (1978)
  82. Los hijos de… (1978)
  83. Suave cariño, muy suave (1978)
  84. Gata caliente (1979)
  85. La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1979)
  86. Dónde estará mi niño? (1980)
  87. El alcalde y la política (1980)
  88. El soplagaitas (1980)
  89. Los locos vecinos del 2º (1980)
  90. Un cero a la izquierda (1980)
  91. Unos granujas decentes (1980)
  92. ... Y al tercer año, resucitó (1981)
  93. La seta ibérica (1981)
  94. La tía de Carlos (1981)
  95. Los chulos (1981)
  96. Profesor Eroticus (1981)
  97. Todo es posible en Granada (1981)
  98. Chispita y sus gorilas (1982)
  99. De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
  100. En busca del huevo perdido (1982)
  101. La colmena (1982)
  102. Le llamaban J.R. (1982)
  103. Loca por el circo (1982)
  104. Los autonómicos (1982)
  105. Agítese antes de usarla (1983)
  106. Cuando Almanzor perdió el tambor (1983)
  107. Las autonosuyas (1983)
  108. Los caraduros (1983)
  109. Y del seguro... líbranos Señor! (1983)
  110. Al este del oeste (1984)
  111. A la pálida luz de la luna (1985)
  112. El donante (1985)
  113. Padre nuestro (1985)
  114. Qué tía la C.I.A.! (1985)
  115. Cara de acelga (1986)
  116. El embarazado (1987)
  117. El Lute: camina o revienta (1987)
  118. Madrid (1987)
  119. Las cosas del querer (1989)
  120. Yo soy ésa (1990)
  121. El Rey pasmado (1991)
  122. Los gusanos no llevan bufanda (1991)
  123. Al otro lado del túnel (1992)
  124. Corazón loco (1997)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Pilar Muñoz

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Pilar Muñoz


Nombre: Pilar Muñoz Ruiz
Datos personales:
Nació en Madrid en 1911 y falleció en Madrid el 01 de Octubre del año 1980 (69 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Nació en una familia en la que muchos de sus miembros se dedicaban a la interpretación. A ello se debe que debutara en el teatro a una edad muy temprana, con tan sólo 14 años, nada menos que con la prestigiosa compañía de la actriz Margarita Xirgu.
Con dicha actriz interpreta varias obras, como “La princesa Bebé” o “Vidas cruzadas”, ambas escritas por Jacinto Benavente. Con la representación de una obra de dicho autor alcanzó uno de sus mayores éxitos, se trataba de “Ni al amor ni al mar”.
Interpreta también un buen número de clásicos, como “Medea” o “Electra”, así como obras tan prestigiosas como “Yerma” de Federico García Lorca.
En el período de la Guerra Civil permanece en América junto a Margarita Xirgú, y vuelve a España en el año 1947. en que protagoniza, junto a Manuel Dicenta, la obra “Juan José”.
En el año 1950 estrena una obra de Antonio Buero Vallejo, “En la ardiente oscuridad”, a las órdenes de Luis Escobar y teniendo como compañeros de reparto a Adolfo Marsillach y José María Rodero. Seguidamente la actriz tiene el privilegio de estrenar alguna otra obra, como “Madrugada”, en la que comparte papel con la actriz María Asquerino, o “Las cartas boca abajo”, ambas también de Buero Vallejo.
Posteriormente, la actriz se incorporó a otra de las compañías más prestigiosas de nuestro panorama teatral, la de la actriz Nuria Espert.
De entre las obras protagonizadas por la actriz, que son muchas, destacaremos algunas como “Cena de Navidad”, “La otra orilla”, “El teatrito de don Ramón”, “Aguila de blasón”, “Rosas rojas para mí” o “Todo en el jardín”, siendo esta última la obra con la cual se retiró de los escenarios.
La actriz intervino también en algunas de las obras que se representaban en la televisión, dentro de programas como “Estudio 1”, en que intervino en “Don Juan Tenorio” o la famosa producción de Narciso Ibáñez Serrador “Historias de la frivolidad”.
En cuanto al cine, a pesar de haber sido una actriz básicamente de teatro, tiene una filmografía considerable. Su debut tuvo lugar en el año 1935, a las órdenes de Florián Rey en la película "Nobleza baturra", a la que le siguieron “La hija de Juan Simón”, “El cura de aldea”, “Crimen en el entreacto” o “Gente sin importancia”.
Completan su filmografía una treintena más de títulos, algunos de ellos muy conocidos, como “Agustina de Aragón”, “El amor del capitán Brando”, “El puente”, “Nunca en horas de clase” o “Soldados”.
A la actriz le fue concedida la Medalla de Oro de Valladolid por su papel en la obra “Todo en el jardín”.
En cuanto a su vida personal, es hija del actor Alfonso Muñoz, y su hermana, Mimí Muñoz, fue también una conocida actriz. Sus sobrinas se dedican también a la interpretación, siendo muy populares. Se trata de Vicky Lagos, Mara Goyanes, Concha Goyanes y María José Goyanes.
Premios: 
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Filmografía: (28 películas)
  1. La hija de Juan Simón (1935)
  2. Nobleza baturra (1935)
  3. El cura de aldea (1936)
  4. Gliultimi giorni di Pompeo (1937)
  5. Villa rica del Espíritu Santo (1945)
  6. Agustina de Aragón (1950)
  7. Gente sin importancia (1950)
  8. La honradez de la cerradura (1950)
  9. Sangre en Castilla (1950)
  10. La canción de Malibrán (1951)
  11. Crimen en el entreacto (1950)
  12. Malvaloca (1954)
  13. De espaldas a la puerta (1959)
  14. Maribel y la extraña familia (1960)
  15. Benigno, hermano mío (1963)
  16. El Señor de La Salle (1964)
  17. Juicio de faldas (1969)
  18. El amor del capitán Brando (1974)
  19. Jo, papá! (1975)
  20. Emilia... parada y fonda (1976)
  21. La espuela (1976)
  22. Manuela (1975)
  23. Climax (1977)
  24. El puente (1976)
  25. Cabo de Vara (1978)
  26. Nunca en horas de clase (1978)
  27. Soldados (1978)
  28. Los bingueros (1978)
Información de la biografía obtenida en www.biografias.es/famososWikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Antonio Román

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Antonio Román


Nombre: Antonio del Sacramento Fernández-Román García de Quevedo
Datos personales:
Nació en Orense el 09 de Noviembre de 1911 y falleció en Madrid el 16 de Junio de 1989 (77 años).
Cónyuge:
Yvonne Bastien
Hijos: 
Leticia Román
Biografía:
Pertenece a ese grupo de directores renovadores del cine español de posguerra, junto con José Luis Sáenz de Heredia y Rafael Gil. Sus películas fueron en numerosas ocasiones galardonadas y premiadas.
Es difícil explicar la evolución cinematográfica de Antonio Román. Sus dos primeras películas no parecían apuntar al cine que llegó posteriormente. Aprovechando el momento político, hizo dos productos nacionales que le permitieran realizar los proyectos más arriesgados y personales de su filmografía, como son "Intriga" y "La casa de la lluvia".
El fracaso comercial y el escepticismo crítico con que fueron recibidas estas dos propuestas precipitaron la vuelta a proyectos más comerciales como "Lola Montes" y "Los últimos de Filipinas", con el que consiguió un gran éxito.
Premios: 
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1946 a la mejor dirección por "Los últimos de Filipinas".
Premio Olivo de Oro del Festival de Cine de Humor de Bordighera (Italia) por "Bombas para la paz".
Premio Arpa de Plata del Festival de Cork (Irlanda), por "Pacto de silencio".
Premio Revelación en el Festival de San Sebastián de 1962 por "El sol en el espejo".
Filmografía: (31 películas)
  1. Terra meiga (1932) (Documental)
  2. Canto a la emigración (1935) (Documental)
  3. La ciudad encantada (1936) (Documental)
  4. Barcelona, ritmo de un día (1940) (Documental)
  5. Escuadrilla (1941)
  6. Boda en el infierno (1942)
  7. Intriga (1942)
  8. La casa de la lluvia (1943)
  9. Lola Montes (1944)
  10. El hombre y el carro (1945) (Documental)
  11. Los últimos de Filipinas (1945)
  12. Fuenteovejuna (1947)
  13. La vida encadenada (1948)
  14. El amor brujo (1949)
  15. Pacto de silencio (1949)
  16. El pasado amenaza (1950)
  17. La fuente enterrada (1950)
  18. La forastera (1951)
  19. Ultimo día (1952)
  20. Congreso en Sevilla (1955)
  21. La fierecilla domada (1955)
  22. Dos novias para un torero (1956)
  23. Madrugada (1957)
  24. Los clarines del miedo (1958)
  25. Bombas para la paz (1959)
  26. Mi mujer me gusta más (1960)
  27. El sol en el espejo (1962)
  28. Pacto de silencio (1963)
  29. Un tiro por la espalda (1964)
  30. Ringo de Nebraska (1966)
  31. El mesón del gitano (1969)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Alfonso Estela

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Alfonso Estela


Nombre: Alfonso Estela
Datos personales:
Nació en 1910 y falleció en 1977 (67 años).
Cónyuge:
María Asquerino (1944-1946).
Hijos: 
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Biografía:
Fue un director de teatro, actor y galán de cine español con carrera también en Argentina.
Alfonso Estela fue un galán del cine español que se caracterizó sobre todo por su buena figura y excelente dicción para interpretar papeles generalmente de galán. En su país natal trabajó junto al famoso Torrecilla, y fue uno de los principales animadores del Teatro de Cámara de Barcelona, donde estrena obras como Delito en la Isla de las Cabras de Ugo Betti, en un montaje de Antonio de Cabo y Rafael Richart. En este popular teatro se animó a dirigirla, lo que hizo que estuviera preso durante un día por representarla en público, ya que dicha obra estaba prohibida por la censura. También trabajó para la compañía de revistas del madrileño Teatro Martín.
En Argentina, país en el que vivió entre fines de los años cincuenta hasta 1963, filmó tres películas junto a figuras nacionales como Narciso Ibáñez Menta, Luis Sandrini, Elsa Daniel, Floren Delbene, José de Angelis, María Luisa Robledo, Ana María Campoy, entre otras.
En lo que se refiere al campo sentimental estuvo casado desde 1944 hasta 1946 con la actriz española María Asquerino (1925-2013). Según contó ella, Alfonso Estela era muy celoso, la amenazaba de muerte, y le impedía firmar contratos que la obligaran a besar a su oponente masculino, motivos por los cuales ella lo abandonó.
Premios: 
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Filmografía: (32 películas)
  1. El secreto de la mujer muerta (1942)
  2. El emigrado (1946)
  3. Conflicto inesperado (1947)
  4. Cuando los ángeles duermen (1947)
  5. La gran barrera (1947)
  6. Don Juan de Serrallonga (1948)
  7. Sobresaliente (1948)
  8. La niña de Luzmela (1949)
  9. Neutralidad (1949)
  10. Brigada criminal (1950)
  11. Vértigo (1950)
  12. Bajo el cielo de Asturias (1951)
  13. Debla, la virgen gitana (1951)
  14. Parsifal (1951)
  15. Mercado prohibido (1952)
  16. Vida en sombras (1952)
  17. Huyendo de si mismo (1953)
  18. El fugitivo de Amberes (1954)
  19. Elena (1954)
  20. Contrabando (1955)
  21. Isla brava (1958)
  22. Las mujeres los prefieren tontos (1964)
  23. El escuadrón de la muerte (1965)
  24. Mi canción es para ti (1965)
  25. La boutique (1967)
  26. Lo verde empieza en los Pirineos (1973)
  27. Cazar un gato negro (1976)
  28. El chiste (1976)
  29. El segundo poder (1976)
  30. Fulanita y sus menganos (1976)
  31. Guerreras verdes (1976)
  32. Parranda (1976)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Juanita Manso

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Juanita Manso


Nombre: Juana Ramírez Fernández
Datos personales:
Nació en Madrid en 1871 y falleció en Madrid el 25 de Febrero de 1957 (85 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Hija del actor Ricardo Manso, debutó en el teatro en 1902. Después de la guerra civil, entró en el cine, donde normalmente hizo personajes de señora mayor. Sus trabajos más respresentativos son en "El clavo"(1944), "La vida en un hilo" (1945), "La calle sin sol" (1948) y "La Hermana San Sulpicio" (1952)
Premios: 
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Filmografía: (56 películas)
  1. El malvado Carabel (1935)
  2. Aurora de esperanza (1937)
  3. Bohemios (1937)
  4. No quiero... no quiero! (1938)
  5. Boy (1940)
  6. La Petenera (1941)
  7. Cristina Guzmán (1942)
  8. El frente de los suspiros (1942)
  9. Un marido a precio fijo (1942)
  10. Altar mayor (1943)
  11. Café de París (1943)
  12. El escándalo (1943)
  13. El clavo (1944)
  14. El rey de las finanzas (1944)
  15. Ella, él y sus millones (1944)
  16. Manolete (1944)
  17. Castañuela (1945)
  18. Domingo de carnaval (1945)
  19. El camino de Babel (1945)
  20. El destino se disculpa (1945)
  21. El fantasma y doña Juanita (1945)
  22. La vida en un hilo (1945)
  23. Cuando llegue la noche (1946)
  24. Dulcinea (1946)
  25. Las inquietudes de Shanti Andía (1946)
  26. Barrio (1947)
  27. Canción de medianoche (1947)
  28. Caperucita Roja (1947)
  29. Fuenteovejuna (1947)
  30. Mariona Rebull (1947)
  31. Nada (1947)
  32. Revelación (1947)
  33. Vidas confusas (1947)
  34. Brindis a Manolete (1948)
  35. La calle sin sol (1948)
  36. La fiesta sigue (1948)
  37. Sabela de Cambados (1948)
  38. Sobresaliente (1948)
  39. Currito de la Cruz (1949)
  40. El Santuario no se rinde (1949)
  41. Fuego (1949)
  42. La Duquesa de Benamejí (1949)
  43. La guitarra de Gardel (1949)
  44. La Revoltosa (1949)
  45. Paz (1949)
  46. Aquel hombre de Tánger (1950)
  47. De mujer a mujer (1950)
  48. Historia de dos aldeas (1950)
  49. La esfinge maragata (1950)
  50. María Antonia La Caramba (1950)
  51. Cerca del cielo (1951)
  52. El negro que tenía el alma blanca (1951)
  53. Habitación para tres (1951)
  54. La Estrella de Sierra Morena (1952)
  55. La Hermana San Sulpicio (1952)
  56. Los ojos dejan huellas (1952)
Información de la biografía recopilada por Kalws en exploradoresp2p.
Autor Ficha: Gingerlynn

Ladislao Vajda

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Ladislao Vajda


Nombre: László Vajda Weisz
Datos personales:
Nació en Budapest (Hungría) el 18 de Agosto de 1906 y falleció en Barcelona el 25 de Marzo de 1965 (58 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Ladislao Vajda fue un cineasta húngaro que trabajó en distintos países como España, Portugal, Reino Unido e Italia entre otros.
Pieza clave en el panorama cinematográfico español entre los años 40 y 50, alcanzó la fama con "Marcelino, pan y vino", adaptación de la novela del mismo nombre de José María Sánchez Silva. Fue candidato en una ocasión para el Oso de Oro del Festival de Berlín y en varias ocasiones para la Palma de Oro del Festival de Cannes, donde formó parte del jurado en 1958.
Nacido con el nombre de László Vajda Weisz, fue hijo del popular actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Comenzó su carrera como guionista en el cine mudo austriaco y alemán trabajando como montador en los años 30 junto a nombres como los de Billy Wilder o Henry Koster. En esos años también realizó tareas de dirección artística.
Uno de sus primeros trabajos como director fue "El hombre bajo el puente" (1936), película húngara influida por Pabst o Wiene. En 1938, año previo al del inicio de la Segunda Guerra Mundial se asienta en París y luego en Italia, donde dirige dos largometrajes. La prohibición por Mussolini del segundo de ellos, Giuliano de Medici (en español "Conjura en Florencia") (1941), con la gran Conchita Montenegro, motiva que se traslade a España, donde se asienta. Aquí debuta con "Se vende un palacio" (1943), film protagonizado por Mary Santamaría, Roberto Rey, Manolo Morán y José Nieto.
Más tarde vendrían títulos con Antonio Casal de protagonista como "Te quiero para mí" (1949), filme que supuso el debut de una jovencísima Sara Montiel. Otras películas con Antonio Casal serían: "Doce lunas de miel" (1944) y "Cinco lobitos" (1945), adaptación de una obra de los hermanos Quintero.
Con Portugal coprodujo Ladislao Vajda el policial "Barrio" (1947) y "Tres espejos" (1947), con Rafael Durán y Mary Carrillo.
Vajda también rodó en Inglaterra "The Golden Madonna" (1949), una película de aventuras protagonizada por Phyllis Calvert y Michael Rennie y "TheWoman with No Name" (1959).
Sin duda, fueron los años 50 los de su mayor esplendor artístico. En las películas de esta etapa podemos observar la clara influencia del realizador alemán Fritz Lang, sobre todo en sus sugerentes atmósferas, su gran nervio narrativo y una estética derivada del expresionismo alemán que nunca abandonó. Los principales títulos de esta época son: "Carne de horca" (1953), con José Isbert; "Marcelino pan y vino" (1955) y "Mi tío Jacinto" (1956), con Pablito Calvo; "Tarde de toros" (1956) y "Un ángel pasó por Brooklyn" (1957), filme igualmente pensado para el lucimiento de Pablito Calvo, el cual contó con José Isbert y el astro internacional Peter Ustinov.
Uno de los títulos más destacados de Vajda es "El cebo" (1958), un thriller sobre un asesino en serie de niñas, coproducido entre España, Alemania y Suiza, y basado en una adaptación de la novela del suizo Friedrich Dürrenmatt, quien además firmó el guion del filme. Años después el autor suizo editaría ese guion en forma de novela bajo el título de La promesa (1958). De la misma historia se han llegado a rodar hasta tres versiones más, siendo la más reciente El juramento (2001), dirigida por Sean Penn y protagonizada por Jack Nicholson.
La mayoría de la filmografía de Vajda gozó de un gran favor popular y de crítica: "Marcelino, pan y vino" y "Mi tío Jacinto" consiguieron premios en el Festival de Cannes y el Festival de Berlín; "Tarde de toros" fue nominada a la Palma de Oro y "El cebo" al Oso de Berlín. Fue el descubridor de Sara Montiel.
Durante los años 60, Vajda realizó varias obras menores en Alemania y España. Falleció en Barcelona en 1965 mientras rodaba "La dama de Beirut", protagonizada por Sara Montiel.
En la actualidad su obra está siendo valorada de nuevo y se le considera como uno de los nombres importantes de la cinematografía europea.
Premios: 
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos a Mejor director de 1955 por "Marcelino, pan y vino".
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos a Mejor director de 1956 por "Tarde de toros".
Filmografía: (48 películas)
  1. Where Is This Lady? (1932)
  2. Love on Skis (1933)
  3. Megölöm ezt a Hacseket! (1933)
  4. Halló Budapest! (1935)
  5. Ember a hídalatt (1936)
  6. Három sárkány (1936)
  7. Haut comme trois pommes (1936)
  8. Szenzáció (1936)
  9. Wings Over Africa (1936)
  10. A kölcsönkért kastély (1937)
  11. Az én lányom nem olyan (1937)
  12. Wife of General Ling (1937)
  13. Döntö pillanat (1938)
  14. Fekete gyémántok (1938)
  15. Magdát kicsapják (1938)
  16. Péntek Rézi (1938)
  17. La zia smemorata (1940)
  18. Conjura en Florencia (1941)
  19. Doce lunas de miel (1943)
  20. Se vende un palacio (1943)
  21. El testamento del Virrey (1944)
  22. Te quiero para mí (1944)
  23. Cinco lobitos (1945)
  24. O Diabo São Elas (1945)
  25. Barrio (1947)
  26. Tres espejos (1947)
  27. Viela, Rua Sem Sol (1947)
  28. Call of the Blood (1948)
  29. Sin uniforme (1948)
  30. The Golden Madonna (1949)
  31. La mujer sin nombre (1950)
  32. Séptima página (1950)
  33. Ronda española (1952)
  34. Aventuras del barbero de Sevilla (1953)
  35. Carne de horca (1953)
  36. Doña Francisquita (1953)
  37. Marcelino, pan y vino (1954)
  38. Mi tío Jacinto (1956)
  39. Tarde de toros (1956)
  40. El cebo (1958)
  41. Un ángel pasó por Brooklyn (1958)
  42. Apenas un duende (1959)
  43. María, matrícula de Bilbao (1960)
  44. Cerco de sombras (1961)
  45. Der Lügner (1961)
  46. Atraco (1963)
  47. Una chica casi formal (1963)
  48. La dama de Beirut (1965)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Fernando Sánchez Polack

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Fernando Sánchez Polack


Nombre: Fernando Sánchez Polack
Datos personales:
Nació en Madrid el 20 de Agosto de 1920 y falleció en Madrid el 24 de Enero de 1982 (61 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Hermano del humorista Luis Sánchez PolackTip.
Comieza a trabajar, tras finalizar sus estudios primarios, en la Agencia de viajes Wagon's Lits, hasta que en 1945, tras ganar un concurso radiofónico, accede al mundo de las ondas como actor en seriales, género de moda en el momento.
Debuta en el cine en 1959, y desde ese momento, hasta su muerte interviene como secundario casi en un centenar de películas, entre ellas decenas de Spaghetti Western, en muchas ocasiones recreando un estereotipo recurrente de personaje, rudo y duro, pero de buen corazón. En 1969 actuó en la película "Adiós cordera", premio nacional del sindicato.
Una de sus últimas interpretaciones fue en la serie Verano azul (1981), de Antonio Mercero, dando vida al camarero Frasco. Pese a su dilatada experiencia cinematográfica, y a haber participado con asiduidad en el medio televisivo en espacios como Estudio 1, Novela, Curro Jiménez o Los gozos y las sombras (TV), fue este último personaje uno de los que más popularidad le proporcionó. Precisamente murió durante la emisión original de esta conocidísima serie que había sido rodada dos años antes. Según relata Pilar Blanco en su libro "Tip: Poeta del ingenio", Fernando (hermano del popular humorista, como se ha dicho) murió a consecuencia de una caída durante el rodaje de la serie La Máscara, protagonizada por Sancho Gracia.
Premios: 
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Filmografía: (99 películas)
  1. El día de los enamorados (1959)
  2. Los tramposos (1959)
  3. La fiel infantería (1960)
  4. Los económicamente débiles (1960)
  5. Trío de damas (1960)
  6. La venganza de Don Mendo (1961)
  7. El balcón de la luna (1962)
  8. Búsqueme a esa chica (1964)
  9. Don Quijote (1964)
  10. El hijo de Jesse James (1964)
  11. El tímido (1964)
  12. Llanto por un bandido (1964)
  13. Los dinamiteros (1964)
  14. Los rurales de Texas (1964)
  15. Por un puñado de dólares (1964)
  16. Currito de la Cruz (1965)
  17. El arte de vivir (1965)
  18. La caza (1965)
  19. Minnesota Clay (1965)
  20. Posición avanzada (1965)
  21. Tabú (1965)
  22. El halcón y la presa (1966)
  23. El Padre Manolo (1966)
  24. El precio de un hombre (1966)
  25. Los flamencos (1966)
  26. Mestizo (1966)
  27. Nueve cartas a Berta (1966)
  28. Nuevo en esta plaza (1966)
  29. Balada de un pistolero (1967)
  30. Club de solteros (1967)
  31. Con el viento solano (1967)
  32. Crónica de 9 meses (1967)
  33. De cuerpo presente (1967)
  34. El amor brujo (1967)
  35. La busca (1967)
  36. Novios 68 (1967)
  37. Peppermint Frappé (1967)
  38. Stress, es tres, tres (1967)
  39. Cabezas quemadas (1968)
  40. El paseíllo (1968)
  41. Homicidios en Chicago (1968)
  42. La dinamita está servida (1968)
  43. Long Play (1968)
  44. Los subdesarrollados (1968)
  45. Pagó cara su muerte (1968)
  46. Viaje al vacío (1968)
  47. 20.000 dólares por un cadáver (1969)
  48. Adiós, cordera (1969)
  49. El ángel (1969)
  50. El regreso de Al Capone (1969)
  51. La ley de una raza (1969)
  52. Los desafíos (1969)
  53. Los desesperados (1969)
  54. Los escondites (1969)
  55. Más allá de Río Miño (1969)
  56. No disponible (1969)
  57. Sangre en el ruedo (1969)
  58. Tiempos de Chicago (1969)
  59. El demonio de los celos (1970)
  60. Trasplante a la italiana (1970)
  61. Capitán Apache (1971)
  62. El bosque del lobo (1971)
  63. La casa de las Palomas (1971)
  64. La cólera del viento (1971)
  65. La garbanza negra Q.E.P.D. (1971)
  66. La semana del asesino (1971)
  67. Las melancólicas (1971)
  68. La guerrilla (1972)
  69. El mejor alcalde, el rey (1973)
  70. El retorno de Walpurgis (1973)
  71. La leyenda del alcalde de Zalamea (1973)
  72. La rebelión de las muertas (1973)
  73. La venganza de la momia (1973)
  74. Una gota de sangre para morir amando (1973)
  75. Cuando los niños vienen de Marsella (1974)
  76. El desafío de Pancho Villa (1975)
  77. El poder del deseo (1975)
  78. La banda de Jaider (1975)
  79. La casa grande (1975)
  80. Manuela (1975)
  81. Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975)
  82. Solo ante el Streaking (1975)
  83. Bruja, más que bruja! (1976)
  84. El puente (1976)
  85. La lozana andaluza (1976)
  86. Más fina que las gallinas (1976)
  87. Secuestro (1976)
  88. Me siento extraña (1977)
  89. Cabo de Vara (1978)
  90. Cartas de amor de una monja (1978)
  91. Donde hay patrón... (1978)
  92. Los días del pasado (1978)
  93. Los hijos de… (1978)
  94. Un hombre llamado Flor de Otoño (1978)
  95. La Sabina (1979)
  96. Siete días de enero (1979)
  97. Buitres sobre la ciudad (1980)
  98. El Lobo Negro (1980)
  99. Perdóname amor (1982)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Antonia Plana

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Antonia Plana


Nombre: Antonia Plana
Datos personales:
Nació en 1889 y falleció en Madrid el 29 de Marzo de 1952 (62 años).
Cónyuge:
Emilio Díaz (?-1929).
Hijos: 
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Biografía:
Actriz fundamentalmente teatral, en su juventud formó compañía con su esposo, el también actor Emilio Díaz. Al enviudar en 1929, se vinculó profesionalmente a Emilio Llano. Gran dama del teatro español de la primera mitad del siglo XX, estrenó decenas de obras, entre las que se encontraron La propia estimación, Los habitantes de la casa deshabitada, El amor solo dura 2.000 metros y Los ladrones somos gente honrada, estas tres últimas de Enrique Jardiel Poncela.
Tuvo también una breve trayectoria cinematográfica, destacando su papel de la criada Petra en "El crimen de la calle de Bordadores", de Edgar Neville.
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. La prueba trágica (1914)
  2. Odio (1933)
  3. Orosia (1943)
  4. Inés de Castro (1944)
  5. Te quiero para mí (1944)
  6. El crimen de la calle de Bordadores (1946)
  7. Las aguas bajan negras (1948)
  8. Noche de Reyes (1948)
  9. Siempre vuelven de madrugada (1948)
  10. Una noche en blanco (1948)
  11. La Revoltosa (1949)
  12. Paz (1949)
  13. Agustina de Aragón (1950)
  14. La corona negra (1951)
  15. La Señora de Fátima (1951)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Pilar Miró

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Pilar Miró


Nombre: Pilar Mercedes Miró Romero
Datos personales:
Nació en Madrid el 20 de Abril de 1940 y falleció en Madrid el 19 de Octubre de 1997 (57 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
Gonzalo Miró.
Biografía:
Licenciada en Derecho y Periodismo, se graduó en 1968 como guionista en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), donde más tarde será profesora de montaje y guión. Ya en 1960 había empezado a trabajar en televisión como auxiliar de redacción. Más tarde fue realizadora de los programas televisivos Novela (1962), Revista de mujer (1963), Un tema para el debate (1965), Pequeño estudio (1968) y Ritmo 70 (1970), presentado por José María Iñigo; y Curro Jiménez (1976), serie que realizó junto a Mario Camus, Antonio Drove, Rafael Romero Marchent y Francisco Rovira Beleta y que obtuvo el TP de Oro a la Mejor Serie Nacional. Durante el resto de su trayectoria, también realizaría anuncios publicitarios así como montajes teatrales.
En 1976 debuta en el cine con "La petición", una adaptación de la novela de Emile Zola (1840–1902), protagonizada por Ana Belén y premiada como Mejor Guión por el Sindicato Nacional del Espectáculo. Además, la directora madrileña obtuvo el Premio al Mejor Director del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Es en 1979 cuando se da a conocer al público con "El crimen de Cuenca", película que denuncia la tortura aplicada por parte de la Guardia Civil a campesinos inocentes. Este largometraje fue prohibido durante unos meses por las autoridades militares, pero una vez estrenado fue un absoluto éxito de taquilla. Además, recibió el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Bastia (Francia).
En 1980 rueda la película autobiográfica "Gary Cooper que estás en los cielos", pues narra la historia de una mujer madura que hace balance de su vida antes de someterse a una operación quirúrgica (tiempo atrás había sido intervenida del corazón). Pilar Miró obtuvo por ella el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cartagena.
En 1982 rueda "Hablamos esta noche". También comienza la primera legislatura del Partido Socialista (PSOE) y el Gobierno la nombra Directora General de Cinematografía, cargo que desempeñó hasta finales de 1986. En este período puso en marcha el Decreto Miró, una ley para la protección de la industria cinematográfica española con la que pretendía aumentar la calidad de las producciones a costa de disminuir la cantidad de películas realizadas, lo que supuso grandes problemas para los trabajadores del medio.
En 1986 es nombrada Directora General de RTVE, cargo del que dimite en 1989, tras ser acusada de malversación de fondos.
Su siguiente película, "Werther" (1986), es una adaptación de la obra de Goethe (1749–1832). En el guión de este filme y en el de "Beltenebros" (1991) colaboró el director de cine Mario Camus. "Beltenebros" recibió el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín y "El pájaro de la felicidad" (1992) fue premiada como Mejor Película en el Festival de Cine de Bérgamo (Italia).
"El perro del hortelano" (1995), basada en la novela de Lope de Vega (1562–1635), es un largometraje protagonizado por Emma Suárez y Carmelo Gómez. Pilar Miró obtuvo el Goya al Mejor Director y la cinta fue galardonada con el Premio Goya en la categoría de Mejor Guión Adaptado. También ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine del Mar de Plata.
Su último filme fue "Tu nombre envenena mis sueños" (1996), basado en una novela del político Joaquín Leguina y donde repiten protagonismo Carmelo Gómez y Emma Suárez.
En 1997 cubrió la XI Edición de los Premios Goya y la boda de la Infanta Cristina de Borbón en Barcelona.
En 2006 el crítico de cine Diego Galán publicó, a petición del hijo de Pilar Miró, Gonzalo, una biografía sobre la cineasta madrileña titulada Pilar Miró, nadie me enseñó a vivir. Gonzalo Miró pidió al autor, que conoció a Pilar Miró en el Festival de Cine de Cannes en 1971, que escribiera un libro con el fin de saber quién fue su madre. Le facilitó cartas, documentos, diarios y fotografías que ella guardaba para escribir la biografía de la célebre directora.
Premios: 
Premio Revelación al mejor director concedido por el Círculo de Escritores Cinematográficos (1976).
Premio al mejor guion del Sindicato Nacional del Espectáculo (1976).
Premio al mejor director en el Festival de cine de Cartagena de Indias (1980).
Oso de Plata del Festival de Berlín (1992)
Premio Goya: Mejor guion adaptado y Mejor dirección, por el "El perro del hortelano" (1996).
Premio a la mejor película por "El perro del hortelano" en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1996.
Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).
Filmografía: (9 películas)
  1. La petición (1976)
  2. El crimen de Cuenca (1980)
  3. Gary Cooper, que estás en los cielos (1981)
  4. Hablamos esta noche (1981)
  5. Werther (1986)
  6. Beltenebros (1991)
  7. El pájaro de la felicidad (1993)
  8. El perro del hortelano (1995)
  9. Tu nombre envenena mis sueños (1996)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Conchita Piquer

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Conchita Piquer 
(Concha Piquer)


Nombre: Concepción Piquer López
Datos personales:
Nació en Valencia el 13 de Diciembre de 1906 y falleció en Madrid el 12 de Diciembre de 1990 (83 años).
Cónyuge:
Antonio Márquez Serrano.
Hijos: 
Concha Márquez Piquer.
Biografía:
Doña Concha Piquer fue una cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes del género de la copla. Interpretó con un estilo depurado de gran perfección vocal las composiciones más famosas de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo, te quiero, Suspiros de España, etc.
Nació el 13 de diciembre de 1906, según la partida de nacimiento, durante años el año de nacimiento se tenía por 1908, en el seno de una familia humilde que había tenido anteriormente 4 hijos, todos los cuales habían muerto prematuramente. Cuando contaba 11 años hizo su debut en el teatro Sogueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal.
En su partida de nacimiento, se toma como fecha real el 13 de diciembre, aunque quizá por superstición siempre se citó que fue el día de su santo, 8 de diciembre. Sus padres se llamaron Pascual Piquer Catalá (natural de Gátova) y Ramona López Ferrándiz (natural de Valencia).
Fue descubierta por el maestro Manuel Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros.
Durante este periodo, en 1923, realizó un cortometraje sonoro dentro de una de las muchas pruebas que Lee De Forest estaba realizando mientras experimentaba y perfeccionaba su sistema de sonido sincronizado Phonofilm. Cuando la filmación fue encontrada en 2010, los medios españoles la consideraron erróneamente la primera filmación sonora de la historia. No obstante ese honor le corresponde a Dickson Experimental Sound Film que ya utilizaba sonido sincronizado en el año 1894,y desde entonces hasta 1926 hay muchas otras filmaciones similares, algunas de ellas estrenadas incluso en películas comerciales como Dream Street (1921), de D. W. Griffith, que incluía un discurso del director con sonido antes de la película.
Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira. Su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión «el baúl de la Piquer».
Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó en París "El negro que tenía el alma blanca", de Benito Perojo. Siguió con "La bodega" (1930, 
Benito Perojo), "Yo canto para ti" (1935, Fernando Roldán), "La Dolores" (1940, Florián Rey), "Filigrana" (1949, Luis Marquina) y "Me casé con una estrella" (1951, Luis César Amadori). En 1933 contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez, padre de su hija Concha Márquez Piquer. Conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero".
Premios: 
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Filmografía: (6 películas)
  1. El negro que tenía el alma blanca (1927)
  2. La bodega (1929)
  3. Yo canto para ti (1934)
  4. La Dolores (1939)
  5. Filigrana (1949)
  6. Me casé con una estrella (1951)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Antonio Almorós

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Antonio Almorós


Nombre: Ramón Antonio Pérez Almorós
Datos personales:
Nació en Madrid el 25 de Enero de 1922 y falleció en Madrid el 30 de Noviembre de 1977 (55 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Estudió en el Conservatorio de Madrid y luego se unió a la compañía teatral de María Basso y Enrique Navarro. Desde 1947 actuó en numerosas películas y programas de televisión. En Alemania se hizo conocido principalmente por su participación en la película "El legado de los incas".
Premios: 
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Filmografía: (60 películas)
  1. Campeones! (1943)
  2. Alhucemas (1948)
  3. Don Quijote de la Mancha (1948)
  4. Jalisco canta en Sevilla (1948)
  5. La mies es mucha (1948)
  6. Llegada de noche (1949)
  7. Truhanes de honor (1950)
  8. Alba de América (1951)
  9. Juzgado permanente (1953)
  10. La patrulla (1954)
  11. Contrabando (1955)
  12. Cuerda de presos (1955)
  13. Lo que nunca muere (1955)
  14. Tres eran tres (1955)
  15. Carretera general (1956)
  16. Carta a Sara (1956)
  17. Hospital General (1956)
  18. La vida es maravillosa (1956)
  19. Serán hombres (1956)
  20. Mensajeros de paz (1957)
  21. Muchachas en vacaciones (1957)
  22. Su desconsolada esposa (1957)
  23. Habanera (1958)
  24. El inocente (1959)
  25. Venta de Vargas (1959)
  26. La rosa roja (1960)
  27. Los desamparados (1960)
  28. Pasa la tuna (1960)
  29. Sueños de mujer (1960)
  30. Rosa de Lima (1961)
  31. La bella Mimí (1962)
  32. Mi adorable esclava (1962)
  33. La Revoltosa (1963)
  34. Los Palomos (1964)
  35. El último Rey de los incas (1965)
  36. Oklahoma John (1965)
  37. Viva Carrancho! (1965)
  38. Siete pistolas para Timothy (1966)
  39. Crónica de un atraco (1967)
  40. Cervantes (1968)
  41. El Zorro justiciero (1969)
  42. Gallos de pelea (1969)
  43. No somos ni Romeo ni Julieta (1969)
  44. Sonora (1969)
  45. Turistas y bribones (1969)
  46. Las juergas de "El Señorito" (1972)
  47. Les llamaban Calamidad (1972)
  48. La ley del kárate en el Oeste (1973)
  49. Un dólar de recompensa (1973)
  50. Vacaciones sangrientas (1973)
  51. Las alegres vampiras de Vögel (1974)
  52. Los inmorales (1974)
  53. Odio mi cuerpo (1974)
  54. El colegio de la muerte (1975)
  55. El despertar de los sentidos (1975)
  56. Si quieres vivir... dispara (1975)
  57. El anacoreta (1976)
  58. El chiste (1976)
  59. El espiritista (1976)
  60. Deseo carnal (1977)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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