Pastor Serrador

September 25, 2018, 11:55 pm

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Pastor Serrador

Nombre: Heriberto Pastor Serrador
Datos personales: Nació en Camagüey (Cuba) el 27 de Julio de 1919 y falleció en Madrid el 16 de Diciembre de 2006 (87 años).
Cónyuge: Amalia Britos (1938-194?) Luisa Sala (f. 1986) María Teresa Alonso (1987-2006).
Hijos:  .
Biografía: Nieto de los actores Esteban Serrador y Josefina Marí, su padre fue el comerciante Heriberto Pastor y su madre la actriz Teresa Serrador, hermana de Esteban, Juan y Pepita Serrador. Primo hermano por tanto del realizador Narciso Ibáñez Serrador. Su infancia transcurrió en Argentina, donde comenzó su carrera como actor en la radio. Debutó sobre los escenarios hacia 1935 y en 1938 contrajo matrimonio con la actriz argentina Amalia Britos, separándose pocos años después. De esa unión nacería su primer hijo. Las presiones a las que se vio sometido por sus actividades como secretario de la Asociación Argentina de Actores, lo empujaron a trasladarse a España, donde se casó en segundas nupcias con la actriz Luisa Sala y fijó su residencia en 1952. En dicho año con su esposa participó en la obra Divorciémonos y en 1954 consiguió hacer una humilde compañía propia estrenando la obra El sabía del pecado. Retomó entonces una prolífica carrera interpretativa, tanto en teatro como en cine y televisión. En la gran pantalla intervino en títulos como "Al fin solos" (1955), de José María Elorrieta (con el que coincidió en quince películas), "Manolo, guardia urbano" (1956), de Rafael J. Salvia, "La violetera" (1958), de Luis César Amadori o "Asignatura aprobada" (1987), de José Luis Garci. Cosechó igualmente grandes éxitos en los escenarios españoles con las obras En El Escorial, cariño mío, Vidas cruzadas, La salvaje (1953) de Jean Anouilh, El genio alegre (1954), Hoy es fiesta (1956), La ciudad sin Dios (1957), Juana de Lorena (1962), La señal del fuego (1962), de Diego Fabbri, Cita en Senlis (1963) de Jean Anouilh, La extraña noche de bodas (1963), de Edgar Neville, Alarma (1964) de José Antonio Giménez-Arnau, El sueño de una noche de verano (1964), de William Shakespeare, Mayores con reparos (1966), Atrapar a un asesino (1968), El armario (1969), Por lo menos tres (1969), Olvida los tambores (1970), Vivamos hoy (1979), los musicales Annie (1981) y Sonrisas y lágrimas (1982), La pereza (1984), la revista Doña Mariquita de mi corazón (1985), Escuadra hacia la muerte (1989) y La visita que no tocó el timbre (1994). Presente en Televisión española desde los primeros tiempos de emisión del medio en España, formó parte del reparto de una de las primeras series españolas de TV Palma y Don Jaime (1959-1960). En años sucesivos interpretaría decenas de personajes en espacios como Estudio 1, Novela, Primera fila, La comedia musical española (1985) o la serie Platos rotos (1986), junto a su esposa, en el que sería el último trabajo de esta antes de su repentino fallecimiento. Tras enviudar de Luisa Sala, contrajo matrimonio con María Teresa Alonso en 1987 y tuvieron un hijo.
Premios:  Medalla de oro de Ministerio de información y turismo en la década de 1970. Medalla de oro del Ministerio de cultura en 1977.
Filmografía: (49 películas) Al fin solos (1955) Manolo guardia urbano (1956) Mensajeros de paz (1957) Muchachas en vacaciones (1957) Sueños de historia (1957) Un indiano en Moratilla (1957) Aquellos tiempos del cuplé (1958) Carlota (1958) El hincha (1958) Habanera (1958) La violetera (1958) Charlestón (1959) Gayarre (1959) S.O.S., abuelita! (1959) La contessa azzurra (1960) Un bruto para Patricia (1960) Rosa de Lima (1961) La bella Mimí (1962) Mi adorable esclava (1962) Usted tiene ojos de mujer fatal (1962) El diablo en vacaciones (1963) Los conquistadores del Pacífico (1963) El espontáneo (1964) El hombre de la diligencia (1964) El secreto del Dr. Orloff (1964) Un puente sobre el tiempo (1964) Fuerte perdido (1965) Lola, espejo oscuro (1965) Prohibido soñar (1965) Uncas, el fin de una raza (1965) Vivir al sol (1965) El tesoro de Makuba (1966) Un perro en órbita (1966) Amor a la española (1967) Los 7 de Pancho Villa (1967) Los celos y el duende (1967) Culpables (1968) Mi marido y sus complejos (1969) El monumento (1970) Celos, amor y Mercado Común (1973) Lo verde empieza en los Pirineos (1973) Una chica y un señor (1974) Una abuelita de antes de la guerra (1975) Madrid al desnudo (1978) La mujer del ministro (1981) La vida, el amor y la muerte (1981) Adolescencia (1983) Asignatura aprobada (1987) Héroes de cartón (2002)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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María del Puy

September 26, 2018, 1:13 am

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María del Puy

Nombre: María del Puy Alonso González
Datos personales: Nació en Pamplona en 1937 y falleció en Madrid el 25 de Noviembre de 2015 (78 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Titulada en piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siguió también estudios de declamación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en la Escuela Superior de Cine. Con algunas incursiones en el cine, su carrera se desarrolló sobre todo en teatro y televisión. En la pantalla grande trabajó a las órdenes de Edgar Neville en "Mi calle" (1960), de Luis César Amadori en "Mi último tango" (1960) o de Fernando Fernán Gómez en "Yo la vi primero" (1974). Sobre los escenarios, interpretó decenas de personajes, entre los cuales pueden destacarse: Pato a la naranja (1972), de William Douglas-Home, Caimán (1981), de Antonio Buero Vallejo, con Fernando Delgado, Un hombre en la puerta (1984), con Manuel Gallardo, Un enemigo del pueblo (1985), de HenrikIbsen, La puerta del ángel (1986), de José López Rubio, con dirección de Cayetano Luca de Tena y junto a Carmen Rossi, Los tres etcéteras de Don Simón (1997) de José María Pemán, junto a Juanjo Menéndez o La calumnia (2004), en versión de Fernando Méndez-Leite, con Fiorella Faltoyano y Cristina Higueras. Desde 1956 prestó su voz, como actriz de doblaje, a algunas de las más destacadas estrellas del cine internacional, por citar algunas: Shirley MacLaine, Liza Minnelli, Geraldine Chaplin, Ingrid Bergman, Jane Fonda, Katharine Hepburn o Jaclyn Smith en la primera temporada de Los ángeles de Charlie. Trabajó en radio, como actriz de voz y como guionista: en Radio Intercontinental (1957-1958),Radio Nacional de España y Radio Madrid. Finalmente, desarrolló una prolífica carrera en televisión, especialmente en las décadas de los sesenta y setenta, durante el apogeo del teatro televisado. Se cuentan por decenas sus papeles en espacios clásicos como Estudio 1 o Novela.
Premios:  Premio Ondas en 1963.
Filmografía: (8 películas) Mi calle (1960) Mi último tango (1960) Navidades en junio (1960) Honorables sinvergüenzas (1961) Yo la vi primero (1974) El juego del diablo (1975) Batida de raposas (1976) El gran Serafín (1987)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Amarillo (2011)

September 26, 2018, 3:48 am

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Título Orig.	Amarillo
Director:	Ado Santana
Productor:	As Producciones
Música:	Germán Betancor
Guionista:	Ado Santana, Ricardo López, Carlos Reyes
Categoría:	Suspense
País:	España
Duración:	77 minutos
Color:	Color
Protagonistas:	Maykol Hernández , Naira Gómez , Nayra Ortega , Alejandro Butler , Luifer Rodríguez , Iriome del Toro , Romina Vives , Elvira Vanella , Juan Peña , Ulli , Conchy Vera , David Peña , Scherezade García , Alejandro Peñate , Jonathan Laga
Sinopsis:	Dante es un cantautor que vive junto a su novia Lucía. Su vida pasa sin pena ni gloria mientras va dando conciertos siendo uno más entre los muchos que se dedican a ésta profesión. Tras un concierto tiene un accidente y cae en coma durante dos meses. Lucía está destrozada, se apoya en dos amigos, María y Javi. Dante despierta y descubre que tiene poderes especiales. Comienza a experimentar que puede intercambiar habilidades con todo aquel que toca. Dante empieza a cambiar al ver que su nuevo poder es tan bueno como malo. Javi recibe una carta amenazadora de un asesino que está aterrorizando la ciudad. Dante tratará de ayudarle con sus nuevas habilidades. ¿Logrará Dante detener al asesino antes de que acabe con ambos?

Luis César Amadori

September 26, 2018, 11:31 pm

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Luis César Amadori

Nombre: Luis César Amadori
Datos personales: Nació en Pesara (Italia) el 28 de Mayo de 1902 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 05 de Junio de 1977 (75 años).
Cónyuge: Zully Moreno (1947-1977).
Hijos:  Luis Alberto Amadori.
Biografía: Luis César Amadori fue un director de cine, guionista, escritor, músico, letrista y productor argentino nacido en Italia. Luis César Amadori fue una notable e insoslayable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango argentino. Nacido en Italia emigró a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio de La Salle Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas. Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de 4 de sus propios filmes, Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi; el director de fotografía de su película "Madreselva" fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionista cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de Leo Carter; sus íntimos lo llamaban Gino. La dictadura Militar de 1955 decretó la proscripción del peronismo y de todo aquello que lo refiriese, por lo que, con cargos ficticios fue apresado junto con otros como Hugo del Carril y Atilio_Mentasti. En 1955 emigró a España debido al golpe de Estado contra Juan Perón que instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico. Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulado Un buen muchacho. Luego pasó al Teatro Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo (en 1940 compra la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista. Incursionó también en el teatro lírico. Fue directivo de Argentores y ejerció la crítica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos. Murió en su domicilio en Buenos Aires el 5 de junio de 1977 a los 75 años.
Premios:  .
Filmografía: (63 películas) Puerto nuevo (1936) El pobre Pérez (1937) El canillita y la dama (1938) Madreselva (1938) Maestro Ciruela (1938) Caminito de gloria (1939) Palabra de honor (1939) Hay que educar a Niní (1940) El haragán de la familia (1941) La canción de los barrios (1941) Napoleón (1941) Orquesta de señoritas (1941) Soñar no cuesta nada (1941) Bajó un ángel del cielo (1942) Claro de luna (1942) La mentirosa (1942) Carmen (1943) El profesor Cero (1943) El tercer beso (1943) Una mujer con pantalones (1943) Apasionadamente (1945) Madame Sans-Gêne (1945) Santa Cándida (1945) Son cartas de amor (1945) Dos ángeles y un pecador (1946) Mosquita muerta (1946) Albéniz (1947) Una mujer sin cabeza (1947) Dios se lo pague (1948) Alma fuerte (1949) Don Juan Tenorio (1949) Juan Globo (1949) Una noche en el Ta-Ba-Rín (1949) Historia de una pasión (1950) Nacha Regules (1950) María Montecristo (1951) Me casé con una estrella (1951) Pecado (1951) Eva Perón inmortal (1952) (Corto documental) La de los ojos color del tiempo (1952) La pasión desnuda (1953) Caídos en el infierno (1954) El grito sagrado (1954) El amor nunca muere (1955) El barro humano (1955) Amor prohibido (1958) Dónde vas, Alfonso XII? (1958) La violetera (1958) Una muchachita de Valladolid (1958) Una gran señora (1959) Mi último tango (1960) Un trono para Cristy (1960) Alerta en el cielo (1961) Pecado de amor (1961) La casta Susana (1963) Como dos gotas de agua (1964) El Señor de La Salle (1964) Más bonita que ninguna (1965) Acompáñame (1966) Un novio para dos hermanas (1966) Amor en el aire (1967) Buenos días, condesita (1967) Cristina Guzmán (1968)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Carlos Puerto

September 26, 2018, 11:41 pm

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Carlos Puerto

Nombre: Carlos Puerto
Datos personales: Nació en Madrid el 29 de Marzo de 1942.
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Autor de varias novelas y ensayos, con los que obtuvo numerosos premios y reconocimientos, se especializó como guionista de cine, radio y televisión. Realizó varios cortometrajes antes estrenarse como director, dirigiendo más tarde películas de terror en los años 70.
Premios:  .
Filmografía: (7 películas) Entre el carbón y el mar (1965) (Corto documental) Recuerdo de Rosalía de Castro (1970) (Corto documental) El francotirador (1977) Escalofrío (1978) La capilla ardiente (1979) En mil pedazos (1980) La vida, el amor y la muerte (1981)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Dos hermanos (2011)

September 27, 2018, 2:06 am

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Título Orig.	Bi anai (Dos hermanos)
Director:	Imanol Rayo
Productor:	Beñat Ibarbia
Música:
Guionista:	Imanol Rayo, según la novela de Bernardo Atxaga
Categoría:	Drama
País:	España
Duración:	99 minutos
Color:	Color
Protagonistas:	Bingen Elortza , Aitor Koteron , Kandido Uranga , Loreto Mauleón , Ohian Lopetegi , Mariasun Pagoaga , Klara Badiola , Patxi Santamaría , Iñigo Lizarralde , Amaia Lizarralde , Patxo Tellería
Sinopsis:	Ante la muerte de su padre, Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.

Autopista A-2-7 (1977)

September 27, 2018, 10:57 pm

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Título Orig.	Autopista A-2-7
Director:	José María Nunes
Productor:	Domingo Pedret, Javier Armet
Música:	Javier Armet (hijo), José María Burgués
Guionista:	José María Nunes
Categoría:	Drama
País:	España
Duración:	100 minutos
Color:	B / N
Protagonistas:	María Espinosa , Fernando Guillén , Jaume Sorribas , Montserrat Carulla , Miquel Cors , José María Lana , Carlos Lucena , Martin Huber
Sinopsis:	Una familia que vive en la tranquilidad de una urbanización privilegiada, siente alterada su tranquilidad por el trazado de una nueva autopista que la separa en dos sectores. Coincide que el ingeniero jefe de la construcción es el padre de esa familia y muere de accidente automovilístico en uno de los tramos en obras cuando iba con su hijo segundo a la cita con un notario para invalidad por subnormalidad al primogénito que, al saberse la noticia, consciente de su responsabilidad, va a sentarse en el lugar que correspondía al padre, el jefe de la familia.

Gonzalo Cañas

September 27, 2018, 11:41 pm

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Gonzalo Cañas

Nombre: Gonzalo Cañas Olmeda
Datos personales: Nació en Cuenca el 07 de Julio de 1937 y falleció en Madrid el 29 de Octubre de 2012 (75 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Gonzalo Cañas Olmeda, titiritero de oficio y convicción y un rostro conocido en el cine popular español de los años sesenta. Natural de Cuenca, donde nació el 7 de julio de 1937, Gonzalo compartió pantalla con artistas como Lina Morgan, Rafaela Aparicio o Tony Leblanc, y dedicó lo mejor de sus últimos años a su “Teatro de Autómatas“, un espectáculo de autómatas único en el mundo, fechado en los años veinte del siglo pasado. Gonzalo Cañas creció marcado por la indeleble herida de la guerra: su padre murió fusilado en Cuenca antes de que su madre diera a luz. La tragedia familiar persuadió a Gonzalo, ya desde bien pequeño, a la búsqueda de la felicidad a través de un espíritu libérrimo. Pasó sus mejores años profesionales como titiritero, un oficio gracias al que forjó una gran amistad con personajes como Paco Porras, célebre en el parque de El Retiro. Aunque Gonzalo prefería definirse como “titerero”, tal y como se denominaba a este oficio en las páginas de Don Quijote. Licenciado en la RESAD, en el cine debutó con un pequeño papel en “Cerca de las estrellas” (1961), poco más tarde su popularidad se disparó gracias a “Confidencias de un marido“ (1963), junto a Rafaela Aparicio y Enriqueta Carballeira, y “La máscara de Scaramouche“, la cinta de Antonio Isasi-Isasmend, en la que encarnaba a Pierrot. Bohemio como siempre fue, Gonzalo no llegó nunca a familiarizarse con la gran pantalla y fue espaciando sus apariciones: pudimos verle en “La frontera de Dios” (1965), con Julia Gutiérrez-Caba y Conchita Velasco, o en “Soltera y madre en la vida” (1969), una película para lucimiento de Lina Morgan. Seguramente la más relevante de sus interpretaciones tuvo lugar en 1968, bajo las órdenes de Pedro Olea, para “Días de viejo color“, con guión de Antonio Giménez Rico. Después de “El sobre verde” (1971), con Tony Leblanc, apenas volvió a actuar frente a la cámara, más allá de “Mala yerba” (1991) y varias decenas de programas televisivos. También cultivó el teatro e incluso fundó una efímera compañía, La Tarumba, para montar el lorquiano “Retablillo de Don Cristóbal“. Los títeres se convirtieron en su gran pasión, pero siempre considerándose un genuino verso libre. El oficio de titiritero (titerero) le permitió algunos viajes iniciáticos y sin planificación alguna, como sus contactos con colonias hippies en la India. Y en 1992 emprendió el que sería su gran proyecto de los últimos años cuando compró a José María Simó, un feriante de Aguilas (Murcia), la barraca Hollywood, el teatro de autómatas más antiguo que se conservaba en España, construido por el valenciano Antonio Plá en los años cuarenta. Gonzalo se enfrascó en su rehabilitación, recuperó sus 35 personajes uno a uno, restaurándolos por su cuenta y consiguió llevar este teatro mecánico (Teatro de Autómatas) de gira por toda España, Francia, Bélgica y otros países europeos.
Premios:  .
Filmografía: (23 películas) Farmacia de guardia (1958) Cerca de las estrellas (1961) Escuadrilla de vuelo (1962) Confidencias de un marido (1963) La máscara de Scaramouche (1963) La frontera de Dios (1965) Clarines y campanas (1966) Los diablos rojos (1966) Las salvajes en Puente San Gil (1967) Días de viejo color (1968) Johnny Ratón (1969) La Celestina (1969) Soltera y madre en la vida (1969) El sobre verde (1971) La montaña rebelde (1971) Un capitán de quince años (1972) No matarás (1974) Masacre en Condor Pass (1975) Cabo de Vara (1978) Pasos largos (1986) Tata mía (1986) Caminos de tiza (1988) Mala yerba (1991)

Información de la biografía obtenida en Gonzalocañas.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

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María Cañete

September 27, 2018, 11:57 pm

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María Cañete

Nombre: María Cañete Peral
Datos personales: Nació en Almería y falleció en Madrid el 23 de Junio de 1966.
Cónyuge: Luis Reig (?-1932).
Hijos:  .
Biografía: La almeriense trabajó con las mejores damas de la escena y dirigió compañía propia. Alcanzó notable notoriedad, pero después de la Guerra Civil prácticamente cayó en el olvido de quienes antes la adoraron, pese a que no se bajó de las tablas definitivamente ni se apartó de los focos cinematográficos. De condición humilde, María Cañete Peral nació en el ocaso del XIX en la zona de la plaza Pavía. Tan aplicada fue en el aula que en la Feria de 1905 fue premiada como alumna distinguida de las Escuelas Públicas. Ahí comenzó a mostrar su vocación poética y teatral, participando en la compañía local de aficionados Vital Aza. Marchó a Madrid soñando aplausos y gloria en las letras, aunque sería la interpretación quien finalmente la llevase a la fama -tras asistir a clases del conservatorio- de la mano de Carmen Cobeño, emérita profesora que en 1909 la hizo debutar en el Teatro Español. María Cañete se estableció en América cuatro exitosas temporadas, donde conoció y casó con el también actor Luis Reig, de quien quedó viuda en 1932. De regreso a España, su actividad prosiguió en escenarios madrileños y en giras peninsulares. Contratada o formando compañía propia, su versatilidad le permitía amplios repertorios, del drama a la comedia. Todo ello sin abandonar su infantil inclinación poética, llegando a colaborar en revistas literarias. Y a aventurarse en el cine de posguerra con cuatro títulos: "Nada" (1947), basada en la novela de Carmen Laforet, "El marqués de Salamanca" (1948), en el que interpreta el papel de la reina María Cristina, "Locura de amor" (1948), de Juan de Orduña. Con Aurora Bautista, Fernando Rey y Sara Montiel y "El crimen de Pepe Conde" (1946). En Almería se presentó con enorme éxito ante sus paisanos en abril de 1918, completando un abono de 15 días en el teatro Variedades. Era primera dama de la compañía de Gloria Torres. Presidió el homenaje al dramaturgo almeriense Juan López Núñez, autor de las comedias El Rayo y El niño de las Monjas y gozó en el salón Trianón (plaza Circular) de otro en su honor, con asistencia de poetas locales, quienes le brindaron sentidos versos. La actriz de exquisita sensibilidad y belleza regresó al cine Hesperia en marzo de 1928, siendo vitoreada al concluir la gala inaugural recitando poemas de Rubén Darío, José Zorrilla y Gabriel y Galán. La última y definitiva actuación tuvo lugar en el teatro Cervantes -junio de 1932- para rendir homenaje a Francisco Villaespesa. La “compañía romántica” de Anita Martos y Rafael Victorere puso en escena El alcázar de las Perla y Aben Humeya, con la participación de Lolita Villaespesa, hija del vate laujareño. María Cañete, prima del torero Relampaguito, falleció en Madrid el 23 de junio de 1966.
Premios:  .
Filmografía: (33 películas) Rinconcito madrileño (1936) Boy (1940) El frente de los suspiros (1942) Eugenia de Montijo (1944) Paraíso sin Eva (1944) El fantasma y doña Juanita (1945) El crimen de Pepe Conde (1946) Un drama nuevo (1946) La Lola se va a los puertos (1947) Nada (1947) El Capitán de Loyola (1948) El Marqués de Salamanca (1948) El señor Esteve (1948) La otra sombra (1948) Locura de amor (1948) Agustina de Aragón (1950) El último caballo (1950) Pequeñeces (1950) Sangre en Castilla (1950) Torturados (1950) El Gran Galeoto (1951) La corona negra (1951) La Leona de Castilla (1951) Fuego en la sangre (1953) Jeromín (1953) Nubes de verano (1953) El fugitivo de Amberes (1954) Zalacaín el aventurero (1955) Curra Veleta (1956) Historias de Madrid (1957) La guerra empieza en Cuba (1957) Roberto el diablo (1957) Un americano en Toledo (1957)

Información de la biografía obtenida de Antonio Sevillano Miralles y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Bucle (2011)

September 28, 2018, 12:55 am

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Título Orig.	Bucle
Director:	Héctor Zerkowitz
Productor:	Héctor Zerkowitz
Música:	Xavier Arcas, Roger Cervantes
Guionista:	Héctor Zerkowitz, Xiana Siccardi, Llucía Ramis, Ignacio Cecilia, Alvaro Morales
Categoría:	Comedia / Drama
País:	España
Duración:	85 minutos
Color:	Color
Protagonistas:	Rikar Gil , Carla Pérez , Xavi Mañé , Ivana Miño , Xevi Jordán , Noemí Costa , Estel Solé , Rafa Delacroix , Anna Muñoz , Carol Badillo , Pep Papell , Matteo Casnici , Biel Querol , Saras Gil , Oscar Jarque , Susanna Millán , Luna Muñoz , Joan Muntal
Sinopsis:	Bucle es un largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida. ¿Tú también buscas a alguien? ¿O ya lo has encontrado?.

José María Nunes

September 29, 2018, 12:36 am

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José María Nunes

Nombre: José María Nunes
Datos personales: Nació en Faro (Portugal) el 02 de Febrero de 1930 y falleció en Barcelona el 23 de Marzo de 2010 (80 años).
Cónyuge: .
Hijos:  Virginia Nunes.
Biografía: De origen portugués, a los doce años llegó con su familia a Sevilla, donde vivió durante un lustro. Con trece, ya había escrito su primer guión tras leer el libro de Enrique Gómez, Cómo escribir un guión cinematográfico. En 1947 se trasladó a Barcelona, la que ha sido su ciudad adoptiva y en la que comenzó escribiendo guiones dramáticos para Radio Barcelona. A comienzos de los años 50 empezó a trabajar en la industria cinematográfica de Cataluña como doblador para la Metro Goldwyn Mayer y la Parlo Films, como extra en películas de Antonio Román e Ignacio F. Iquino, y como secretario de rodaje de Carlos Serrano de Osma y Enrique Gómez, del que también fue ayudante de dirección. Además, entre 1954 y 1955, José María Nunes estuvo al frente de la jefatura de guiones de la productora cinematográfica IFI. Fue el guionista de películas de Juan Lladó, Miguel Lluch, Germán Lorente, Jacinto Esteva, etc. En 1957 dirigió su primer filme: "Mañana…", que fue clasificada como de 2ª B. Tras su ópera prima firmó dos guiones que no se rodaron porque fueron vetados por la Dirección General de Cinematografía: son Piedras y El amarillo de tu destino. En 1961 presentó "No dispares contra mí", con influencias de la Nouvelle Vague francesa. Dos años más tarde codirigió junto al romano Roberto Bianchi, el musical coproducido entre España e Italia, "Superespectáculos del mundo" (1963). Filmó también la cinta de temática taurina "La alternativa" (1962). Su siguiente largometraje es "Noche de vino tinto" (1962), quizá su película más lograda y que obtuvo la calificación de ‘Interés Especial’ por parte de la Dirección General de Cinematografía. Todo lo contrario ocurrió con "Sexperiencias" (1968), que fue prohibida aquel año. En 1967 también estrenó "Biotaxia". José María Nunes no volvió a dirigir hasta 1976, año en que rodó "Ikonockaut". Al año siguiente presentó el drama "Autopista A–2–7" (1977) y, tras otro parón de seis años, estrena "Gritos… a ritmo fuerte" (1983) y En secreto, amor (1983). Después de casi dos décadas retoma nuevamente la dirección cinematográfica con el estreno de "Amigogima" (2002). Sus dos últimos filmes son "A la soledad" (2008) y "Res pública" (2009), cinta en la que un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como protesta contra la época en la que ha tenido que vivir. Artífice de la Escuela de Cine de Barcelona, también integrada por Joaquín Jordá, Jacinto Esteva, Vicente Aranda, Pere Portabella, Gonzalo Suárez, Ricardo Bofill, Ricardo Muñoz Suay y Carlos Durán; destacó por realizar un cine experimental reconocido, semanas antes de su fallecimiento, con la condecoración portuguesa de Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura.
Premios:  En 2010, poco antes de su muerte, recibió la condecoración como Gran Oficial de la Orden Militar de la Espada de Santiago de la Cultura que le entregó el presidente de la república portugesa, Anibal Cavaco Silva.
Filmografía: (14 películas) Mañana... (1957) No dispares contra mí (1961) La alternativa (1962) Noche de vino tinto (1962) Superespectáculos del mundo (1963) Biotaxia (1967) Sexperiencias (1968) Iconockaut (1976) Autopista A-2-7 (1977) En secreto, amor (1983) Gritos... a ritmo fuerte (1983) Amigogima (2002) A la soledat (2008) (Documental) Res publica (2009)

Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Carlos Aured

September 29, 2018, 2:06 am

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Carlos Aured

Nombre: Carlos Aured Alonso
Datos personales: Nació en Los Alcázares (Murcia) el 22 de Enero de 1937 y falleció en Denia el 03 de Febrero de 2008 (71 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Uno de los artesanos del cine español, la filmografía de Carlos Aured no fue especialmente extensa, pero servirá para colocarle por siempre como uno de los directores más conocidos del género en nuestro país. Comenzó trabajando en el equipo técnico de coproducciones de spaghetti western, hasta llegar a convertirse en asistente de director del argentino León Klimovsky, por entonces en su época de mayor éxito gracias a films como "La noche de Walpurgis", en la que también trabajó Aured. Precisamente rodando estos films conoce a Paul Naschy, quien da el visto bueno para que Carlos Aured sea el encargado de dirigir "El espanto surge de la tumba". Tan buena acogida tuvo la cinta, y tan buena fue la relación, que Carlos Aured dirigiría a Paul Naschy nada menos que en otras tres películas: "El retorno de Walpurgis", "La venganza de la momia" y "Los ojos azules de la muñeca rota". Diferencias profesionales impidieron que el dúo Naschy-Aured siguiese trabajando de manera conjunta, pero no que Carlos Aured continuase ligado al cine de género. En los siguientes años dirigiría dos thrillers con múltiples asesinatos, protagonizados por starlettes como Agata Lys o Blanca Estrada. Pero llegó la caída de la censura, y con ella la explosión sexual del cine hispano. Carlos Aured entonces decidió ganarse la vida sumándose a la corriente, comenzando con "Susana quiere perder... eso", a la que siguieron otros títulos del cine S, algunos tan míticos como "Apocalipsis sexual" o "El fontanero, su mujer y otras cosas de meter". Entre unas y otras, firmó el guión de "El triunfo de un hombre llamado Caballo", tercera entrega de la saga protagonizada por Richard Harris. Volvería al thriller de terror con sus dos últimas películas, antes de replantearse su carrera. Y es que su situación económica, y su pocas perspectivas laborales no ofrecían un futuro halagüeño, por lo que Carlos Aured decidió asegurarse la jubilación trabajando en Televisión Española. No obstante no se retiró del todo del mundo del cine, ya que ejerció de productor en exploitaions como "Eliminators", "Alien Predator" y "Leviatán". Una vez jubilado, Carlos Aured intentó vender algunos guiones, pero no tuvo suerte con ningún productor. Finalmente fue Paul Naschy el que, como en sus inicios, volvió a ofrecerle una oportunidad dirigiendo "La Gaviota", pero Carlos Aured no terminó el rodaje por causas que no están muy claras, siendo sustituido por el propio Paul Naschy. Sería a la postre el último trabajo de Carlos Aured, quien fallecía meses después de un ataque al corazón.
Premios:  .
Filmografía: (14 películas) Los fríos senderos del crimen (1972) El espanto surge de la tumba (1973) El retorno de Walpurgis (1973) La venganza de la momia (1973) Los ojos azules de la muñeca rota (1973) La noche de la furia (1974) Susana quiere perder... eso! (1977) La frígida y la viciosa (1980) Apocalipsis sexual (1981) El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter (1981) De niña a mujer (1982) El hombre del pito mágico (1982) Atrapados en el miedo (1983) El enigma del yate (1983)

Información de la biografía obtenida en CineFantastico.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Lilí Murati

September 29, 2018, 11:13 pm

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Lilí Murati

Nombre: Teodora Aurelia Muráti
Datos personales: Nació en Nagyvárad (Hungría) el 22 de Julio de 1911 y falleció en Madrid el 16 de Abril de 2003 (91 años).
Cónyuge: János Vaszary.
Hijos:  .
Biografía: Lilí Murati fue una actriz húngara afincada en España, esposa del escritor, actor y cineasta Janos Vaszary. Debuta sobre los escenarios en su Hungría natal cuando tan solo cuenta con 16 años de edad en la obra El pájaro de fuego, de Lajos Zilahy. En 1935 rueda su primera película y a lo largo de los siguientes diez años desarrolla una prolífica carrera en el cine húngaro, que abarca una veintena de títulos. Tras contraer matrimonio muy joven con el comediógrafo, guionista y director de escena János Vaszary que luego sería colaborador de Alvaro de la Iglesia, y tras huir en 1944 con su esposo de la invasión rusa de Hungría, en 1948 se instala en España, donde fija su residencia con su marido hasta el final de sus días, estrenando varias comedias del mismo como actriz principal y escribiendo además la novela No todos saben amar (Barcelona: Luis de Caralt, 1953); será traducida y publicada póstuma en húngaro: Szeretni kevesen tudnak (Budapest: SzabadTér, 2007). Retoma entonces su carrera teatral, con la comedia Bárbara en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Poco después forma su propia compañía, por la que pasaron actores de la talla de Angel de Andrés y Emilio Gutiérrez Caba, y con la que pone en escena El dinero me hace feliz. En años posteriores triunfaría tanto en el género musical como en la comedia. En 1965 intervino en la película "Doctor Zhivago", de David Lean, como la mujer que cae al tren. Por el contrario, su presencia en el cine español fue casi testimonial, incluyéndose títulos como "Carola de día, Carola de noche" (1969), "Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?" (1973), "Historia de 'S'" (1978) o "Diario de invierno" (1988).
Premios:  .
Filmografía: (43 películas) A csúnya lány (1935) Elnökkisasszony (1935) 120-as tempó (1937) Fizessen, nagysád! (1937) Pogányok (1937) Álomsárkány (1939) Igen vagy nem? (1940) Miért? (1941) Végre! (1941) Wasgeschah in dieser Nacht (1941) A tökéletes család (1942) Házasság (1942) Az éjszaka lánya (1943) Házassággal kezdödik (1943) Késö (1943) Kölcsönadott élet (1943) Megálmodtalak (1943) Egynap a világ (1944) Ez történt Budapesten (1944) II. magyar kívánsághangverseny (1944) Escala en Tenerife (1964) Playa de Formentor (1964) Doctor Zhivago (1965) Encrucijada para una monja (1967) Un día después de agosto (1967) Un rincón para querernos (1967) Carola de día, Carola de noche (1969) Las bellas (1969) Las trompetas del Apocalípsis (1969) Cómo casarse en 7 días (1971) Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave? (1973) La encadenada (1973) Proceso a Jesús (1973) Canciones de nuestra vida (1975) Secretos de alcoba (1976) Historia de "S" (1978) La isla de los mil placeres (1978) La momia nacional (1980) Invierno en Marbella (1983) Diario de invierno (1988) Los gusanos no llevan bufanda (1991) Tres palabras (1993) Mint csúnya lány, nagyon helyes voltam (1994)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Rafael Albaicín

September 29, 2018, 11:25 pm

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Rafael Albaicín

Nombre: Ignacio Rafael García Escudero
Datos personales: Nació en Madrid el 05 de Junio de 1919 y falleció en Madrid el 03 de Septiembre de 1981 (62 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Ignacio Rafael García Escudero. “Rizado, moreno, esbelto, gitano hasta las cachas. Poseía una educación esmerada y una loable cultura. Tocaba el piano y el violín; le gustaba Bach y Mozart y le entusiasmaban Chopin y Falla. Viajó por Francia, Bélgica y Holanda y hablaba correctamente francés e inglés. Escribía música y sabía dibujar, y él mismo diseñaba los figurines de sus trajes de luces. Fue una persona bondadosa y simpática dentro y fuera de las plazas”. Ahijado de Zuloaga, el pintor lo inmortalizó en uno de sus famosos retratos (“Un día mi padrino quiso hacer un retrato de un torero. Y me cogió como modelo. Estuve 15 o 20 días posando con el vestido de torear. Y a fuerza de contemplar aquel terno me ilusioné con ser torero”. Tras recibir cinco cornadas se retiró de los ruedos y se dedicó al cine: seis películas como protagonista y más de medio centenar con papeles de reparto. Su primera película: “La fiesta sigue”. También protagonizó “Torero por alegrías”. Hijo de Agustina, una guapa gitana que posó muchas veces para Julio Romero de Torres y padre de la bailaora María Albaicín (que se casó con Joaquín Bernadó) y del escritor Joaquín Albaicín (yerno del famoso pianista flamento y compositor Arturo Pavón). Abuelo de la pintora taurina Jacaranda Albaicín. Murió en 1981.
Premios:  .
Filmografía: (85 películas) La Dolores (1939) La fiesta sigue (1948) María Antonia La Caramba (1950) Almas en peligro (1951) Siempre Carmen (1952) Noches andaluzas (1953) Contrabando (1955) Torero por alegrías (1955) El fenómeno (1956) Polvorilla (1956) El hombre que viajaba despacito (1957) Mensajeros de paz (1957) Patio andaluz (1958) Scherezade (1962) Tierra brutal (1962) El precio de la muerte (1963) Encrucijada mortal (1963) Dos caraduras en Texas (1964) Dulcinea del Toboso (1964) Relevo para un pistolero (1964) Rueda de sospechosos (1964) El hombre del valle maldito (1965) El secreto del capitán O'Hara (1965) El séptimo de caballería (1965) Fuerte perdido (1965) Los cien caballeros (1965) Sangre sobre Texas (1965) Django (1966) Joe el implacable (1966) Operación Lady Chaplin (1966) Plazo para morir (1966) Siete pistolas para Timothy (1966) Héroes a la fuerza (1967) La casa de las mil muñecas (1967) Un hombre vino a matar (1967) Un tren para Durango (1967) La hora del coraje (1968) Quince horcas para un asesino (1968) Vivo para matarte (1968) Winchester, uno entre mil (1968) Mercenarios sin gloria (1969) Vivos o preferiblemente muertos (1969) Tierra de gigantes (1969) Al infierno, gringo (1970) El cóndor (1970) Los compañeros (1970) Los tres supermen en la selva (1970) Que esperen los cuervos (1970) Reza por tu alma... y muere (1970) Caza implacable (1971) El bandido Malpelo (1971) El oro de nadie (1971) La muerte llega arrastrándose (1972) Los hijos del día y de la noche (1972) Viva la muerte... tuya! (1972) Caballos salvajes (1973) Charley, el tuerto (1973) El bruto, el listo y el capitán (1973) El chulo (1973) La letra escarlata (1973) La orgía nocturna de los vampiros (1973) Puños, piratas y kárate (1973) Qué nos importa la revolución? (1973) Y si no, nos enfadamos (1973) Cuando los niños vienen de Marsella (1974) El blanco, el amarillo y el negro (1974) Fantasma en el Oeste (1974) Tres forajidos y un pistolero (1974) Una libélula para cada muerto (1974) No quiero perder la honra! (1975) País, S.A. (1975) Cuando los maridos se iban a la guerra (1976) El anacoreta (1976) El perro (1976) Fulanita y sus menganos (1976) Guerreras verdes (1976) La amante perfecta (1976) La muerte ronda a Mónica (1976) Y le llamaban Robin Hood (1976) Doña Perfecta (1977) Esposa y amante (1977) Clayton Drumm (1978) El hombre que supo amar (1978) El liguero mágico (1980) Yendo hacia ti (1981)

Información de la biografía obtenida en Portal Taurino y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Buenas noches, España (2011)

September 30, 2018, 7:38 am

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Título Orig.	Buenas noches, España
Director:	Raya Martin
Productor:	Gonzalo de Pedro, Samuel Martínez, Mario Madueño, Arleen Cuevas, Raya Martín, Víctor Iriarte
Música:	Fernando Franco
Guionista:	Raya Martin
Categoría:	Drama
País:	España
Duración:	70 minutos
Color:	Color
Protagonistas:	Pilar López de Ayala , Andrés Gertrúdix
Sinopsis:	En otra vida, una pareja española, tras consumir drogas, se teletransporta a través de su televisión. Un joven angustiado viaja por el campo y encuentra una mujer. Durante el viaje, descubren un museo que alberga las obras de un expatriado filipino, el artista más importante de la revolución. De repente, la pareja española se transporta a la antigua colonia. Inspirada en una de las primeras teletransportaciones datadas, ocurrida entre Filipinas y México durante el período colonial.

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Juan Xiol

September 30, 2018, 11:22 pm

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Juan Xiol

Nombre: Juan Xiol Marchal
Datos personales: Nació en Bilbao el 14 de septiembre de 1921 y falleció en Barcelona en 1977 (55-56 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Realizador, hoy en día apenas recordado en ciertos círculos por sus contribuciones al cine erótico y al western mediterráneo, cuya labor profesional achaco de cierta falta de continuidad, continuidad que solo alcanzó a partir de la segunda mitad de la década de los 60 y merced al boom del cine de género, estando su filmografía compuesta de apenas decena y media de títulos en más de treinta años de profesión. Nacido el 14 de septiembre de 1921, de padre español y madre francesa, cursó estudios cinematográficos en el IDHEC de París. Ya en la posguerra española, dirige varios cortometrajes hasta que en 1946 debuta en el largometraje con "El castillo de Rochal", cinta bajo guión propio sobre un triángulo amoroso producido en el seno de la aristocracia, algo que, el triángulo amoroso, repetiría una década después en "Avenida Roma 66" (1956). Durante los años 50, su cine se encuadra dentro de las coordenadas del entonces muy de moda en nuestra cinematografía género policíaco, con títulos como "La extranjera" (1958) o "Sendas cruzadas" (1961), para a mediados de la siguiente década, acometer dos títulos dentro del entonces floreciente panorama del spaghetti-western, rodados ambos bajo el amparo de la IFISA de Ignacio F. Iquino y coproducidas con Italia: "Cinco pistolas de Texas" / Cinquedollari per Ringo (1965), que cuenta como mayor atractivo con la presencia del humorista Gila en su reparto y "Río maldito" / Settepistole per "El Gringo" (1966), considerada por Angel Comas en su libro Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003) como uno de los mejores westerns de la productora catalana, lo cual, dicho sea de paso, tampoco es decir mucho. A estas películas le seguirían otros trabajos como "El hombre de Caracas" / Ilcoraggioso, lo spietato, iltraditore (1968), cinta de aventuras rodada para Balcázar P. C. en Venezuela de forma simultánea a "Goldface" / Goldface, Il fantastico superman (1967) de Adalberto Albertini, con la que comparte idéntico protagonista, Espartaco Santoni, o el vehículo de lucimiento para Cassen en ambientes ciclistas "Las piernas de la serpiente" (1970), además de participar de modo activo en la consecución de la psicotrónica "El hombre perseguido por un O.V.N.I." (1976) de Juan Carlos Olaria, donde a pesar de aparecer como guionista, desempeño labores de montador. Ya en 1972, dirige lo que es su primera aproximación al cine erótico con la coproducción hispano-francesa "Los farsantes del amor" / Femme mariée cheche jeunehommeseul, cinta protagonizada por la que sería su amante, Lynn Enderson, a su vez protagonista de todas las incursiones del realizador en cintas de similar temática. Dicho film, conocería una nueva versión merced a un distinto remontaje con la inclusión de los insertos eróticos rodados originalmente para las versiones extranjeras, estrenada bajo el elocuente título de "Señora casada necesita joven bien dotado" (1972), que a la postre se convertiría en el último trabajo de Juan Xiol, ya que en aquel mismo año este fallecería.
Premios:  .
Filmografía: (17 películas) El castillo de Rochal (1946) Ramsá (1946) Milagro en la ciudad? (1953) Avenida Roma, 66 (1956) La extranjera (1958) Sendas cruzadas (1961) Cinco pistolas de Texas (1965) Río maldito (1965) El valiente, el despiadado, el traidor (1966) El hombre de Caracas (1968) Horas prohibidas (1968) La farsa (1968) Las piernas de la serpiente (1970) Los farsantes del amor (1972) Señora necesitada busca joven bien dotado (1972) El precio del aborto (1975) Sexy, amor y fantasía (1977)

Información de la biografía obtenida en http://800spaghettiwesterns.blogspot.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

José Ramón Larraz

September 30, 2018, 11:44 pm

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José Ramón Larraz

Nombre: José Ramón Larraz Gil
Datos personales: Nació en Barcelona el l7 de Febrero de 1929 y falleció en Malagael 03 de Septiembre de 2013 (84 años).
Cónyuge: .
Hijos:  .
Biografía: Cineasta catalán dedicado, principalmente, al cine fantástico y de terror. También fue conocido en el medio como Joseph Braunstein. Debutó en el cine con el drama "Whirlpool" (1970) y sus siguientes trabajos fueron los largometrajes de género de terror "Deviation" (1971), "La muerte incierta" (1972), "Scream… and die!" (1973), "Vampiras" (1974), "Emma, puertas oscuras" (1974) y "Symptoms" (1974). En la segunda mitad de los 70 dirigió "El fin de la inocencia" (1977), "El mirón" (1977), con Héctor Alterio en el reparto; "Luto riguroso" (1977), "La ocasión" (1978), el thriller para adultos "La visita del vicio" (1977); la comedia "Polvos mágicos" (1979), con Alfredo Landa; "Thegolden lady" (1979) y "El periscopio" (1978). También actuó en el filme Cartas de amor a una monja (1978), de Jorge Grau. Continúa los 80 rodando más películas de terror: son "Estigma" (1980) y "Los ritos sexuales del diablo" (1982), aunque también estrena otros trabajos de género cómico y dramático como "Las alumnas de madame Olga" (1981), "La momia nacional" (1980) y "Juana la loca… de vez en cuando" (1983), con Lola Flores. A mediados de la década de los 80 debuta en la pequeña pantalla con las series televisivas Goya (1985), cuyo guionista fue Antonio Isasi-Isasmendi; y Las aventuras de Pepe Carvalho (1986). En 1987 regresa a la gran pantalla con "Descanse en piezas" y después dirige las cintas de terror "Al filo del hacha" (1988) y "Deadly Manor" (1990). Sus últimos trabajos son la comedia "Sevilla Connection" (1992) y el telefilme Viento del pueblo: Miguel Hernández (2002). En 1993 fue guionista de "Una chica entre un millón" (1993), de Alvaro Sáenz de Heredia. En 2012 EDT publicó sus memorias con el subtítulo de Del tebeo al cine, con mujeres de película. Falleció en Málaga el 3 de septiembre de 2013, a los 84 años.
Premios:  .
Filmografía: (23 películas) Whirlpool (1970) Deviation (1971) La muerte incierta (1972) Scream and Die (1973) Emma, puertas oscuras (1974) Las hijas de Drácula (1974) Síntomas (1974) El fin de la inocencia (1977) El mirón (1977) La visita del vicio (1977) Luto riguroso (1977) El periscopio (1978) La ocasión (1978) Los ángeles de fuego (1979) Polvos mágicos (1979) Estigma (1980) La momia nacional (1980) Las alumnas de Madame Olga (1981) Ritos sexuales del diablo (1982) Juana la loca... de vez en cuando (1983) Descanse en piezas (1987) Al filo del hacha (1988) Sevilla Connection (1992)

Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Buenos Aires cuatropuntocinco (2011)

September 30, 2018, 11:56 pm

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Título Orig.	Buenos Aires cuatropuntocinco
Director:	Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Productor:	Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Música:	Diego Aguado, The Bleach, Braulio Dovat, Ana María Sánchez Navas, Lovely Rita
Guionista:	Toni Ruiz, Juanlu Ruiz, Israel Mondéjar
Categoría:	Drama
País:	España
Duración:	91 minutos
Color:	Color
Protagonistas:	Natalia López , Patricio Aramburu , Fede Liss , Laura González Miedan , Alejandro Hener , Paula Manzone , Gustavo Comini , Cecilia Blanco , Toni Ruiz , Marina Quesada , María Milessi , Eduardo Pérez-Winter
Sinopsis:	En un Buenos Aires sumido en su enésima crisis, asistimos a cinco momentos en tiempo real en la vida de varias parejas. Parejas que, como la vida misma, nacen, como Fernanda y Francisco, cuñados que se ven después de varios años y cuya relación parece trascender su parentesco actual; crecen, como la de Lili y Facundo, a punto de ser papás en un periodo económicamente delicado para ambos, para todos; desfasan, como les ocurre a Esteban y Dana, cuya visión trastornada del mundo les depara un final poco esperanzador; enferman, al igual que ocurre con Diego y Lucía, que cuando su vida en común es cosa pasada, se reencuentran, como si de una broma macabra del destino se tratara, en un hospital; y mueren, como ocurrió con la relación ya rota de David, un español afincado en Argentina al que ya no le queda ninguna esperanza de reconciliación; solo el dolor, al que se aferra mientras trata de salir a flote con la ayuda de sus amigos.

Rafael Calvo

October 2, 2018, 1:39 am

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Rafael Calvo

Nombre: Rafael Calvo Ruiz de Morales
Datos personales: Nació en Madrid el 25 de Noviembre de 1886 y falleció en Madrid en 1966 (79 años).
Cónyuge: .
Hijos:  Rafael Luis Calvo y Eduardo Calvo.
Biografía: Emparentado con una gloriosa familia de actores, comenzó su carrera en la compañía teatral de su primo, Ricardo Calvo Agosti, a la edad de diecinueve años. Estuvo en las compañías de los teatros Español y Comedia de Madrid y más tarde en las del Odeón y San Martín, de Buenos Aires, y Urquiza, de Montevideo. Curtido en el teatro, decidió dedicarse también al cine. En 1924 hizo su debut en la pantalla. Tiempos, aún, del cine mudo. Su primera película, "Para toda la vida", fue dirigida por el también productor Benito Perojo, a la que siguió "Currito de la Cruz", de Fernando Delgado de Lara, basada en la novela de Alejandro Pérez Lugín. En 1926, José Buchs lo llamó para su película "Pilar Guerra", poniéndose a sus órdenes más tarde en "El conde de Maravillas" (1927) y en "Prim" (1930), si bien entre medias actuó también en las películas "La loca de la casa" (1927), de Luis R. Alonso, y "La ilustre fregona" (1927), de Armando Pou. Tras finalizar la película "Prim", Rafael Calvo fue contratado por la productora norteamericana Paramount para rodar en los estudios Joinville de París segundas versiones en español de películas norteamericanas. El mismo procedimiento que también experimentó en Hollywood, con la productora Fox, tras ser seleccionado por John Stone, un experto en la selección de actores. El 1 de marzo de 1931 desembarcó en Nueva York para un contrato de seis meses para interpretar papeles breves de películas americanas que se filmaban con gran celeridad. Interpretó hasta ocho películas dialogadas en español: "Esclavas de la moda", "Eran trece", "Hay que casar al príncipe", "¿Conoces a tu mujer?", "La ley del harén", "Sombras del circo", "Cuerpo y alma" y "Alma y vida", que a modo de ejemplo, se rodó en sólo once días, y el documental "Oro líquido". Terminó sus días en Hollywood interpretando un papel en la película de Benito Perojo, "Mamá". Junto a este director, con quien se había iniciado en el cine, regresó a España, en 1934, para rodar varios de sus filmes, iniciándose con "Crisis mundial", para seguir ese mismo año con "Rumbo al Cairo", "La verbena de la Paloma" (1935) y "Nuestra Natacha" (1936). A pesar de haber estallado la Guerra Civil, trabajó en las películas "Nuestro culpable", de Fernando Mignoni (1938), y "Santa Rogelia", de Edgar Neville (1939). Al finalizar la contienda española, rodó algunas películas en Italia, continuando en su papel de secundario, salvo en 1940 con el film "Sin novedad en el Alcázar" / L’Assedio dell’Alcazar, donde además logró para Augusto Genina una gran interpretación en el papel del que sería laureado general Moscardó, que estaba al frente del cuartel asediado por las tropas del bando republicano. Tras esta producción se mantuvo durante dos décadas más, hasta 1957, año en que rodó "Toro bravo", de Vittorio Cottafavi, su última película. Cuando le llegó la jubilación, Rafael Calvo había intervenido en sesenta y cuatro películas. Por lo común, en papeles de actor característico o de composición, es decir, aquéllos en los que, a pesar de ser episódicos, requieren de la presencia de veteranos de la escena y la pantalla que sean eficaces en sus cometidos, y eso lo cumplía a la perfección. Sus hijos Rafael Luis Calvo y Eduardo Calvo fueron también magníficos actores de carácter, dotados como él de prestancia y fotogenia en la pantalla y, sobre todo, de una gran voz.
Premios:  .
Filmografía: (64 películas) Para toda la vida (1924) Currito de la Cruz (1925) Pilar Guerra (1926) El Conde de Maravillas (1927) La ilustre fregona (1927) La loca de la casa (1927) Doña Juana (1928) Prim (1930) Conoces a tu mujer? (1931) Cuerpo y alma (1931) Eran trece (1931) Esclavas de la moda (1931) Hay que casar al príncipe (1931) La ley del harem (1931) Mamá (1931) Sombras del circo (1931) La Verbena de la Paloma (1935) Rumbo al Cairo (1935) Nuestra Natacha (1936) Nuestro culpable (1938) Santa Rogelia (1939) Marianela (1940) Sin novedad en el Alcázar (1940) La muchacha de Moscú (1941) La danza de fuego (1942) L'usuraio (1943) La hija del circo (1945) Viento de siglos (1945) El crimen de la calle de Bordadores (1946) El traje de luces (1946) Héroes del 95 (1946) La próxima vez que vivamos (1946) El verdugo (1947) Fuenteovejuna (1947) La calumniada (1947) La nao Capitana (1947) Oro y marfil (1947) Un viaje de novios (1947) Alhucemas (1948) Cita con mi viejo corazón (1948) Hoy no pasamos lista (1948) Sin uniforme (1948) Aventuras de Juan Lucas (1949) El Rey de Sierra Morena (1949) Yo no soy la Mata-Hari (1949) El final de una leyenda (1950) Sangre en Castilla (1950) Servicio en la mar (1950) Correo del Rey (1951) Em Nar, la ciudad de fuego (1951) Quema el suelo (1951) Carne de horca (1953) Como la tierra (1953) Marcelino, pan y vino (1954) Señora ama (1954) Viento del norte (1954) Suspenso en comunismo (1955) Fedra (1956) No estamos solos (1956) Un tesoro en el cielo (1956) Dónde vas triste de ti? (1960) Toro bravo (1960) La caída del Imperio romano (1964) Piso de soltero (1964)

Información de la biografía obtenida en http://dbe.rah.es/biografias/9920/rafael-calvo-ruiz-de-morales y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Yolanda Ríos

October 2, 2018, 2:08 am

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Yolanda Ríos

Nombre: Yolanda Císcar Mateu
Datos personales: Nació en Caracas (Venezuela) el 12 de Diciembre de 1951 y falleció en Madrid el 26 de Abril de 2012 (60 años).
Cónyuge: Juan Calot.
Hijos:  Alicia y Edgar.
Biografía: Yolanda Ríos fue una actriz venezolana famosa por sus intervenciones en el programa-concurso Un, dos, tres... responda otra vez y sus actuaciones teatrales. Irrumpió en el panorama artístico con tan sólo diecinueve años, interpretando un pequeño papel en la película de Javier Aguirre "Pierna creciente, falda menguante" (1970), y un año después ya interpretaba a Buero Vallejo en el estreno de Llegada de los dioses, junto a Juan Diego y Conchita Velasco. De ahí saltó a Televisión Española, donde participó en algunos episodios de las series Remite: Maribel (1970), junto a Tina Sáinz o Tres eran tres (1972). Sin embargo, la popularidad le llega cuando Narciso Ibáñez Serrador la elige como una de las azafatas de la que fue la primera etapa del concurso Un, dos, tres... responda otra vez, donde permanece entre 1972 y 1973, y en el primer programa de 1976, en el que junto a sus compañeras secretarias, le daría la alternativa a las nuevas secretarias entregándoles sus gafas. Ella le daría las suyas a María Durán. Pocos meses después de la finalización del concurso, se produjo una renovación en la dirección y presentación del espacio dominical Tarde para todos que conducía Juan Antonio Fernández Abajo. El nuevo director del programa, Oscar Banegas encarga a la joven Yolanda Ríos ponerse al frente del programa de variedades de tres horas de duración junto al actor Nicolás Romero, procedente de Los Chiripitifláuticos. En años sucesivos hizo otras incursiones, si bien cada vez más espaciadas. Caben mencionar su participación en episodios de las series La Señora García se confiesa (1977), Los Libros (1977), Segunda Enseñanza (1986), Este es mi barrio (1997), Petra Delicado (1999) o El Comisario (2000), así como las obras de teatro 50 años de felicidad (1972) y El enfermo imaginario (1979) de Molière, dentro del espacio Estudio 1. Tras su breve experiencia como presentadora de TV, y a lo largo de la década de los setenta, continuó interpretando pequeños papeles en cine, con filmes como "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), "La espada negra" (1976), de Francisco Rovira Beleta o "Sesión continua" (1984), de José Luis Garci. Finalmente, en teatro ha estrenado obras como Los peces rojos (1973), de Jean Anouilh, con dirección de Gustavo Pérez Puig, El afán de cada noche (1975), de Pedro Gil Paradela, Lo que vio el mayordomo (1979), de Joe Orton, con dirección de Ventura Pons y junto a Ismael Merlo y José María Caffarel, Vivamos hoy (1979), de Santiago Moncada, con Julia Gutiérrez Caba o La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala, junto a Mary Carrillo. En 1986 entró en la Compañía Nacional Española de Teatro Clásico, dirigida por Adolfo Marsillach. Tras formarse como escenógrafa junto a Elena Kriukova, desempeñó esa responsabilidad en la obra Yo, Leonor (2006), interpretada por María Luisa Merlo. En su última etapa se dedicó a la producción en montajes como Grease o Spamalot.
Premios:  .
Filmografía: (24 películas) Pierna creciente, falda menguante (1970) El vikingo (1972) París bien vale una moza (1972) El mejor regalo (1973) La curiosa (1973) Esclava te doy (1975) Mi adúltero esposo (1975) Cuando los maridos se iban a la guerra (1976) El secreto inconfesable de un chico bien (1976) La espada negra (1976) La muerte ronda a Mónica (1976) La otra alcoba (1976) Lucecita (1976) El huerto del francés (1977) Tren especial para Hitler (1977) Una familia decente (1977) Vota a Gundisalvo (1977) Madrid al desnudo (1978) F.E.N. (1979) Las desarraigadas (1979) Dos mejor que uno (1984) Sesión continua (1984) Delirios de amor (1986) La Luna negra (1990)

Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn