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Después de mí (2011)

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Título Orig.Después de mí
Director: Jesús Mora
Productor:
Federico Ribes, Felipe Simón
Música:

Guionista:
Jesús Mora
Categoría: Drama
País: España
Duración: 86 minutos
Color: Color
Protagonistas: Paco Sagárzazu , Candela Fernández , Bianca Zelujec , José Márquez
Sinopsis: Toni, 45 años, muere atropellado en un camino, a las afueras de un pueblo de La Mancha. Su padre, Antonio, 70 años, policía jubilado, acude para hacerse cargo del cadáver. Ana, 25 años, en Rumanía fue enfermera y aquí ha sido casi de todo. Era la novia de Toni y le dejó pocos días antes del atropello. Un recuerdo agridulce que se esfuerza en dejar atrás. Ambos se conocen cuando ya ha pasado todo. Solos, fuera de lugar, unidos por alguien que no existe.

Iván Zulueta

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Iván Zulueta


Nombre: Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui
Datos personales:
Nació en San Sebastián el 29 de Septiembre de 1943 y falleció en San Sebastián el 30 de Diciembre de 2009 (66 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Cineasta y diseñador gráfico que es conocido por el nombre de Iván, aunque no fue bautizado con él por ser de origen ruso.
Hijo de Antonio Zulueta, director del Festival de Cine de San Sebastián en 1957, comenzó en el medio fílmico trabajando como cartelista en los primeros filmes de Pedro Almodóvar, aunque a lo largo de su trayectoria desempeñó tareas tan diversas como la decoración y la música.
El donostiarra estudió en el colegio de los Marianistas de su ciudad natal. En 1960 se trasladó a Madrid, donde se inscribió en el Centro Español de Nuevas Profesiones para estudiar decoración. En 1963 se embarcó en Bilbao en un carguero para ir a conocer Nueva York. Allí formó parte de la Liga de Estudiantes de Artes, estudió la técnica de pintura al óleo y dibujo publicitario, y entró en contacto con movimientos artísticos como el Pop Art, la Nouvelle Vague y el New American Cinema.
Un año más tarde ingresa en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), donde conoció a Pilar Miró, Alvaro del Amo, Juan Tébar, Antonio Drove y José Luis Borau, que fue su profesor de guión. Durante sus estudios en la escuela dirige sus primeros cortometrajes: "La fortuna de los Irureta" (1964), "Agata" (1966), inspirado en la obra de Edgar Allan Poe (1809-1849) "El retrato ovalado"; e "Ida y vuelta" (1968), en el que actuaron Jaime Chávarri, Manolo Marinero y Pilar Miró. Este segundo trabajo, que no es aprobado por el tribunal de la EOC, coincide con los incidentes que clausuran la escuela, por lo que Zulueta no consigue graduarse.
En 1968 José Luis Borau produce el programa televisivo Ultimo grito (presentado por José María Iñigo) y decide que Iván Zulueta sea su director por sus conocimientos musicales. Dos años después rueda su ópera prima: "Un, dos, tres, al escondite inglés", de género musical, fue codirigido por José Luis Borau. El cineasta zaragozano tuvo que figurar como único director porque Zulueta no pertenecía al Sindicato de Directores.
Además, Zulueta comienza a trabajar como cartelista y dirige los cortos experimentales "King Kong" (1971), "Masaje" (1972), "Frank Stein" (1972), "Roma–Brescia–Cannes" (1974), "Mi ego está en Babia" (1975), "Acuarium" (1975), "Complementos" (1976), "Fiesta" (1976), "A malgam A" (1976) y "El mensaje es facial" (1976).
A mediados de los 70 el cineasta vasco trabaja como ayudante de dirección de Chávarri y Antonio Drove. En 1976 rueda el cortometraje "Leo es pardo", presentado en el Festival de Cine de Berlín, y en 1978, los cortos "Tea for two" y "La taquillera".
"Arrebato" (1979) es su trabajo más reconocido. Protagonizado por Cecilia Roth y Eusebio Poncela y ganador del Premio de la Crítica y del Premio al Mejor Guión en Fantasporto, la cinta es rechazada en los festivales de Berlín y Cannes al considerarla extrema y terminal.
Finalmente, su adicción a las drogas le hace retirarse durante largo tiempo en San Sebastián. Pero aunque su trayectoria como director fílmico se ve interrumpida, sigue trabajando como cartelista para películas de Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Garci, Pedro Almodóvar y José Luis Borau, y cuando comienza a manipular también las fotografías instantáneas Polaroid.
Sus últimos trabajos detrás fueron como realizador de los capítulos Párpados (1989) y Ritesti (1992), que pertenecen, respectivamente, a las series emitidas en TVE Delirios de amor y Crónicas del mal.
En los años siguientes el Festival de Cine de Alcalá de Henares recupera gran parte de la obra de Zulueta. Además, se publica el libro Iván Zulueta, la vanguardia frente al espejo, de Carlos F. Heredero y Valencia rinde también homenaje a su trabajo como cartelista en una exposición titulada Pausas de papel.
Entre 1998 y 2001 continúa su trabajo como diseñador de carteles de películas de Miguel Albaladejo y para colecciones videográficas en homenaje al director Stanley Kubrick (1928-1999) y a la actriz y cantante berlinesa Marlene Dietrich (1901-1992).
Premios: 
A comienzos de 2008 recibe el Premio Película de Oro en el Festival de Cine Español de Málaga por su filme Arrebato (1980).
Filmografía: (20 películas)
  1. La fortuna de los Irureta (1964) (Corto)
  2. Ágata (1966) (Corto)
  3. Ida y vuelta (1967) (Corto)
  4. Un, dos, tres, al escondite inglés (1969)
  5. King Kong (1971) (Corto)
  6. Frank Stein (1972) (Corto)
  7. Masaje (1972) (Corto)
  8. Roma-Brescia-Cannes (1974) (Corto)
  9. Aquaium (1975) (Corto)
  10. Mi ego está en babia (1975) (Corto)
  11. A malgam A (1976) (Corto)
  12. Complementos (1976) (Corto)
  13. El mensaje es facial (1976) (Corto)
  14. Fiesta (1976) (Corto)
  15. Leo es pardo (1976) (Corto)
  16. La taquillera (1978) (Corto)
  17. Tea For Two (1978) (Corto)
  18. Arrebato (1979)
  19. Párpados (1989) (Corto)
  20. Ritesti (1992) (Corto)
Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

José Luis Madrid

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José Luis Madrid


Nombre: José Luis Madrid de la Viña
Datos personales:
Nació en Madrid el 11 de Abril de 1933 y falleció en Marbella (Málaga) el 19 de Julio de 1999 (66 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Nacido el 11 de abril de 1933, José Luis Madrid es uno de esos casos que más que cineasta, se trata de un hombre de cine, ya que aparte de director, productor y guionista, también formo parte de las juntas directivas de las productoras American Films, S.L., Andorra Films, S.A., Cinefilms, S.L., Producciones Cinematográficas Ufesa, S.A., Servifilms, S.L., Kfilms, S.A., José Luis Madrid, P.C., Cooperativa Cinematográfica Agrupa y Tilma Films, en puestos que iban desde propietario a vocal, siendo además dueño de los madrileños cines Picasso y Lumière, así como de los estudios sitos en Villalba (Madrid) de Apolo Films, antigua productora propiedad de su tío, el también cineasta Antonio del Amo.
Fue precisamente bajo las órdenes de su tío que José Luis comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la profesión, aunque no sería hasta 1958 en la cinta "Gayarre" de Domingo Viladomat, que su trabajo no aparecería acreditado, desempeñando en este título labores de (co)guionista y director de producción. En 1960 firmó su opera prima como realizador con "Adiós, Ninón", biopic sobre la cupletista “La Fornarina” que tardaría seis años en estrenarse.
Licenciado en derecho, y matriculado en el I.I.E.C., donde no llegaría a terminar sus estudios, su filmografía oficial de más de veinte películas se nutre en su mayoría de cintas de género, ya sean estas thrillers, de euroespías, españoladas, dramas escabrosos tan típicos del cine post-franquista, o cine de terror, estilo en donde la mayor parte de sus incursiones serían perpetradas junto al emblema de esta corriente en España, el actor, guionista y director Jacinto MolinaPaul Naschy, fruto de cuya colaboración son – en este terreno, se entiende - "Jack, el destripador de Londres" / "Sette cadaveri per Scotland Yard" (1971) y "Los crímenes de Petiot" (1973).
En cuanto a su aportación al western mediterráneo, con un estilo está más cercano a la corriente clásica norteamericana que a la europea, esta se compone de tres títulos concentrados a mediados de los 60: "Tumba para un forajido" (1965) - uno de las escasas cintas del género en su vertiente europea fotografiadas en blanco y negro -, "La venganza de Clark Harrison" / La spietata colt del Ringo (1965) y "La balada de Johnny Ringo" / Wer Kent Johnny R.? (1968), coproducción hispano-alemana protagonizada por la otrora estrella hollywoodiense Lex Barker. No obstante, tal vez sería conveniente incluir en este listado su producción de 1974 "Siete chacales", protagonizada ni más ni menos que por Gianni Giarko y Anthony Steffen, que si bien argumentalmente remite al bandolerismo español, su estilo narrativo es propio del spaghetti-western, como así atestiguan diversos autores, y la producción de Ignacio F. Iquino "Un dólar de fuego" / Un dolaro di fuoco (1965) de Nick Nostro, en la que pese a aparecer como supervisor de la versión española, en realidad dirigió tras que el realizador italiano abandonará el rodaje de la misma por diversas desavenencias cuando este siquiera había comenzado, tal y como refleja Angel Comas en Ignacio F. Iquino, hombre de cine (Laertes, 2003).
No fue esta la única vez que el realizador madrileño no podría firmar su trabajo, pues en esta misma década de los 60, y según los datos aportados por Esteve Riambau y Casimiro Torreiro en su informativo Productores en el cine español. Estado, dependencias y mercado (Ediciones Cátedra & Filmoteca Española, 2008), Madrid dirigiría de forma no acreditada dos decenas de largometrajes en Alemania para el productor local Artur Brauner, la mayoría de los cuales eran krimis, género policíaco netamente germano y muy popular en aquel país, usualmente formado por adaptaciones de novelas de Edgar Wallace. Ya en la década de los 70 seguiría idéntico modus operandi, en esta ocasión en producciones británicas de bajo presupuesto.
Artesano de limitadas aptitudes, sin ningún título excesivamente relevante en su curriculum, a lo largo de su carrera también demostró cierto sentido del oportunismo con producciones como "El vampiro de la autopista" (1970), cinta de terror inspirada en una serie de asesinatos reales acaecidos en la España de la época, en la que para protagonizarla contrato a uno de los sospechosos de la policía, un turista alemán que a partir de este trabajo y bajo el nombre de Wal Davis llegaría a desarrollar cierta carrera en el medio, volviendo a coincidir con el director español en "La hiena" (1973), esta vez acompañado de su habitual pareja, Ada Tauler; "El último tango en Madrid" (1975), subproducto cómico que trataba de sacar réditos al éxito de El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972) de Bernardo Bertolucci; o "Comando Txiquia" - Muerte de un presidente (1976), reconstrucción del atentado terrorista que acabaría con la vida del almirante Carrero Blanco, rodado sin permiso en los mismos lugares donde sucedieron los hechos, con la que se anticipaba a la celebrada "Operación Ogro" / Opèration Ogro / Operazzione Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo.
Premios: 
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Filmografía: (21 películas)
  1. Adiós, Ninón (1960)
  2. La gran coartada (1963)
  3. Una madeja de lana azul celeste (1964)
  4. La venganza de Clark Harrison (1965)
  5. La vuelta (1965)
  6. Tumba para un forajido (1965)
  7. La muerte llama otra vez (1966)
  8. La otra orilla (1966)
  9. O.K. Yevtushenko (1967)
  10. La balada de Johnny Ringo (1968)
  11. El vampiro de la autopista (1970)
  12. Jack, el destripador de Londres (1971)
  13. La hiena (1973)
  14. Los crímenes de Petiot (1973)
  15. Siete chacales (1974)
  16. Strip-tease a la inglesa (1975)
  17. Ultimo tango en Madrid (1975)
  18. Comando Txikia (1976)
  19. Lucecita (1976)
  20. Invierno en Marbella (1983)
  21. Memorias del general Escobar (1984)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Doentes (Enfermos) (2011)

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Título Orig.Doentes
Director: Gustavo Balza
Productor:
Filmanova Invest / Zircozine
Música:
Bieito Romero
Guionista:
Roberto G. Méndez, Gustavo Balza
Categoría: Drama
País: España
Duración: 85 minutos
Color: Color
Protagonistas: Xosé Manuel Olveira "Pico" , Antonio Durán "Morris" , Alvaro Guevara , María Vázquez , Rosa Alvarez , Farruco Castromán , Evaristo Calvo , Ernesto Chao , Laura Ponte , Xan Cejudo
Sinopsis: Cuenta la historia de Valeriano y Cañete, dos personajes marcados que se complementan y retroalimentan en un escenario único, la Compostela de los años cincuenta. El desmantelamiento del viejo Hospital Real para transformarlo en un hotel de lujo llena las calles de Santiago de Compostela de enfermos, peregrinos perpetuos y pobres. Ocurre que la noche es negra, como el futuro, como el corazón de los hombres, como el país, y se vuelve larga, larguísima. Así, una noche de apacible vagabundeo se convierte en una loca carrera por la supervivencia de dos extraños amigados por el dolor que, no pudiendo cambiar el mundo, por mucho que lo intentan, luchan, por lo menos, y con todas sus fuerzas, por llegar a verlo, otra vez, mañana.

Ricardo Acero

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Ricardo Acero


Nombre: Ricardo García Pérez
Datos personales:
Nació en Molinos de Razón (Soria) el 31 de Agosto de 1918 y falleció en Madrid el 01 de Diciembre de 1986 (68 años).
Cónyuge:
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Hijos: 
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Biografía:
Ricardo Acero fue un joven actor que debutó en el cine en los años 40, realizando papeles de galán. Sin embargo, en los años 50, dejó el cine para dedicarse al teatro. Sobre él, hay muy poca información, si bien, he conseguido encontrar varios datos biográficos nuevos, para al menos completar, aunque sea mínimamente, una breve biografía de este "galán olvidado".
Ricardo Acero se llamaba en realidad, Ricardo García Pérez y nació el 31 de agosto de 1918, en la localidad soriana de Molinos de Razón. Desconozco el origen de su nombre artístico.
La primera referencia a nuestro protagonista aparece en el año 1943. El 29 de marzo de este año se estrena la película, "Canelita en Rama" dirigida por Eduardo García Maroto, quizá rodada a finales de 1942.
A finales de este año, Ricardo combina sus trabajos cinematográficos y teatrales. El 26 de octubre se estrena su segunda película, "Ana María" dirigida por el afamado director Florián Rey, en donde interpreta el papel de chófer. En las tablas, Ricardo forma parte de la compañía de Nini Montián, actuando en el Teatro Cómico, en el clásico "Don Juan Tenorio" que se pone en escena, como es tradicional, el 30 de octubre. Poco después, el 10 de noviembre, actúa en la obra "La gente dice que dicen..."
El año 1944, se encuentra en Barcelona junto a la actriz Lina Yegros, actuando en el teatro Poliorama, con al menos un par de obras, "Nena Teruel" de los Alvarez Quintero y "La mano de Alicia".
En el cine se estrenará el 11 de diciembre, la película "Macarena" de Ramón Torrado, de nuevo de ambiente folklórico.
Durante 1945, aparece en otra película del mismo estilo, "Castañuela" de 
Ramón Torrado y posteriormente, en "Su última noche" de Carlos Arévalo
A continuación, encadena tres películas, estrenadas en 1946, con el exitoso director de la época Juan de Orduña, de diferente trayectoria. En primer lugar, "Leyenda de feria", que no tendrá éxito crítico, a diferencia de la siguiente, "Misión blanca", propaganda católica al uso, sobre la labor de los misioneros en Africa y protagonizada por Julio Peña y Alberto Romea. El año finaliza con una curiosa película, "Un drama nuevo", en donde una compañía teatral, pone en escena una obra que se confunde con la vida real y con su participación en "Un traje de luces" de Edgar Neville, que se estrenaría el año siguiente.
Algunas fuentes, citan la participación de Ricardo en la película, "La próxima vez que vivamos" de Enrique Gómez, que se estrenó en 1948 y un artículo de la prensa, también menciona su participación en "Aquel viejo molino" de Ignacio F. Iquino, a falta de confirmación.
Durante 1947, sigue combinando su labor en el teatro y en el cine. En las tablas, actúa en el homenaje a Benavente, en el teatro de la Comedia, con su obra más reconocida, "Los intereses creados". Además, también interviene en "Los pájaros" de Romero y Fernández Shaw, en "El amante" de Eduardo Manzanos, en el teatro Infanta Isabel, junto a Lola Villaespesa, Eloísa Muro y Ramón Peña y en "¡Soy el ama!". En este momento ya se convierte en el primer actor de la Compañía Nacional Lope de Vega.
En el cine, interviene en dos nuevas películas a las órdenes de Juan de Orduña, director con el que más trabajó. En primer lugar, en "Serenata española" que se estrenaría el 12 de mayo y en segundo lugar, en el éxito, "La Lola se va a los puertos", coprotagonizada junto a Juanita Reina, Nani Fernández y Manuel Luna, que se estrenaría el 29 de diciembre.
Ya en 1948, sigue su colaboración con Juan de Orduña en otro éxito arrollador de su filmografía el drama "Locura de Amor", en donde interpreta a un joven Carlos I, hijo de Juana la Loca. También interviene este año en "La Cigarra" del director Florián Rey y en "El Capitán de Loyola" de José Díaz Morales, protagonizada por Rafael Durán.
En 1949, parece concentrarse en su labor para el cine y lo encontramos en "Una mujer cualquiera" y en "Aventuras de Juan Lucas", ambas dirigidas por otro gran director, Rafael Gil. También interviene en el rodaje de una película que no se finalizará, "En el nombre del padre" de Luis Marquina.
Durante 1950 forma compañía con una gran actriz, Mary Carmen Prendes, estrenando la obra "Dos mujeres a las nueve" de Miguel de la Cuesta y Juan Ignacio Luca de Tena y posteriormente, siguen de gira por España, con la excepcional obra de Buero Vallejo, "Historia de una escalera", estrenada el año anterior y que repondrán en el teatro Cómico de Madrid. A finales de año, reponen la obra "Celos del aire" de José López Rubio.
En el cine, vuelve con Juan de Orduña, en la que será su séptima y última película juntos, "Pequeñeces", otro gran éxito del director, en un intenso melodrama, con un lucido papel para Ricardo, en un reparto encabezado por Aurora Bautista.
El año siguiente, Ricardo aparcará el cine y seguirá sólo con su propia compañía, a la que se añadirán a final de año, Esperanza Navarro y Joaquín Roa. En la primera parte del año, actúa en la obra de tipo folklórico "Mi hermana Concha", en el teatro Poliorama, junto a Manolo el Malagueño y a final de año, ya con la compañía completa, en "¡¡¡Agua en los bolsillos!!! en el teatro Ramos Carrión y en "Un beso en la estación".
Ya en 1952, vuelve al cine, en la película de Luis Lucia, de nuevo, de ambiente folklórico, "Gloria Mairena", en la que vemos a Ricardo Acero cantando, aunque desconozco si fue doblado o si también era cantante.
En los escenarios, lo encontramos con la compañía de gira por España, con obras como "María Cristina me quiere dominar", "Julieta compra un hijo", "Luna llena para todos" y junto a Carmen Vázquez Vigo en "Historia de un matrimonio" y junto a Amparo Soler Leal, en "Verano y humo" de Tennessee Williams.
El año 1953 supondrá el retiro del cine de nuestro protagonista, con su interpretación en la comedia de José María Forqué, "El diablo toca la flauta", que se estrenaría el 15 de mayo de 1954.
Desde este momento, Ricardo Acero se dedicará en exclusiva al teatro, con algún paréntesis.
En el resto de la década, lo encontramos en la compañía de una larga saga teatral, la formada por Luis B. Arroyo y Rosario Sabatini, posteriormente con Fernando Collado, con la compañía de Tony Soler y finalmente, formando compañía con la malograda actriz Esperanza Navarro, apareciendo entre muchas otras obras en "Nosotros, ellas y el duende", "Don José, Pepe y Pepito", "La cigüeña dijo sí", "¡Mujercita mía!", junto a Paco Martínez Soria, "El pavo real", "Los niños de París", una comedia con Mariano Ozores, "El sol sale para todos", en el clásico "La vida es sueño", en el papel de Segismundo, junto a Blanca de Silos, "Dos hombres en la noche".
En los años 60, lo encontramos en la obra de teatro, "Irma la dulce", interpretando el doble papel que luego llevaría Jack Lemmon al cine y en otra reconocida obra "El mundo de Suzie Wong" de Paul Osborne, que supuso el retorno de Jorge Mistral a los escenarios.
Además aparece, entre otras, en "El nuevo mundo" de Lope de Vega y en comedias como "Gorrión", "La idiota", "La chica del gato", "Milagro en casa de los López", "El último tranvía" o "El plan Manzanares", junto a actores como Luchy Soto, Luis Peña, Irene Gutiérrez Caba y un largo etcétera.
Entre 1966 y 1976 no he podido encontrar ninguna referencia sobre él, volviendo a aparecer de gira por Europa en este último año, con la compañía Tirso de Molina. A finales de 1978, obtiene el Premio Valladolid de Teatro, junto a Pastor Serrador, por sus interpretaciones en una obra de gran éxito, "Los emigrados", con la que estarán de gira por Europa, a principios de los años 80. Según la imdb, también realizó una aparición en el episodio "La soberbia" de la serie de televisión, "El español y los siete pecados capitales".
También este año forma parte del elenco de la obra de Antonio Gala, "La vieja señorita del paraíso" y en 1983, interviene en "A media luz, los tres" de Miguel Mihura y "Los caciques", un clásico de Carlos Arniches.
Con varios sainetes de este autor, lo encontramos realizando teatro para la tercera edad, en Guadalajara, con la compañía Pablo Sanz-Asunción Villamil y en "Historia del Teatro Español", con fragmentos de obras clásicas.
Parece que su última aparición fue en la obra "Los extremeños se tocan" de Pedro Muñoz Seca, a finales de julio de 1986 en los teatros de La Villa.
Hasta ahora, sólo se sabía el año de su muerte, que fue este mismo 1986, pero he podido confirmar la fecha, el 1 de diciembre, en Madrid, en donde fue incinerado. De nuevo, un actor que se fue en silencio, tras una larga carrera.
Premios: 
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Filmografía: (19 películas)
  1. Ana María (1943)
  2. Canelita en rama (1943)
  3. Macarena (1944)
  4. Castañuela (1945)
  5. Leyenda de feria (1945)
  6. Su última noche (1945)
  7. El traje de luces (1946)
  8. Misión blanca (1946)
  9. Un drama nuevo (1946)
  10. La Lola se va a los puertos (1947)
  11. Serenata española (1947)
  12. El Capitán de Loyola (1948)
  13. La cigarra (1948)
  14. Locura de amor (1948)
  15. Aventuras de Juan Lucas (1949)
  16. Una mujer cualquiera (1949)
  17. Pequeñeces (1950)
  18. Gloria Mairena (1952)
  19. El diablo toca la flauta (1953)
Información de la biografía obtenida en http://actoresdenuestrocine.blogspot.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Encontrarás dragones (2011)

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Título Orig.Encontrarás dragones
Director: Roland Joffé
Productor:
Roland Joffé, Ignacio Gómez-Sancha, Guy J. Louthan, Ignacio Núñez
Música:
Stephen Warbeck
Guionista:
Roland Joffé
Categoría: Drama
País: España
Duración: 117 minutos
Color: Color
Protagonistas: Charlie Cox , Wes Bentley , Dougray Scott , Unax Ugalde , Olga Kurylenko , Golshifteh Farahani , Ana Torrent , Alfonso Bassave , Jordi Mollà , Rodrigo Santoro , Geraldine Chaplin , Alejandro Casaseca , Yaiza Guimaré , Jan Cornet , Derek Jacobi , Lily Cole , Charles Dance , Robert Blythe , Carlos Leal , Juan Cruz Rolla , Felipe Agote , Pablo Lapadula , Alfonso Bassave , Jan Cornet , Pedro Merlo , Juan Diego Montoya , Horacio Nin Uría , Agustín Rodríguez , Michael Feast , Luciano Suardi , Dolores Reynals , Zoe Trilnick , Harry Havilio , Iván Speche , Lucila Gandolfo , Agustín López , Santiago Ezcurra , Nicolás Lombardero , Lucas Garcia , Joaquin Panigatti , Alejandro Paker , Carlos Scornik , Pietro Gian , Uriel Milstein , Tomás Decúrgez , Martín Balaguer , Lito Cruz , Dina Fisher , Gonzalo Ramos , Kevin Schiele , Emilia Paino , Francisco F. de Rosa , Ernesto Rowe , Diego Lipovich , Paul Perry , Marcos Montes , Elena Gowland , Carlos Kaspar , Christian J. Giardino , Andrew Cox , Abian Vainstein , Danila Terragno , Marcos Woinsky , Carlos Martino , Rolando Dumas , Vanesa González , Theodore McNabney , Vadym Abramenko , Timur Naskidayeu , Rusty Lemorande , Micaela Tisminetzky , Bendita Berlín , Rocío Isart , Martina Calissi , Fabián Stratas , Nicolás Martini , Fernando Margenet , Juan Ignacio Mancinella , Iván Francisco Sorlano , Mateo Rolon Riguetti , Juan Ignacio Gargano , Gerónimo Macías , Facundo Pastorella , Mariano Pastorella , Irma Beatriz Iribarren , Esteban Vucinobich , Max Musimessi , Eliseo Barrionuevo , Agustín Bruzzone
Sinopsis: Es una historia épica de acción, aventura y amor ambientada en la convulsa época de la Guerra Civil española. Narra las vidas de dos amigos de la infancia, José María Escrivá y Manolo Torres, que se ven separados por la agitación política de la pre-guerra y escogen caminos opuestos cuando el conflicto estalla. José María opta por el camino del amor y la paz: se hace sacerdote y lucha para extender la reconciliación fundando el Opus Dei (Obra de Dios). Manolo, por su parte, escoge el camino del odio y la violencia y termina involucrado en una oscura trama de espionaje en las filas republicanas. Durante este tiempo, se obsesiona con una bella revolucionaria húngara, Ildiko, que se ha unido a la milicia movida por sus apasionados ideales. Pero cuando Ildiko le rechaza y se entrega al valiente líder miliciano,Oriol, los celos de Manolo le llevan a un trágico camino de traición.

Fiebre (2011)

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Título Orig.Fiebre
Director: Ignacio Guarderas
Productor:
El Baldoquín
Música:
Diego Valbuena
Guionista:
Ignacio Guarderas
Categoría: Drama
País: España
Duración: 74 minutos
Color: Color
Protagonistas: Olaia Comesaña , Sebas Fernández , Nico González , María Teresa García , María Aragón , Francisco Aragón , Josune Sáinz
Sinopsis: Olaia, de 28 años, vive sola con su hijo Nico de 8 en una casa propia en Torrecuevas, una pedanía de Almuñécar (Granada). Su situación económica le impide hacerse cargo de los gastos de la casa: agua, luz, la hipoteca y los gastos de Nico. Su madre, María, regenta un bar y le es imposible ayudarle. Olaia toma la decisión de trabajar en la recolecta de la chirimoya. Allí conoce a Sebas, un forastero que ha llegado de nuevas a instalarse en el pueblo. Olaia ve una solución a su problema: alquilar la habitación de Nico al compañero. A Nico le gusta dormir con su madre, aunque no le apetece dejar su cuarto a un desconocido. Todo irá a peor cuando Sebas y Olaia se hagan amantes y Nico recupere su cuarto, pero pierda a su madre.

Five colors

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Título Orig.Five colors - Cinco colores
Director: Alex Quiroga
Productor:
Alex Quiroga, F. Pérez Jiménez, Pablo Díaz, Rubén Domínguez
Música:
Jaime Jiménez Djjaimote
Guionista:
Alex Quiroga
Categoría: Comedia
País: España
Duración: 109 minutos
Color: Color
Protagonistas: Viviana Barnatán , Povilas Laurinkus , Cecilia Jiménez , Gustavo Jiménez , Irene Vázquez , Candela Arroyo , Jenifer Lozano , Miguel Angel Rey , Javier Arias , Javier Román , Ricardo Salas , Mar Díaz , Mónica Suárez , Gerardo González , Rodrigo Goibar , Karem Cacacheo , Frank Gordon , Dear Linch , Lupita Sandoval , Daniel Cervantes , Juan González - (Completo)
Sinopsis: Madrid, una joven colombiana consulta a una santera, ésta le dice deberá ayudar, a siete extraños de forma muy distintas , para que su vida se encamine aunque todos que comparten, sin saberlo un mismo espacio, y un mismo momento. Estas siete historias diferentes que nos hablan del amor, el dolor, la amistad, la envidia, el odio de distintas maneras.

Isabel de Castro

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Isabel de Castro


Nombre: Isabel María Bastos Osorio de Castro e Oliveira
Datos personales:
Nació en Lisboa (Portugal) el 01 de Agosto de 1931 y falleció en Borba (Portugal) el 23 de Noviembre de 2005 (74 años).
Cónyuge:
Oscar Acúrsio. 
Carlos Otero (1950-1964).
Hijos: 
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Biografía:
Isabel de Castro comenzó su carrera cinematográfica en una comedia musical, 'Ladrao, precisa-se!', de 1946, para un año después interpretar la coproducción hispanolusa "Barrio", a las órdenes de Ladislao Vajda, director de "Marcelino pan y vino".
Tras esta película, trabajó durante varios años en España con directores como Antonio Momplet e Ignacio F. Iquino, uno de los cineastas más prolíficos de ese país.
Compartió cartel con 
Ignacio F. Iquino en "Brigada criminal" (1950), "El sistema Pelegrín" (1952), basado en la obra homónima de Wenceslao Fernández Flórez, y "La danza del corazón" (1951), en la que actuaba al lado de Tony Leblanc.
En 1962 intervino en la película "Martes y trece", dirigida por Pedro Lazaga, en la que trabajó con Conchita Velasco y José Luis López Vázquez.
Regresó al cine español en 1993 con "Sombras en una batalla", de Mario Camus, en la que también figuraban Carmen Maura y su compatriota Joaquim de Almeida.
Durante su experiencia en España, Isabel de Castro fue dirigida además por Gonzalo Delgrás, Enrique Gómez, Antonio Santillán, Miguel Iglesias y Miguel Lluch, entre otros.
Las apariciones de Isabel de Castro en el cine luso han sido numerosas, aunque caben destacar sus trabajos con el director en activo más longevo del mundo, el portugués Manoel de Oliveira: 'Viage ma o princípio do mundo' (1997, estrenada en España y otros países de habla hispana como "Viaje al principio del mundo"), "Vale Abraao" (1993, "El valle Abraham") y "Francisca" (1981), basado en una novela de la escritora Agustina Bessa-Luís.
Su última aparición en la pantalla grande data de 2004, en el largometraje "A casa esquecida", de la directora lusa Teresa García
La actriz, que falleció a causa de una larga enfermedad, dedicó sus últimos años a trabajar en series de televisión y piezas teatrales, en las que repitió los éxitos que la llevaron al firmamento del cine portugués.
Premios: 
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Filmografía: (69 películas)
  1. Ladrão, Precisa-se!... (1946)
  2. Barrio (1947)
  3. Mañana como hoy (1947)
  4. Viela, Rua Sem Sol (1947)
  5. Fuego! (1949)
  6. Heróis do Mar (1949)
  7. Brigada criminal (1950)
  8. Almas en peligro (1951)
  9. Bajo el cielo de Asturias (1951)
  10. Dulce Nombre (1951)
  11. La danza del corazón (1951)
  12. Bronce y luna (1952)
  13. El sistema Pelegrín (1952)
  14. Mercado prohibido (1952)
  15. Persecución en Madrid (1952)
  16. El golfo que vio una estrella (1953)
  17. Hay un camino a la derecha (1953)
  18. La hija del mar (1953)
  19. La montaña sin ley (1953)
  20. El presidio (1954)
  21. El cerco (1955)
  22. O Dinheiro dos Pobres (1956)
  23. As Pupilas do Senhor Reitor (1961)
  24. Martes y trece (1962)
  25. Fado Corrido (1964)
  26. Domingo à Tarde (1966)
  27. O Destino Marca a Hora (1970)
  28. Brandos Costumes (1975)
  29. Lerpar (1975)
  30. O Rei das Berlengas (1978)
  31. Música Para Si (1979)
  32. Passagemou a Meio Caminho (1980)
  33. Conversa Acabada (1981)
  34. Francisca (1981)
  35. Jogo de Mão (1983)
  36. Sem Sombra de Pecado (1983)
  37. Mourir un peu (1985)
  38. Um Adeus Português (1986)
  39. O Desejado (1987)
  40. Mensagem (1988)
  41. Tiempos difíciles (1988)
  42. Três Menos Eu (1988)
  43. Uma Pedra no Bolso (1988)
  44. A Sétima Letra (1989)
  45. O Sangue (1989)
  46. Swing troubadour (1991)
  47. Vertigem (1992)
  48. Xavier (1992)
  49. Aqui na Terra (1993)
  50. Chá Forte com Limão (1993)
  51. Detbli'r i familien (1993)
  52. El valle de Abraham (1993)
  53. Hetschaduwrijk (1993)
  54. O Miradouro da Lua (1993)
  55. Sombras en una batalla (1993)
  56. Casa de Lava (1994)
  57. Fado majeur et mineur (1994)
  58. Três Palmeiras (1994)
  59. La leyenda de Balthasar el Castrado (1995)
  60. Ilhéu da Contenda (1996)
  61. Viaje al principio del mundo (1997)
  62. O Anjo da Guarda (1998)
  63. Tráfico (1998)
  64. ...QuandoTroveja (1999)
  65. Glória (1999)
  66. La sombra de Caín (1999)
  67. Aparelho Voador a Baixa Altitude (2002)
  68. O Fato Completo Ou À Procura De Alberto (2002)
  69. Nós (2003)
  70. Sem Ela (2003)
Información de la biografía obtenida en elmundo.es y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Juan Fortuny

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Juan Fortuny


Nombre: Juan Fortuny Mariné
Datos personales:
Nació en Badalona (Barcelona) el 04 de Junio de 1917 y falleció en Barcelona en 2000 (82-83 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
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Biografía:
En 1932 comienza a trabajar en el cine como director de fotografía. Fue cámara para el Departamentdo de Cinematografía de la España franquista durante la guerra civil. En 1940 realiza el corto "Caballeros del mar". Además de operador, fue coproductor y a veces guionista de las películas que dirigió, dos de ellas realizadas en Puerto Rico: "El otro camino" y "Palmer ha muerto". Utilizó los siguientes nombres en su filmografía: John Fortune, Jean Fortuny y John Fortuny.
Premios: 
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Filmografía: (10 películas)
  1. Caballeros del mar (1940) (Corto)
  2. Legión de héroes (1942)
  3. Unas páginas en negro (1949)
  4. Huyendo de si mismo (1953)
  5. El rey de la carretera (1954)
  6. La melodía misteriosa (1955)
  7. Delincuentes (1956)
  8. Palmer ha muerto (1961)
  9. Las ratas no duermen de noche (1973)
  10. El pobrecito Draculín (1976)
Información de la biografía obtenida en Directores de cine en Cataluña y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

La guía del silencio (2011)

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Título Orig.La guía del silencio
Director: Cándido Pérez de Armas
Productor:
Cándido Pérez de Armas
Música:
David Armas
Guionista:
Cándido Pérez de Armas
Categoría: Comedia / Drama
País: España
Duración: 87 minutos
Color: Color
Protagonistas: Javier Almeda , María Hierro , Samuel Pacheco , Sara Robaina , Henry Paz , Guillermo Ramos , Attenery Brito , Beneharo Hernández , Johan Evin , Marta Carmona , Nieves Sánchez , Najor Abassi , Sonia Concepción , Goretti Rosales , Miguel Lorenzo , Iván López
Sinopsis: "La guía del silencio" es una comedia agridulce que no se limita a las barreras de la realidad. Escapa a ella y a sus rígidos preceptos para presentarnos un film de fantasía que se nutre de la ciencia ficción.

Memorias de Alicia (2011)

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Título Orig.Memorias de Alicia
Director: Rui Lopes
Productor:

Música:
Antonio Prió Rivacoba
Guionista:
Sergi Mercadal
Categoría: Drama / Intriga
País: España
Duración: 90 minutos
Color: Color
Protagonistas: Agnes Kiraly , Alexandra Lawler , Luana Laubeski , Natalia Garustovich , Sebi Alcaraz , Carmen Vilao , Natxo Molinero , Robert Forcadell , Maripaz Cruz , Clara Cerejo , Cristina Rodríguez

Con la voz de: Vika Prayster
Sinopsis: Alicia es una bailarina de streap que viaja a Barcelona para trabajar en el Club Cabaret. Sus inicios no son fáciles: se instala en un piso con otras chicas, necesita dinero, no conoce a casi nadie en la ciudad. Los inicios son duros, y Mami hará todo lo posible para que Alicia no logre su sueño. Para conseguirlo Alicia tendrá que pagar un precio muy alto.

Roberto Font

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Roberto Font


Nombre: Roberto Font Donis
Datos personales:
Nació en San Luis Potosí (México) el 21 de Octubre de 1904 y falleció en Madrid el 16 de Junio de 1981 (76 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
.
Biografía:
Roberto Font fue un actor cómico mexicano que desarrolló toda su carrera cinematográfica en España llego a participar en más de 30 películas entre 1936-1978.
Sus padres pertenecían a un grupo de actores de Zarzuela: Enrique Font y Elisa Donis. Nacido en una larga tradición familiar de actores, ha sido utilizado en obras de teatro desde la primera infancia.
Además de actor fue locutor en Radio Madrid desde 1934.
A los 22 años, Roberto Font se convirtió en marinero, pero le dio la espalda a la profesión y se convirtió en actor cuando llegó a España en 1926. En 1935 recibió su primer papel en el cine "Amor en maniobras". Roberto Font trabajó tanto en el escenario como en el cine, regresó durante varios años en su México natal trabajando en la compañía de María Félix, pero regresó a España en 1957, volviendo a trabajar de nuevo en el teatro, concretamente, interpretó un papel en La sirena varada, de Alejandro Casona. También hizo varias comedias de Arniches y obras del género tragicómico.
Font también trabajó para la televisión hasta su muerte.
Premios: 
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Filmografía: (31 películas)
  1. Amor en maniobras (1935)
  2. Las cinco advertencias de Satanás (1937)
  3. Molinos de viento (1937)
  4. Gracia y justicia (1940)
  5. El pobre rico (1942)
  6. Se ha perdido un cadáver (1942)
  7. Un drama nuevo (1946)
  8. Canción mortal (1948)
  9. Ha entrado un ladrón (1948)
  10. La fiesta sigue (1948)
  11. 39 Cartas de amor (1949)
  12. El sótano (1949)
  13. Yo no soy la Mata-Hari (1949)
  14. O Pecado de Nina (1950)
  15. Niebla y sol (1951)
  16. Las interesadas (1952)
  17. Las tres alegres comadres (1952)
  18. El Niño de las Monjas (1958)
  19. Tu marido nos engaña (1958)
  20. El Llanero (1963)
  21. Tengo 17 años (1964)
  22. Un dólar de fuego (1965)
  23. Fray Torero (1966)
  24. La barrera (1966)
  25. Diversões Naturistas (1967)
  26. La niña del patio (1967)
  27. Esta que lo es... (1974)
  28. La banda de Jaider (1975)
  29. País, S.A. (1975)
  30. Estoy hecho un chaval (1977)
  31. Las truchas (1978)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

El mono (2011)

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Título Orig.El mono
Director: Ignacio Estrela
Productor:
Ignacio Estrela
Música:
Joan Lorenzo Pavia
Guionista:
Ignacio Estrela
Categoría: Drama
País: España
Duración: 106 minutos
Color: Color
Protagonistas: Abdelatif Abdeselam Hamed "Hwidar" , Oskar Ramos Alonso , Daniel Machancoses Puertes , Antonio Climent Pelegero "Toni El Indio" , Maribel Marzal , Victorino Díaz Irles
Sinopsis: Víctor Córdoba es un joven escritor de éxito venido a menos por culpa de su adicción a las drogas. Tras tocar fondo intenta desintoxicarse. Y para ello se traslada desde Valencia, que es la ciudad donde vive, hasta una casa de campo en Xàtiva (Valencia), su pueblo natal. Allí se reencontrará con viejos recuerdos que le atormentan.

Leonor Fábregas

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Leonor Fábregas


Nombre: Leonor Fábregas
Datos personales:
Nació en  ( años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
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Biografía:
Fue una destacada actriz teatral y que también protagonizó algunas películas en los años 40, también fue una actríz de doblaje.
Premios: 
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Filmografía: (13 películas)
  1. Los cuatro robinsones (1939)
  2. Muñequita (1940)
  3. Sol de Valencia (1941)
  4. La Condesa María (1942)
  5. No te niegues a vivir (1942)
  6. Un marido a precio fijo (1942)
  7. Mi enemigo y yo (1943)
  8. Adversidad (1944)
  9. Tarjeta de visita (1944)
  10. La Luna vale un millón (1945)
  11. El castillo de Rochal (1946)
  12. Ramsá (1946)
  13. Trece onzas de oro (1947)
Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn


Tumbas abiertas (Open Graves) (2011)

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Título Orig.Open Graves
Director: Alvaro de Armiñán
Productor:
Antonio Cuadri, Juan Carlos Orihuela, William Dietrich
Música:
Fernando Ortí Salvador
Guionista:
Antonio Cuadri
Categoría: Terror
País: España
Duración: 101 minutos
Color: Color
Protagonistas: Mike Vogel , Eliza Dushku , Ethan Rains , Naike Rivelli , Lindsay Caroline Robba , Gary Piquer , Alex O’Dogherty , Boris Martínez , Ander Pardo , Lilliam Kouri , Jean Foster , Paul Zubillaga , Enrique Zaldúa , Juan Viadas , Martxelo Rubio , Maite Murillo , Arturo Garcia Otaduy , Eva Nilsen , Arantxa López , Unate Aguirre , Wendy Kay , Isaac Landabaso , José Casasús - (Completo)
Sinopsis: Mamba, una misteriosa leyenda en la que se mezclan brujería y muerte, y que hunde sus raíces en la Inquisición Española, llega a las manos de un grupo de estudiantes amantes del mar y del surf. Tras un buen día de practicar su deporte favorito y de una fiesta interrumpida por una tormenta, la curiosidad lleva al grupo a traspasar la delgada línea que separa la realidad del misterio. Los jóvenes entran en contacto con lo que parece ser el espíritu de Mamba y comienzan a morir uno tras otro en extrañas circunstancias.

Manuel Esteba

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Manuel Esteba


Nombre: Manuel Esteba i Gallego
Datos personales:
Nació en Barcelona el 14 de Abril de 1941 y falleció en Barcelona el 04 de Febrero de 2010 (68 años).
Cónyuge:
.
Hijos: 
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Biografía:
Manuel Esteba, también conocido por el seudónimo de Ted Mulligan, fue uno de tantos artesanos que desarrollaron su carrera dentro de la floreciente industria dedicada al cine de género de los años 60 y 70. A caballo entre la serie B y la Z, Manuel Esteba incursionaría en corrientes tan dispares como el el eurowestern – "Veinte pasos para la muerte" (1970), "Una cuerda al amanecer" (1971) -, el cine de niños prodigio – "Agáchate, que disparan" (1968), el religioso – "Hola, señor Dios" (1968) – o el fantástico – "Espectro" (Más allá del fin del mundo) (1977) -.
Abolida la Censura, al igual que otros muchos compañeros de profesión de similares características, Manuel Esteba probaría fortuna dentro de los procelosos terrenos del cine “S” con títulos como "Trampa sexual" (1978), "Viciosas al desnudo" (1981), "Porno: situación límite" (1981), o "Sexo sangriento" (1981), curiosa mixtura entre cine erótico y película de terror.
Pero si por algo es recordada la carrera de Manuel Esteba, para bien y para mal, es por ser la del director de sendos vehículos para el lucimiento de los hermanos Calatrava, entre los que se encuentra la famosa "El E.T.E. y el Oto" (1983), posiblemente la película más bizarra que ha dado nuestra cinematografía.
Premios: 
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Filmografía: (15 películas)
  1. Fiesta mayor (1966) (Corto)
  2. El aprendiz de clown (1967)
  3. Agáchate, que disparan! (1968)
  4. Hola... Señor Dios (1968)
  5. Veinte pasos para la muerte (1970)
  6. Una cuerda al amanecer (1971)
  7. Horror Story (1972)
  8. Los Kalatrava contra el imperio del kárate (1973)
  9. El despertar de los sentidos (1975)
  10. Espectro (1977)
  11. Trampa sexual (1978)
  12. Porno: situación límite (1981)
  13. Sexo sangriento (1981)
  14. Viciosas al desnudo (1981)
  15. El E.T.E. y el Oto (1983)
Información de la biografía obtenida en cerebrin.wordpress.com y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Orson West (2011)

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Título Orig.Orson West
Director: Fran Ruvira
Productor:
Ferrán Monje, Xavier Crespo
Música:
Marc Vaíllo
Guionista:
Fran Ruvira
Categoría: Drama
País: España
 Duración: 87 minutos
Color: Color
Protagonistas: Sonia Almarcha , Frank Feys , Jorge-Yamam Serrano , Montserrat Carulla , Josep Manuel Gil , Victoria Muñoz , Xavier Monzó , Saida Benzal , Jaume Queralt , Angela Boj , Alex , Pau Ruvira , Miguel Angel Pérez , Jenaro Talens , Esteve Riambau , Santos Zunzunegui
Sinopsis: Un equipo de cine llega a un pueblo de la frontera de Alicante para rodar un western; hecho que cambiará la rutina de los habitantes de la zona, y especialmente de un grupo de niños. El rodaje supone la vuelta a su tierra natal de Sonia, que después de muchos años, acude a su pueblo para protagonizar la película en medio de un paisaje que le rememora historias del pasado. Esta no es la primera vez que el cine llega a estas tierras. Cincuenta años antes, Orson Welles quiso rodar otro western en esa zona. En un ejercicio metacinematográfico, el director Fran Ruvira rastrea el fantasma de este western sin realizar; reivindicando lo inacabado y la leyenda como forma de expresión.

Santiago Rivero

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Santiago Rivero


Nombre: Santiago Rivero
Datos personales:
Nació en Arucas (Las Palmas) en de 1902(¿?) y falleció en Madrid el 05 de Agosto de 1982.
Cónyuge:
.
Hijos: 
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Biografía:
Intentar rastrear datos sobre su vida y carrera se antoja casi una misión imposible, y se suceden los datos imprecisos y las contradicciones. Nacido en Arucas en los albores del siglo XX (probablemente en 1902), y fallecido en Madrid a los 80 años, aún en activo, Santiago Rivero (o Ribero) comenzó su recorrido profesional sobre las tablas, fue destacado actor de doblaje y, además, concluyó interpretando roles episódicos para inolvidables series televisivas ("Crónicas de un pueblo", "Curro Jiménez", "Los gozos y las sombras", o "Ramón y Cajal"). El cine español del franquismo es indisociable de la presencia de inolvidables actores de carácter o característicos como Santiago Rivero, quien, pertrechado casi siempre de un cuidado bigote, solía encarnar personajes de autoridad (policías, militares, rancheros, etc.).
Su salida de las islas, imperativa para cualquier actor que pretendiese hacer una carrera sobre las tablas o ante las cámaras (ante lo limitado, entonces y ahora, de la producción local), vino posibilitada por diversas actuaciones benéficas cuyo propósito era recaudar fondos para tal fin (como una velada el 7 de noviembre de 1920 en el Teatro Circo Cuyás, donde se interpretó "La reina mora" de los hermanos Quintero) y una beca del Cabildo Insular para cursar estudios de arte dramático en la Península. Tras muchos años recorriendo la geografía nacional como integrante de distintas compañías de repertorio, debutaría en el cine en 1942, encarnando un breve papel de Capitán en "Raza" de José Luis Sáenz de Heredia, exaltación del espíritu nacional con un guión pergeñado por el mismísimo Francisco Franco bajo el pseudónimo Jaime de Andrade. Hasta su muerte, Santiago Rivero asomaría en lo más popular y reconocible del cine español, desde Rafael Gil, José María Forqué o Ladislao Vajda, hasta las tentativas genéricas del chorizo western o el "fantaterror" cañí, dotando siempre con su presencia de una cierta distinción a toda suerte de títulos.
Además, Santiago Rivero sería durante algunos años destacado actor de doblaje, prestando su voz a algunos de los galanes más populares de la época, desde Charles Boyer o Cary Grant hasta el propio Laurence Olivier. Sirvan estas breves líneas para recordar su figura y, de paso, la de otros tantos intérpretes de reparto que poblaron el cine nacional durante décadas y cuya memoria, lamentablemente, ha caído en un cierto olvido.
Premios: 
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Filmografía: (180 películas)
  1. Correo de Indias (1942)
  2. Raza (1942)
  3. Antes de entrar, dejen salir (1943)
  4. El 13-13 (1943)
  5. El escándalo (1943)
  6. Mi fantástica esposa (1943)
  7. Lola Montes (1944)
  8. Santander, la ciudad en llamas (1944)
  9. Bambú (1945)
  10. El fantasma y doña Juanita (1945)
  11. La gitana y el Rey (1945)
  12. La Luna vale un millón (1945)
  13. Los últimos de Filipinas (1945)
  14. Su última noche (1945)
  15. Tierra sedienta (1945)
  16. Audiencia pública (1946)
  17. Cuando llegue la noche (1946)
  18. Dulcinea (1946)
  19. El crimen de la calle de Bordadores (1946)
  20. El huésped del cuarto 13 (1946)
  21. Héroes del 95 (1946)
  22. Barrio (1947)
  23. Confidencia (1947)
  24. Dos cuentos para dos (1947)
  25. La dama del armiño (1947)
  26. La fe (1947)
  27. La nao Capitana (1947)
  28. La Princesa de los Ursinos (1947)
  29. Mariona Rebull (1947)
  30. Reina Santa (1947)
  31. Revelación (1947)
  32. Aventuras de don Juan Mairena (1948)
  33. Don Quijote de la Mancha (1948)
  34. El Capitán de Loyola (1948)
  35. La calle sin sol (1948)
  36. La cigarra (1948)
  37. La mies es mucha (1948)
  38. La otra sombra (1948)
  39. Las aguas bajan negras (1948)
  40. Mare Nostrum (1948)
  41. Noche de Reyes (1948)
  42. Sin uniforme (1948)
  43. Currito de la Cruz (1949)
  44. Fuego (1949)
  45. La guitarra de Gardel (1949)
  46. Paz (1949)
  47. Una mujer cualquiera (1949)
  48. Cuentos de la Alhambra (1950)
  49. Don Juan (1950)
  50. Séptima página (1950)
  51. Teatro Apolo (1950)
  52. El Gran Galeoto (1951)
  53. Em Nar, la ciudad de fuego (1951)
  54. La corona negra (1951)
  55. La Leona de Castilla (1951)
  56. Quema el suelo (1951)
  57. Tercio de quites (1951)
  58. Amaya (1952)
  59. Cerca de la ciudad (1952)
  60. El tirano de Toledo (1952)
  61. Hermano menor (1952)
  62. La llamada de Africa (1952)
  63. Ronda española (1952)
  64. Bajo el cielo de España (1953)
  65. Carne de horca (1953)
  66. El pórtico de la gloria (1953)
  67. El seductor de Granada (1953)
  68. Ha desaparecido un pasajero (1953)
  69. Huyendo de si mismo (1953)
  70. Maldición gitana (1953)
  71. Puebla de las mujeres (1953)
  72. Vuelo 971 (1953)
  73. El beso de Judas (1954)
  74. La ciudad perdida (1954)
  75. Tres huchas para Oriente (1954)
  76. Al fin solos (1955)
  77. Cuerda de presos (1955)
  78. El Coyote (1955)
  79. El guardián del paraíso (1955)
  80. Juicio final (1955)
  81. La cruz de mayo (1955)
  82. La ironía del dinero (1955)
  83. La montaña de arena (1955)
  84. Nosotros dos (1955)
  85. Playa prohibida (1955)
  86. El anónimo (1956)
  87. El cantor de México (1956)
  88. Faustina (1956)
  89. La gata (1956)
  90. Manolo guardia urbano (1956)
  91. Piedras vivas (1956)
  92. Río Guadalquivir (1956)
  93. Saeta rubia (1956)
  94. Siempre en la arena (1956)
  95. Amanecer en Puerta Oscura (1957)
  96. Madrugada (1957)
  97. Mensajeros de paz (1957)
  98. El hincha (1958)
  99. El marido (1958)
  100. Il cielo brucia (1958)
  101. La rebelión de los gladiadores (1958)
  102. Los italianos están locos (1958)
  103. Su propio destino (1958)
  104. Carmen, la de Ronda (1959)
  105. Carta al cielo (1959)
  106. Diez fusiles esperan (1959)
  107. Duelo en la cañada (1959)
  108. Gayarre (1959)
  109. Las de Caín (1959)
  110. Pescando millones (1959)
  111. Adiós, Ninón (1960)
  112. Compadece al delincuente (1960)
  113. El Príncipe encadenado (1960)
  114. La rosa roja (1960)
  115. Los abanderados de la providencia (1960)
  116. Nada menos que un arkángel (1960)
  117. Toro bravo (1960)
  118. Armas contra la ley (1961)
  119. De la piel del diablo (1961)
  120. Julia y el celacanto (1961)
  121. Cupido contrabandista (1962)
  122. Las tres espadas del Zorro (1962)
  123. Los cuervos (1962)
  124. Su alteza la niña (1962)
  125. Una isla con tomate (1962)
  126. Alegre juventud (1963)
  127. Autopsia de un criminal (1963)
  128. Chica para todo (1963)
  129. Los conquistadores del Pacífico (1963)
  130. Plaza de Oriente (1963)
  131. Tres hombres buenos (1963)
  132. Viento del sur (1963)
  133. Bienvenido, padre Murray (1964)
  134. El hijo de Jesse James (1964)
  135. El tímido (1964)
  136. El vengador de California (1964)
  137. Héroes del Oeste (1964)
  138. Los cuatreros (1964)
  139. Pedro el Cruel (1964)
  140. Aventuras del Oeste (1965)
  141. El último Rey de los incas (1965)
  142. Fuerte perdido (1965)
  143. Los que no fuimos a la guerra (1965)
  144. Un lugar llamado "Glory" (1965)
  145. Una tumba para el sheriff (1965)
  146. Zampo y yo (1965)
  147. El Marqués (1966)
  148. Mestizo (1966)
  149. Rebeldes en Canadá (1966)
  150. Secretísimo (1966)
  151. Texas Kid (1966)
  152. Dinamita Joe (1967)
  153. El hombre que mató a Billy el Niño (1967)
  154. El tigre de los siete mares (1967)
  155. Héroes a la fuerza (1967)
  156. Pasto de fieras (1967)
  157. Un hombre vino a matar (1967)
  158. Angustia mortal (1968)
  159. Hola... Señor Dios (1968)
  160. La última aventura del Zorro (1968)
  161. La batalla del último panzer (1969)
  162. Don Erre que erre (1970)
  163. Pierna creciente, falda menguante (1970)
  164. El apartamento de la tentación (1971)
  165. El Zorro de Monterrey (1971)
  166. La muerte busca a un hombre (1971)
  167. La rebelión de los bucaneros (1971)
  168. Los amores de Don Juan (1971)
  169. Préstame 15 días (1971)
  170. El chulo (1973)
  171. El retorno de Walpurgis (1973)
  172. La trastienda (1975)
  173. Retrato de familia (1976)
  174. El rediezcubrimiento de México (1977)
  175. La larga noche de los bastones blancos (1978)
  176. Siete chicas peligrosas (1978)
  177. Siete días de enero (1979)
  178. Patrimonio nacional (1981)
  179. Escarabajos asesinos (1982)
  180. Martes y 13, ni te cases ni te embarques (1982)
Información de la biografía obtenida en mas.canarias7.es/blogs/losolvidados y Wikipedia.
Autor Ficha: Gingerlynn

Una canción (2011)

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Título Orig.Una canción
Director: Inmaculada Hoces
Productor:
Las Cosas Nuevas S.L.U.
Música:
Tony Pereyra
Guionista:
Inmaculada Hoces
Categoría: Drama
País: España
Duración: 100 minutos
Color: Color
Protagonistas: Inmaculada Hoces , Miguel Molina , Jorge Cabrera , Malena Polo , Balbino Lacosta , Patricia de Luna , Pablo Torelló , Francis Cervera , Carlos Tello , Javier Moyano
Sinopsis: María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito. Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.
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