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  • 10/11/18--00:06: Irene López Heredia
  • Irene López Heredia


    Nombre: Irene López Heredia
    Datos personales:
    Nació en Mazarrón (Murcia) en 1889 y falleció en Madrid el 10 de Octubre de 1962 (72-73 años).
    Cónyuge:
    Mariano Asquerino.
    Hijos: 
    José María Vilches López.
    Biografía:
    Irene López Heredia tan majestuosa, solemne y vertical como sonoro su propio nombre. Nos contempla con expresión altiva, de semi-diosa esculpida en una columna jónica, desde esta fotografía extraída del film estrenado en 1934, “Doce hombres y una mujer”, que dirigió Fernando Delgado de Lara y en el que era adorada por Gabriel Algara, José Baviera, Antonio Martínez, José Bruguera, Rafael Medina, Modesto Cid y Mariano Asquerino, con quien la actriz contrajo matrimonio en la vida real. Antes había formado pareja artística y sentimental con Ernesto Vilches, el actor catalán (nacido en Tarragona en 1879) con quien formó compañía en 1927 y con quien a lo largo de quince años, entre, aproximadamente, 1915 y 1930, había consolidado su imagen deslumbrante de elegancia ultraterrena en obras tales como una adaptación de “El fantasma de Canterville” y “El abanico de Lady Windermer”, ambas de Oscar Wilde, “Lady Frederick”, de Somerset Maugham, “Cándida”, de Bernard Shaw, o “La noche del sábado” de Jacinto Benavente. Procedente de sus contratos en las compañías de Simó Raso, Tallaví, y María Guerrero, la joven Irene López Heredia alcanzó junto a Ernesto Vilches el estrellato incontestable de las bambalinas. La relación entre ambos, dinamitada en lo personal por la casquivana efervescencia del actor, quedó truncada a renglón seguido en lo profesional. Pronto Irene atrajo para sí la atención de otro seductor de los escenarios, el elegantísimo y aristocrático Mariano Asquerino (curiosamente, también tarragonés –de Reus- aunque diez años más joven que el señor Vilches), con quien inició un nuevo periodo de su carrera profesional, en el que amplió sus registros dramáticos en obras como la esperpéntica sátira “Farsa y licencia de la reina castiza”, de Ramón del Valle Inclán, el 3 de junio de 1931, en el teatro Muñoz Seca; un reestreno de la “La malquerida” benaventiana, una adaptación de “Nada menos que todo un hombre”, de Miguel de Unamuno, o “Judith”, de Frederik Jovel, o la comedia que le valió un sobrenombre por el que fue muy popular y con la que ganó mucho dinero, “La Papirusa”, de Leandro Navarro y Adolfo Torrado. Concluida su relación con el padre de María Asquerino, Irene López Heredia continuó el tránsito de su devenir artístico exhibiendo en todo momento una aplastante dignidad, que la llevó a estrenar en los años de su madurez, por ejemplo, varias obras originales del nobel Jacinto Benavente, cuales fueron "La última carta", comedia en tres actos que fue estrenada en el teatro Alcázar de Madrid el 9 de diciembre de 1941, representando en ella el papel de la protagonista "Lidia", con Mariano Asquerino como el oponente masculino, el "Príncipe Gustavo". Siete años más tarde, el 30 de septiembre de 1948, en el teatro Fontalba se alzó el telón para estrenar "Divorcio de almas", otra comedia de don Jacinto Benavente en tres actos en la que doña Irene representó el papel principal, "Matilde”, con Antonio Prieto, como primer intérprete masculino, en el papel de "Andrés". Dos años después, en el escenario del Lope de Vega de Valladolid, concretamente la noche del 23 de octubre, se representaba por vez primera "Tú, una vez, y el diablo, diez", con Irene López Heredia actuando como la protagonista,"Lena Reinoso". Todavía, el 26 de febrero de 1953 estrenará una nueva obra de Benavente, el drama histórico ambientado en Nueva España, en el siglo XVII, escrito en un prólogo y dos actos, titulado "Almas prisioneras", en el teatro Alvarez Quintero (antes Fontalba), desempeñando en la función el rol de "Laurencia", compartiendo protagonismo con la sobrina de la mítica María Guerrero, del mismo nombre, como "Isabel", y con el gran Carlos Lemos, que hacía el papel de "Don Martín". Pero no sólo de obras del autor de “Los intereses creados” se nutrió el mito de la gran actriz. Por aquellos años cuarenta, representó con gran éxito los principales papeles de obras tan reconocidas como “Seis personajes en busca de autor”, de Luigi Pirandello, el shakespeareano “Así es, si así os parece”, o la reposición de “Campo de armiño”, de Jacinto Benavente, además de “La sombra”, drama de Dario Nicomedi en el que interpretaba muy meritoriamente a una paralítica, y de “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen.
    La grandeza de “la López Heredia” tuvo escaso acomodo en el medio del celuloide. En el cine silente tan sólo un film contó con su concurso, “El golfo” (1917), que dirigió José de Togores sobre una idea argumental de Ernesto Vilches, “partenaire” entonces, en la vida y en la escena (también en el film) de Irene López Heredia. En el reparto, un juvenil Manuel Arbó, el padre de los Ozores, don Mariano, y la abuela de los Gutiérrez Caba, Irene Alba. Hay que dar un salto de diecisiete años para llegar a la siguiente película en la filmografía de la dama que hoy nos ocupa, la antes citada “Doce hombres y una mujer”, que se anunciaba, en plena Segunda República Española con el engañoso reclamo de ser la presentación de la actriz en la pantalla. Para ponerse ante las cámaras nuevamente, Irene López Heredia hubo de esperar más de veinte años, al cabo de los cuales tuvo la oportunidad de ser dirigida nada menos que por el gigante Orson Welles en la interesante “Mr. Arkadín” (1955), coproducción hispano-suiza en la que incorporaba el papel de la señora de Martínez, esposa del general Martínez (un abotargado y silencioso Manuel Requena), uno de los decisivos pasos en la investigación que el protagonista (Bob Harden) desarrollaba, en pos de desentrañar el misterio de Gregory Arkadin. El film reunía en su reparto a primeras figuras del teatro español, como Amparo Rivelles y nuestra protagonista de hoy con actores tan espléndidos como el británico Michael Redgrave, el camaleónico Akim Tamiroff y el propio Orson Welles. Estrenada en mayo de 1957, “Buenos días amor” (Amore a prima vista, según su título italiano) fue la siguiente película en la que participó doña Irene y una de las primeras que dirigió Franco Rossi, con un reparto encabezado por Walter Chiari, Isabelle Corey, Rubén Rojo e Yvonne Monlaur. En noviembre de 1959, cuando se produjo el estreno de “De espaldas a la puerta”, la última ocasión en que Irene López Heredia brindó su arte interpretativo al escrutador ojo de la cámara, ya había triunfado, en mayo de 1957, en el Teatro Eslava en el seno de la compañía dirigida por Luis Escobar, en la representación de la adaptación de “La Celestina” de Fernando de Rojas (en versión de don Luis y de Humberto Pérez de Ossa), y que la llevó a cosechar aplausos después tanto en teatros de Madrid como de Barcelona y hasta de París. En su último film, que dirigió José María Forqué, una trama melodramática de fondo policial (o una trama policial de fondo melodramático) original de Luis de Arcos, Irene López de Heredia, que venía de representar a la inmortal Celestina del Renacimiento encabezando un reparto que completaban María Dolores Pradera (como Melibea), Guillermo Marín, José María Rodero, Javier Escrivá, Ebe Doany y Laly Soldevila, componía una escalofriante “madame” de burdel transmutado en pudibundo cabaret llamado “La ratonera dorada”. Daba un paso de cuatro siglos para conmutar la alcahueta por la "Madame". En ese tránsito le acompañaron, junto al competente inspector de policía don Enrique, que componía Luis Prendes, auxiliado por el agente Emilio Arévalo, a quien daba vida el llorado José Luis López Vázquez, una feroz Emma Penella, una debutante María Luisa Merlo, y unos siempre brillantes Luis Peña, Félix Dafauce, Carlos Mendy y José Marco Davó. Los anteriormente citados completaban con Lola Lemos, Emilio Rodríguez, Víctor Fuentes (acreditado como Victorico Fuentes), Roberto Llamas, Adriano Domínguez, María del Valle y Pilar Muñoz, entre otros, el reparto de un film en el que Irene López Heredia tenía la oportunidad de actuar al lado de su vástago, José María Vilches López, fruto de su unión con Ernesto Vilches, quien había fallecido, por cierto, atropellado por un automóvil en Barcelona el 8 de diciembre de 1954, adelantándose casi tres años exactos al deceso del otro hombre importante en la vida de Irene López Heredia, Mariano Asquerino, quien dejó este mundo el 12 de diciembre de 1957 desde la capital de España, ciudad que daba título, precisamente, a su último film, “Historias de Madrid” (Ramón Comas, 1957) cuyo estreno no le halló ya entre los vivos.
    Entre abril de 1958 y marzo de 1960, Irene López Heredia protagonizó sobre el escenario del Teatro Español las más renombradas obras del repertorio clásico dirigida por José Tamayo, siendo la última de esas representaciones la del montaje de “Los intereses creados” que sirvió de homenaje póstumo a su autor en beneficio de la construcción de un monumento a su memoria, a la cual nos referimos con ocasión de la entrada dedicada a Manuel Díaz González, que también tenía un papel en la función. El resto de las piezas en las que actuó fueron los dos “Don Juan Tenorio” correspondientes (el de 1958, con Carlos Lemos, y el de 1959, con Luis Prendes, de quien habíamos comentado aquí otro “Don Juan”, el del 57), el “Enrique IV” de Luigi Pirandello, con Elisa Montés y 
    Carlos Lemos, “La visita de la vieja dama”, de Dürrenmatt, (obra que, al decir de la crítica de la época, parecía escrita pensando en ella, de acertada que estuvo en su labor) con Luis Prendes, Antonio Ferrandis, José Bruguera, Carlos Ballesteros, y Gemma Cuervo; “El teatrito de don Ramón” de José Martín Recuerda (a la que también hicimos referencia en la entrada, antes aludida, dedicada a Manuel Díaz González), el premio “Lope de Vega” de 1957, “La Galera”, de Emilio Hernández Pino, “Los encantos de la culpa”, de Pedro Calderón de la Barca, y “La Orestiada”, versión de José María Pemán y Francisco Sánchez-Castañer, de la tragedia de Esquilo, que contó con un numerosísimo reparto integrado por la compañía al completo del Teatro Español. Fueron estas dos temporadas en el teatro nacional la culminación de una carrera gloriosa que todavía, y a pesar de la enfermedad que apagaría su llama, todavía conocería un momento de lucimiento en las representaciones de “Gigi”, junto a Nuria Espert, luchando ya contra las lacras del mal que la estaban minando, que le dificultaban el habla y la acción.
    Premios: 
    .
    Filmografía: (5 películas)
    1. El golfo (1917)
    2. Doce hombres y una mujer (1934)
    3. Mister Arkadin (1955)
    4. Buenos días, amor (1957)
    5. De espaldas a la puerta (1959)
    Información de la biografía obtenida en http://ladyfilstrup.blogspot.com y Wikipedia.
    Autor Ficha: Gingerlynn


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  • 10/11/18--03:00: Feliz año, abuela! (2011)

  • Título Orig. Urte berri on, amona!
    Director: Telmo Esnal
    Productor:
    Xabier Berzosa, Iñigo Obeso, Iñaki Gómez
    Música:
    Javi P3z
    Guionista:
    Telmo Esnal, Asier Altuna
    Categoría: Drama / Comedia
    País: España
    Duración: 107 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Montserrat Carulla , Kontxu Odriozola , Pedro Otaegi , Nagore Aranburu , Josean Bengoetxea , Manex Bengoa
    Sinopsis: Maritxu y Joxemari son una pareja que cuida de la abuela Mari. Pero Joxemari está cada vez más harto y cuando recibe una carta que anuncia que su suegra ha sido aceptada en una residencia decide urdir un plan junto a su hija y su yerno para ingresar a la anciana sin que su mujer se entere. Pero nada sale como estaba planeado.

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  • 10/11/18--03:17: Viene una chica (2011)

  • Título Orig. Viene una chica
    Director: José María Martín Sarmiento
    Productor:
    Impromptu
    Música:
    Máximo Oloriz, Roberto Escribano
    Guionista:
    Luis Mateo Díez, José María Martín Sarmiento
    Categoría: Comedia
    País: España
    Duración: 84 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Borja González Carpinero , Javier Martínez , Cristina Marcos , Alberto Cortés , Félix Cañal , Ester Abad , Daniel Martínez , Jesús Maraña , Carlos J. Otero , Andrea Franco , Andrés M. Trapiello , Marin Apintor , Patricia Jiménez , Voces Nor
    Sinopsis: Tino tiene 17 años y una particularidad que le diferencia de la mayor parte de la gente: el síndrome de Down. Con sus amigos del colegio, su hermana y la pandilla de esta, le vemos descubrir tanto el amor como las pequeñas desdichas que conlleva. Y a través de una serie de peripecias divertidas, se va a preparar para enfrentarse a la vida con una mirada nueva.

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  • 10/12/18--00:09: Miguel Iglesias
  • Miguel Iglesias


    Nombre: Miguel Iglesias Bonns
    Datos personales:
    Nació en Barcelona el 06 de Junio de 1915 y falleció en Barcelona el 07 de Marzo de 2012 (96 años).
    Cónyuge:
    .
    Hijos: 
    .
    Biografía:
    El veterano cineasta Miguel Iglesias Bonns, cuya carrera estuvo vinculada sobre todo al género policíaco y de terror, con títulos como "El cerco" (1955), "La maldición de la bestia" (1975), "Presagio" (1970) o "Desnuda inquietud" (1976), falleció en Barcelona a los 96 años.
    Miguel Iglesias (Barcelona, 1915) comenzó su carrera tras las cámaras a finales de los años 40 y, en sus cerca de cincuenta años de trayectoria profesional, dirigió sobre todo producciones policíacas como "El fugitivo de Amberes" (1954) o "El cerco" (1955) -donde las calles de Barcelona cobraban especial protagonismo-, o la coproducción con Italia "Destino Estambul 68" (1967).
    Pese a ser poco conocido para el gran público, la extensa filmografía de Miguel Iglesias Bonns, con cerca de 40 películas acreditadas, contaba con numerosos seguidores entre los amantes del cine de terror de serie B, un subgénero al que aportó títulos como "La maldición de la bestia" (1975), protagonizada por el mítico Paul Naschy, "Desnuda inquietud" (1976), con una exultante Nadiuska, en plena época del cine erótico soft, o "Presagio" (1970) con María Silva.
    Miguel Iglesias mostró una gran versatilidad a lo largo de su carrera y así lo reflejan películas como "Tarzán y el misterio de la jungla" (1973), "La diosa salvaje" (1974) o "Kilma, reina de las amazonas" (1975), en las que las aventuras se mezclaban con la presencia de guapas actrices ligeras de ropa.
    También abordó el género de la comedia en películas como "Una rosa al viento" (1984), protagonizada por Alfredo Landa, Mónica Randall y el músico Xavier Cugat, con quien mantuvo una gran amistad, ha recordado su hijo Josep Maria Iglesias.
    El hijo del director fallecido ha señalado que su padre empezó haciendo cortometrajes como aficionado, con los que ganó algunos premios, y posteriormente pudo dedicarse al cine profesional, que "es lo que quiso y pudo hacer durante toda su vida". Ha añadido que en los últimos años, Miguel Iglesias seguía visionando sus películas y que solía comentar que "hoy en día las hubiera hecho de otra manera".
    El historiador cinematográfico Angel Comas dedicó un libro al director: "Miguel Iglesias Bonns. 'Cult movies' y cine de género", dedicado a la obra del director de "La ley del mar" (1950) que supo tomar el pulso de un cine eminentemente popular.
    El director catalán cerró su filmografía en 1987, a los 71 años, con el thriller "Barcelona Connection", una película protagonizada por Sergi Mateu y Claudia Gravy con guión de José Luis Garci y Andreu Martín.
    Premios: 
    En 1990, recibió el Premio Extraordinario Cinematográfico de la Generalitat de Catalunya por su dilatada carrera y la Medalla de Oro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
    Filmografía: (38 películas)
    1. Vámonos al parque (1940) (Corto)
    2. Su excelencia, el mayordomo (1942)
    3. Adversidad (1944)
    4. Las tinieblas quedaron atrás (1947)
    5. Ley del mar (1950)
    6. El fugitivo de Amberes (1954)
    7. El cerco (1955)
    8. Heredero en apuros (1956)
    9. Los ojos en las manos (1956)
    10. No estamos solos (1956)
    11. Un tesoro en el cielo (1956)
    12. Veraneo en España (1956)
    13. Su desconsolada esposa (1957)
    14. Tu marido nos engaña (1958)
    15. Carta a una mujer (1963)
    16. Las hijas del Cid (1963)
    17. Después del gran robo (1964)
    18. Noches del universo (1964) (Documental)
    19. Muerte en primavera (1965)
    20. Cómo te amo! (1966)
    21. Destino: Estambul 68 (1967)
    22. Canta María Cinta (1969) (Corto)
    23. Pirineo de Lérida (1970) (Corto documental)
    24. Presagio (1970)
    25. Arte e historia en Lérida (1971) (Corto documental)
    26. Paradores de turismo del Pirineo (1971) (Corto documental)
    27. Tarzán y el misterio de la selva (1973)
    28. La diosa salvaje (1974)
    29. Primavera mortal (1974)
    30. Kilma, reina de las amazonas (1975)
    31. La maldición de la bestia (1975)
    32. Desnuda inquietud (1976)
    33. La isla de las vírgenes ardientes (1978)
    34. La tercera edat (1978) (Corto)
    35. Violación inconfesable (1980)
    36. Una rosa al viento (1984)
    37. El lío de papá (1985)
    38. Barcelona Connection (1987)
    Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
    Autor Ficha: Gingerlynn


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  • 10/12/18--01:53: 7 Días en La Habana (2012)

  • Título Orig. 7 Días en La Habana
    Director:
    Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero
    Productor:
    Alvaro Longoria, Gaël Nouaille, Laurent Baudens, Didar Domehri
    Música:
    Fabien Pisani, Suso Ramallo
    Guionista:
    Leonardo Padura
    Categoría: Drama
    País: España
    Duración: 129 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Josh Hutcherson , Vladimir Cruz , Emir Kusturica , Alexander Abreu , Daniel Brühl , Melvis Estévez , Elia Suleiman , Cristela de la Caridad Herrera , Mirtha Ibarra , Jorge Perugorría , Nathalia Amore
    Sinopsis: “7 días en La Habana” es una instantánea de La Habana actual: un retrato contemporáneo de una ciudad ecléctica y vital, compuesto por siete capítulos dirigidos por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. Cada director, a través de su sensibilidad, origen y estilo cinematográfico, ha sabido capturar la energía y la vitalidad que convierten la ciudad en única. Algunos han preferido plasmar la realidad cubana durante su vida cotidiana desde el punto de vista del extranjero sin referencias familiares. Otros se han inclinado por una inmersión total y se han inspirado en la vida de la población local. Cada capítulo cuenta un día de la semana a través de la vida diaria y extraordinaria de personajes diferentes. Alejándose de los habituales lugares comunes, “7 días en La Habana” quiere expresar el alma de la ciudad penetrando en los barrios, los diferentes ambientes, generaciones y culturas. Aunque las siete historias no tienen nada que ver, los realizadores han aceptado integrar el relato en una trama con puntos en común y conectar las historias para crear una cohesión dramática. Algunas localizaciones emblemáticas también tienen un papel en la película: el Hotel Nacional o el Malecón sirven como telón de fondo de varias historias, demostrando que en La Habana, las capas sociales se cruzan, se frecuentan e incluso se mezclan.

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  • 10/12/18--21:43: Medea 2 (2006)

  • Título Orig. Medea 2
    Director: Javier Aguirre
    Productor:
    Actual Films
    Música:
    Emiliano del Cerro, Eduardo Polonio
    Guionista:
    Javier Aguirre
    Categoría: Drama
    País: España
    Duración: 86 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Esperanza Roy , Fernando Fernán Gómez , Nati Mistral , José Pedro Carrión , Manuel de Blas , Daniel Doña , Saulo Garrido , María Vivó

    con la voz de: Igor Larrauri
    Sinopsis: Medea es abandonada por su esposo Jasón, despojada de sus dos hijos y desterrada por Creonte, que no atiende a sus súplicas. Entonces decide vengarse de su marido privándolo de lo que más ama: sus dos hijos.

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  • 10/12/18--22:41: Torrebruno
  • Torrebruno


    Nombre: Rocco Walter Torrebruno Orgini
    Datos personales:
    Nació en Torino di Sangro (Italia) el 28 de Agosto de 1930 y falleció en Madrid el 12 de Junio de 1998 (67 años).
    Cónyuge:
    .
    Hijos: 
    .
    Biografía:
    Nació en una familia acomodada. Trabajó como empleado de banca en su juventud, sin embargo era una apasionado de la música. Su debut tuvo lugar en un crucero por el Mediterráneo, cuando el capitán, sorprendido al oírle cantar le ofreció trabajo en una sala de fiestas de su cuñado en Casablanca, donde se dirigían. Allí un cazatalentos francés se lo llevó a París, llegando a actuar en el Moulin Rouge. En 1957 fue contratado por la RAI para presentar un programa musical. Poco después, en 1958, llegó a España con la intención de labrarse una carrera como cantante melódico. Ese mismo año participó en el Festival de la Canción Mediterránea. En 1962 se presentó al Festival de la Canción de San Remo.
    Desde ese primer momento, comenzó a aparecer en diferentes programas de TVE, como Gran parada o Noche del sábado. Ya en esa primera etapa, TVE lo contrató para presentar Concertino (1962); un programa-concurso que trataba de identificar temas musicales de actualidad. A partir de ese momento se instalaría definitivamente en España. En 1965 estaba en el cénit de su popularidad y llegó a ser el presentador del concierto que dieron los Beatles en Madrid. Pero a partir de entonces su carrera como cantante melódico fue declinando y se fue centrando en las canciones infantiles.
    Su consagración en la pequeña pantalla le llegó en los años 70 con sucesivos programas infantiles que le convirtieron en un auténtico fenómeno popular: Hoy también es fiesta (1970-1971); La guagua (1975), con Paula Gardoqui; El recreo (1977), con Juan Tamariz; Sabadabada (1980), con Mayra Gómez Kemp y Sonia Martínez, etc.
    Paralelamente hizo incursiones en el cine en películas como "Rocky Carambola", que protagonizó en 1979.
    Entre los niños que crecieron en las décadas de 1970 y 1980 será recordado como un personaje extremadamente popular, autor de canciones que han quedado en la memoria de muchos, como Tigres y leones.
    En 1990 se retiró del mundo del espectáculo, aunque aún tendría tiempo de hacer un último espacio, esta vez en TVE Canarias, que llevaría por nombre El show canario de Torrebruno. Igualmente, aparecería como secundario en películas como "Orquesta Club Virginia", "Todos a la cárcel" o "Los peores años de nuestra vida".
    La muerte le alcanzaría el 12 de junio de 1998, al ser víctima de un ataque cardíaco a los 67 años.
    Premios: 
    .
    Filmografía: (10 películas)
    1. Horizontes de luz (1961)
    2. Esa pícara pelirroja (1962)
    3. Cuatro bodas y pico! (1963)
    4. Coqueluche (1970)
    5. La casa de los Martínez (1971)
    6. Las estrellas están verdes (1973)
    7. Rocky Carambola (1979)
    8. Orquesta Club Virginia (1992)
    9. Todos a la cárcel (1993)
    10. Los peores años de nuestra vida (1994)
    Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
    Autor Ficha: Gingerlynn


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  • 10/12/18--22:58: A cicatriz branca (2012)

  • Título Orig. A cicatriz branca
    Director: Margarita Ledo
    Productor:
    Nós Productora Cinematográfica Galega S.L / Haddock Films / CRTVG
    Música:
    Abe Rábade
    Guionista:
    Margarita Ledo
    Categoría: Drama
    País: España
    Duración: 92 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Eva Veiga , Xabier Deive , Lino Braxe , Tamar Novas , Margarita Fernández , Mónica Camaño , Xoana Pintos , Clotilde Iglesias , Néstor Ageitos , Darío Ageitos , Manuel Sánchez Salorio , Carmen Valiño de Arias
    Sinopsis: En la primera mitad del siglo XX, millares de mujeres salieron solas de Galicia hacia América. Muchas de ellas eran ilegales, con papeles que falsificaban su edad e incluso su identidad. Historias comunes como la de Merce, sin lugar donde ir ni a quien acudir. Además de un trabajo en la fábrica Mil8, se casa y asiste a clases de contabilidad, pero un buen día la norma cae por algo tan simple como prendarse de una situación que aún no es capaz de nombrar.

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  • 10/14/18--02:28: Nati Mistral
  • Nati Mistral


    Nombre: Natividad Macho Alvarez
    Datos personales:
    Nació en Madrid el 13 de Diciembre de 1928 y falleció en Madrid el 20 de Agosto de 2017 (88 años).
    Cónyuge:
    Joaquín Vila (1959-1995).
    Hijos: 
    .
    Biografía:
    Nati fue una actriz y cantante española, estrechamente vinculada a Argentina y México. En la escena sobresalió por su dicción exacta y claridad de pronunciación, lo que la llevó a dar recitales poéticos de autores clásicos.
    La actriz y cantante debió su nombre artístico a la poetisa chilena Gabriela Mistral, de la que su madre era gran admiradora. Pasó la infancia en Madrid, pues vivía su familia cerca de la Gran Vía, y en alguna entrevista televisada reconoció que le impactó ser testigo siendo pequeña de algunos asesinatos del Madrid republicano de la Guerra Civil, lo que la llevó a tener simpatía hacia el franquismo y ser conocida por su alineación derechista. En sus comienzos, la joven Nati fue meritoria en el Teatro Español, pasó por la emisora Radio SEU y, tras cursar estudios de música, canto y declamación. Sin embargo, tuvo que salir fuera de España poco después de sufrir un fuerte desengaño amoroso con Tony Leblanc, para que los directores se fijaran en ella. Con la compañía Los Vieneses marchó a Alemania, actuando como cantante. Fue el desaparecido Luis Escobar quien le proporcionó su primer gran éxito al contratarla en 1957 para la revista musical Te espero en el Eslava y un año después, su continuación Ven y ven al Eslava. Juntos tuvieron nuevos éxitos en los años siguientes con los musicales La Bella de Texas o La Perrichola. Nati Mistral puede ser considerada la pionera de los grandes musicales en España: protagonizó la primera versión presentada en Madrid de El hombre de La Mancha, bajo dirección de José Osuna, en 1966.
    Durante toda su carrera compaginó la música con el teatro, grabando canciones tan populares como Flor de té; Bajo los puentes de París; Mala entraña; Agua que no has de beber; Paisajes de Catamarca; Tata Dios; Guitarra, dímelo tú; Yo vi llorar a Dios; No soy de aquí; Bien se ve; El corralero; y La balada para un loco. Ha cantado también una de las versiones más castizas de la zarzuela La Gran Vía.
    Triunfó como actriz dramática en las producciones de Divinas palabras, con la que se inauguró el Teatro Bellas Artes en 1961, Fortunata y Jacinta, 1969; Medea, 1970; Anillos para una dama, 1975; Isabel reina de corazones, 1983, La Chunga, 1987; Los padres terribles, 1995; Café cantante, 1997; La malquerida, 2000; La Celestina, 2001 y, más recientemente, La Dorotea, 2001; Inés desabrochada, 2004, La duda, 2006 y Tras las huellas de Bette Davis, 2007. En Buenos Aires fue empresaria de su propio teatro –el Avenida- junto al actor Alberto Closas. En 1978 protagonizó en el rol de "la Madre" Bodas de Sangre de Juan José Castro en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires (ópera) con dirección de Antonio Tauriello.
    Menos frecuentes fueron sus apariciones en cine, aunque rodó, entre otras películas, "Maria Fernanda, la Jerezana" (1946), su primer trabajo a las órdenes de Enrique Herreros; "Las inquietudes de Shanti Andía" (1946); "Currito de la Cruz" (1949) o "Mi Buenos Aires querido" (1961).
    Falleció el 20 de agosto de 2017 en Madrid a los 88 años de edad, siendo incinerada al día siguiente en El Escorial.
    Premios: 
    Lazo de dama de la Orden de Isabel la Católica
    Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York en 1970
    Nacional de Teatro en 1997
    Premio Mayte en su categoría de Honor a su trayectoria artística en 2006
    Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras en 2007
    Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007
    Premio Nacional de Teatro ''Pepe Isbert'' de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE) en 2007.
    Filmografía: (15 películas)
    1. La mantilla de Beatriz (1946)
    2. Las inquietudes de Shanti Andía (1946)
    3. María Fernanda, la Jerezana (1946)
    4. La muralla feliz (1947)
    5. La nao Capitana (1947)
    6. Oro y marfil (1947)
    7. Currito de la Cruz (1949)
    8. Servicio en la mar (1950)
    9. El tirano de Toledo (1952)
    10. Cabaret (1953)
    11. Mi Buenos Aires querido (1961)
    12. Canciones de nuestra vida (1975)
    13. Frutilla (1980)
    14. Zero/Infinito (2002) (Sólo voz)
    15. Medea 2 (2006)
    Información de la biografía obtenida en Wikipedia.
    Autor Ficha: Gingerlynn


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    Título Orig. El ángel entre la niebla
    Director: Karlos Alastruey
    Productor:
    Karlos Alastruey, Miguel Iturralde
    Música:
    Dan Anies
    Guionista:
    Karlos Alastruey, Javier Alastruey
    Categoría: Drama / Fantástica
    País: España
    Duración: 92 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Oihana Paniagua , Ander Janín , Andrea Lopetegi , Aintzane Alastruey , Imanol Reta , Andrea Encinas , Fernando Ustárroz , Maitane San Nicolás , Beatriz Catalán , Irantzu Zugarrondo , Gorka Zubeldia , Rosa Nagore , Javier Chocarro , Juan Ruiz-Ardila , Koldo Villalba , Joaquín Calderón , Goyo Clavero , Ramón Elizondo , Andrea Encinas , Mirentxu Goienetxe , Lide Martínez-Abaigar , Angela Peralta , Ohiana Redin , Jonathan Vilches
    Sinopsis: Sayoa vive atormentada por el recuerdo de una terrible desgracia de su adolescencia que le costó la vida a su hermana y a otras personas. Sin embargo, diez años después, se encuentra en condiciones de cambiar las cosas: gracias al misterioso poder de un lugar del bosque, viaja en el tiempo para rectificar el pasado. El problema es que, al hacerlo, modifica también la vida de otras personas.

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  • 10/15/18--00:06: El mundo es suyo (2018)

  • Título Orig. El mundo es suyo
    Director: Alfonso Sánchez
    Productor:
    Bin Fang, Miguel Torrente, Mikel Lejarza, Mercedes Gamero, Alfonso Sánchez, Gervasio Iglesias
    Música:
    Juan Cantón
    Guionista:
    Alfonso Sánchez, Ana Graciani, Sergio Rubio
    Categoría: Comedia
    País: España
    Duración: 92 minutos
    Color: Color
    Protagonistas: Alfonso Sánchez , Alberto López , Carmen Canivell , Francisco Padial "Padi" , Serguei Blinou , Scott Cleverdon , Miguel Sutilo , Alfonso Valenzuela , Mar Saura , Pedro Alvarez-Ossorio , Teresa Arbolí , Joserra Leza , David Montero , Gregor Acuña-Pohi , Francisco Domecq , Mari Paz Sayago , Juanma Carmona , Mateo Rufino , José Luis García Cossío "Selu" , Javier García Pelayo , Chari Pastora , Héctor Mora , Haze , Sergio Domínguez , Moisés Suárez , Carlos Olalla , Jacobo Domínguez , Carlos Telmo , Joselito Valero , Sonia Astacio , Lola Hernández , Rocío Borrallo , Alvaro Baena , Howard Jackson , Carolina Montoya , María Mumpao , Jordi Minguella , Pablo Nicasso , Juan Dong , José Luis Ballesteros "El Love" , Eva Marciel , Pepe Quero , Manuel Gancedo , José Joaquín Jiménez , José Carlos Pérez , Javier Otero , Pepe Pascual , José Manuel Moreno , Gustavo A. García , Chema Bascón , Aránzazu Díaz , Esther Cordero , Verónica López - (Completo)
    Sinopsis: Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su ahijado, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los dos pijos andaluces conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.

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  • 10/15/18--00:11: Jaime Camino
  • Jaime Camino


    Nombre: Jaime Camino Vega de la Iglesia
    Datos personales:
    Nació en Barcelona el 11 de Octubre de 1936 y falleció en Barcelona el 04 de Diciembre de 2015 (79 años).
    Cónyuge:
    .
    Hijos: 
    .
    Biografía:
    Licenciado en Derecho, destaca en su faceta como cineasta al realizar magníficos largometrajes ambientados en la Guerra Civil española. Ya desde sus primeros filmes, "Los felices sesenta" (1963) y "Mañana será otro día" (1967), comenzó su labor como coguionista.
    Uno de sus primeros trabajos es "España otra vez" (1969), una película estropeada por los intereses comerciales y la censura que trata de un viejo combatiente de las Brigadas Internacionales que regresa a Barcelona tres décadas después de finalizar la Guerra Civil española. Poco después rueda "Un invierno en Mallorca" (1969), cuyo guión fue escrito por el propio director barcelonés y por el teórico de comunicación audiovisual Roman Gubern.
    "Mi profesora particular" (1972) es una adaptación de la novela de Juan Marsé, que escribió el guión del filme junto al propio Jaime Camino. En su siguiente filme, "Las largas vacaciones del 36" (1976), vuelve a recrear la contienda española vivida desde el bando republicano y desde el punto de vista de un grupo de adolescentes. La película recibió tres premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
    En 1977 estrena "La vieja memoria", un documental de confrontación dialéctica de los recuerdos de viejos franquistas y republicanos de diversas tendencias.
    Sus siguientes trabajos son "La campanada" (1979), la aproximación fílmica a la obra de Federico García Lorca (1898–1936) "El balcón abierto" (1984), "Dragón Rapide" (1986), Goya a la Mejor Dirección Artística en la que trabajó el actor Carlos Iglesias; y "Luces y sombras" (1988).
    Su primer largometraje de la década de los 90 es "El largo invierno" (1991), otra adaptación de una obra de Juan Marsé, quien nuevamente participó en el guión. Su último trabajo, "Los niños de Rusia" (2001), es un documental sobre los niños exiliados durante la Guerra Civil española que fueron acogidos en la Unión Soviética. Fue galardonado con el Segundo Premio al Mejor Documental en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).
    Tras superar un cáncer de pulmón con metástasis cerebral en 2001, asistir en 2008 a una revisión de su trayectoria en el Festival Internacional del Cine Mediterráneo de Montpellier y recibir el Premio Gaudí de honor concedido por la Academia Catalana de Cine en 2009, falleció el 4 de diciembre de 2015 en su ciudad natal.
    Premios: 
    Segundo Premio al Mejor Documental en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) por Los niños de Rusia (2001).
    2009 el Premio Gaudí de honor concedido por la Academia Catalana de Cine.
    Filmografía: (17 películas)
    1. Contrastes (1961) (Corto)
    2. Centauros 1962 (1962) (Corto)
    3. El toro, vida y muerte (1962) (Documental)
    4. Los felices 60 (1963)
    5. Copa Davis-1965 (1966) (Documental)
    6. Mañana será otro día (1967)
    7. España otra vez (1969)
    8. Un invierno en Mallorca (1969)
    9. Mi profesora particular (1972)
    10. Las largas vacaciones del 36 (1976)
    11. La vieja memoria (1977) (Documental)
    12. La campanada (1979)
    13. El balcón abierto (1984)
    14. Dragón Rapide (1986)
    15. Luces y sombras (1988)
    16. El largo invierno (1991)
    17. Los niños de Rusia (2001) (Documental)
    Información de la biografía obtenida en VIDAS DE CINE y Wikipedia.
    Autor Ficha: Gingerlynn


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